Фото 1. Битва при Павии. Автор: Йорг Брой Старший. Время создания: около 1525 г. Техника: гравюра на дереве. Размеры отпечатка (с двух досок): 39,7×52,7 см. Напечатана в Аугсбурге в ознаменование победы императора. Британский музей[1]
Казалось бы, славная победа императора Карла V заслуживала цикла гравюр соразмерного с «Триумфальной аркой» Альбрехта Дюрера. Но немецкие художники посвятили битве при Павии всего несколько сравнительно небольших работ. Видимо, все деньги казны ушли на создание серии гобеленов.
Фото 2. Фрагмент гравюры «Битва при Павии» Йорга Броя Старшего
Заслуживают упоминания две серии, созданные сразу после события. Они носят характер официальных документов и изображают на небольшой площади всю битву целиком. Автором фриза размером 39,7×52,7 см, составленного из двух гравюр, является Йорг Брой Старший (фото 1 и 2). К сожалению, фигуры персонажей на нем слишком малы, чтобы у них были такие подробности, как детали костюмов.
Фото 3. Битва при Павии. Автор: Ганс-Леонгард Шойфеляйн. Время создания: около 1526 г. Техника: гравюра на дереве. Размеры одного листа: 30×52,4 см. Отпечатано с шести досок, включая три страницы текста. Государственное графическое собрание, Мюнхен, Германия[2]
Второй фриз выполнен Гансом-Леонгардом Шойфеляйном. Он напечатан с пяти досок. (Пятая доска была изготовлена в качестве замены для сломанной части нижней левой доски.) Фриз сопровождается текстом в три колонки, который содержит историю восхождения Карла V на престол и его конфликта с Францией[3].
Фото 4. Великое сражение (Битва при Павии, 1525), нижняя часть. Автор: Ганс-Леонгард Шойфеляйн. Датировка: 1530 г. Техника: гравюра на дереве. Размеры листа (отпечаток с двух досок): 43×110,8 см. «Альбертина», Вена, Австрия[4]
Полный фриз (фото 3), отпечатанный в 1525/6 г., хранится в Государственном графическом собрании Мюнхена, а его нижняя часть (фото 4), изданная в 1530 г., – в «Альбертине».
Фото 5. Швейцарские наемники Франциска I. Фрагмент гравюры «Великое сражение». «Альбертина»
Фриз, составленный из гравюр Ганса-Леонгарда Шойфеляйна, примерно в два раза больше по размеру фриза Йорга Броя Старшего, поэтому персонажи на нем изображены более подробно. В его нижней части показаны пехотинцы: швейцарцы (фото 5), ландскнехты (фото 6) и испанские аркебузиры (фото 7).
Фото 6. Ландскнехты. Фрагмент гравюры «Великое сражение». «Альбертина»
Все три группы наемников художник изобразил весьма условно. Швейцарцев от ландскнехтов отличает в основном прямой крест на флаге и на спине одного из офицеров, а испанцев – их аркебузы.
Фото 7. Испанские аркебузиры. Фрагмент гравюры «Великое сражение». «Альбертина»
Что касается шосс, то из-за маленького размера фигур персонажей, их очень трудно оценить. В основном художник показал два наиболее распространенных вида прорезных орнаментов – гирлянды и китайские фонарики в различных вариациях и сочетаниях. Лишь у среднего из трех изображенных наиболее крупно швейцарцев (фото 8) правую шоссу в верхней части украшает большой паукообразный узор. В то же время швейцарца и ландскнехта, которые стоят в первых рядах сражающихся, художник одел в нечто вроде пышных бриджей, гладких, без прорезного декора, которые на изобразительных свидетельствах, датируемых 1525 г., не встречаются. Вполне возможно, что это – объемная подкладка для шосс с большими «окнами» прорезей, сшитая в форме штанов.
Фото 8. Начало боя на пиках между ландскнехтами (справа) и швейцарцами (слева). Фрагмент гравюры «Великое сражение». «Альбертина»
Фото 1. Битва при Павии. Автор: неизвестный фламандский художник. Время создания: 1525 – 1530 гг. Материалы: масло на дубе. Размеры: 114,3×171,5 см. Музей искусства и археологии Ашмола при Оксфордском университете, Англия[5]
Битве при Павии было посвящено несколько живописных произведений, авторами которых являются в основном фламандские художники. Картины Йоахима Патинира и Рупрехта Хеллера приведены на фото 6 и 8 в тексте, посвященном реконструкции хода сражения (см. с. 32). Они имеют небольшие размеры и могут быть использованы только для изучения самой битвы.
Фото 2. Фрагмент картины «Битва при Павии». Музей искусства и археологии Ашмола[6]
Размеры третьей картины (фото 1 – 3), которая принадлежит кисти неизвестного фламандского художника и хранится в Музее искусства и археологии Ашмола, примерно в три раза больше. Однако костюмы ее персонажей можно назвать исторически достоверными лишь отчасти.
Фото 3. Бой ландскнехтов (справа) и швейцарцев (слева). Фрагмент картины «Битва при Павии». Музей искусства и археологии Ашмола[7]
В плане исследования костюма интерес может представлять лишь картина «Битва при Павии» неизвестного фламандского художника, которая хранится в Музее искусств Бирмингема (фото 4). Она также имеет довольно большую площадь. Кроме того, автор уделил немалое внимание костюмам персонажей. А главных героев битвы – ландскнехтов – он поместил на передний план полотна и написал нескольких их фигур крупно и детально.
Фото 4. Битва при Павии. Автор: неизвестный фламандский художник. Время создания: XVI в., после 1525 г. Материалы: мало на панели. Размеры: 114,3×171,5 см. Музей искусств Бирмингема, Англия[8]
К сожалению, не установлены не только имя автора, но и время создания картины. Она датируется весьма приблизительно: XVI в., после 1525 г. Шоссы двух из изображенных на ней ландскнехтов украшены прорезным декором, напоминающим крупное плетение из лент. А у нескольких персонажей шоссы снабжены пышной подкладкой. Некоторые наемники носят маленькие жиппоны с рукавами-крылышками и баской. То есть ландскнехты одеты по моде, отраженной на гравюрах Кристофа Амбергера, которые вошли в серию «Пятьдесят ландскнехтов». На этом основании картину можно было бы датировать приблизительно 1530 г. Однако внутреннее чувство подсказывает, что она был создана намного позже, а показанные на ней костюмы являются, скорее, попыткой изобразительной реконструкции. Интуиции вторят и неточности в деталях.
Так, например, шляпы большинства ландскнехтов и, в частности, алебардщика в желтом комбинезоне (фото 6) имеют ровные, правильные поля, тогда как у ходовых ландскнехтских «шляп» поля делали, прорезая прямой сложенный вдвое отворот шапки в нескольких местах, чтобы он приобрел форму плоского кольца (см. например, фото 23, с. 32). У некоторых персонажей, правда, поля их красных шляп имеют прорези, но надеты они не так, как их надевали ландскнехты.
Фото 6. Алебардщик в желтом комбинезоне
Более всего, конечно, не соответствуют ландскнехтским типы лиц персонажей и их выражение. Нет соответствия и в позах персонажей, которые для наемников выглядят слишком вальяжными. В целом ландскнехты более напоминают придворных. То же можно сказать и о швейцарских наемниках, которые показаны небольшой группой на среднем плане справа (фото 7) под синими знаменами с прямым крестом на одном знамени и с бурбонскими лилиями – на другом.
Фото 7. Швейцарские пикинеры Франциска I
Что касается шосс ландскнехтов, то вызывает вопросы их верхняя часть – та, которая закрывает поясницу и ягодицы четырех ландскнехтов, повернутых к нам спиной (см. фото 5 и 6). У нее нет шва на пояснице, но она повторяет формы тела и поэтому кажется чем-то вроде панциря. Более ни на одном из произведений живописи и графики такой «панцирь» у шосс не встречается, кроме, пожалуй, картины Мельхиора Физелена «История Клоелии» (фото 8). Однако на шоссах персонажа Физелена шов все же есть, хотя его ягодицы и выглядят отлитыми из золота.
Фото 8. История Клоелии (фрагмент). Автор: Мельхиор Физелен. Время создания: 1529 г. Размеры: 103,3×167,7 см. Старая Пинакотека, Мюнхен[9]
Можно было бы предположить, что неизвестный фламандский художник опрометчиво использовал шоссы персонажа «Истории Клоелии» в качестве одного из образцов для воссоздания шосс ландскнехтов, если бы он у флейтиста в белых шоссах на своей картине не изобразил конструкцию «панциря» более подробно (фото 9). Художник показал у него сбоку распоровшуюся вытачку или разрез и то, что «панцирь» почти не скреплен с крупным прорезным декором шосс на зоне бедер. Между тем «панцири» шосс трех других ландскнехтов скреплены с декорированными частями так, как будто они соединены не с помощью шнурка (шнурков), а пришиты иглой по всему краю. Разреза они не имеют и выглядят более монолитными. Существовала ли такая модель шосс или перед нами – неудачная попытка изобразить то, о чем имеешь смутное представление? Этот вопрос пока остается открытым.
Фото 9. Алебардщик и флейтист
Шоссы флейтиста при таком крупном прорезном декоре, скорее всего, должны были иметь разделение над коленом. Но они показаны в это месте целыми. Рядом с флейтистом мы видим алебардщика в желтых шоссах на пышной темно-зеленой подкладке, которые изображены более или менее удовлетворительно. Но они почему-то не снабжены подвязками. Поэтому зона голени шоссы на правой ноге сползла, открыв нам то, как могла быть выполнена подкладка у шоссы из широких лент.
Фото 10. Алебардщики, пикинеры и мечник
Судя по изображению ландскнехта с двуручным мечом в золотистых шоссах (фото 10), подкладка у них была съемной и, как подсказывает нам гравюра Ганса-Леонгарда Шойфеляйна (см. фото 8), выполненной в форме пышных штанов. Этим, видимо, и воспользовался данный персонаж, избавившись от нее и представ перед нами с голыми ляжками и выглядывающей нижней рубашкой. В бою, конечно, чего не бывает. Но на гламурной картине ландскнехт с таким досадным беспорядком в одежде, стоящий при этом в балетной позе, смотрится нелепо.
Весьма странно выглядит на картине бой между швейцарцами и испанскими аркебузирами (фото 11). Швейцарцы здесь также вооружены аркебузами, что не соответствует действительности. Но в их первых рядах бегут почему-то алебардщики. На них, также бегом, наступают испанцы, как будто бы они вооружены не аркебузами, а пиками или алебардами, и собираются вступить со швейцарцами в контактный бой. При этом одеты испанцы в длинные навыпуск исподние рубахи.
Фото 11. Бой испанских аркебузиров со швейцарцами
Таким образом, следует заключить, что фламандский художник никогда не видел не только сражений, но и самих наемников – ландскнехтов, швейцарцев и испанцев, а также совершенно не знаком с военным делом. Поэтому и изображенные им костюмы нельзя считать полностью достоверными.
В целом из всех произведений, посвященных битве при Павии, наиболее соответствующим исторической действительности в плане изображения костюма надо признать цикл гобеленов. Хотя, конечно, сделать это нужно с большими оговорками, поскольку Бернарда ван Орлея нельзя отнести к большим знатокам костюмов ландскнехтов, которыми являлись немецкие художники, прошедшие школу проектов Максимилиана I, и их ближайшие ученики и последователи. Наилучшее представление ван Орлей имел об одежде, в которой сражались испанские аркебузиры. Он изобразил довольно подробно их исподние рубахи-флаги со съемными рукавами и деталями жиппонов, чего нельзя было сделать, не видя это собственными глазами или, по крайней мере, не имея точной информации от людей, которые видели.
[1] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1490261&partId=1&searchText=Pavia&page=1
[3] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1490871&partId=1&searchText=Pavia&page=1