Ита­льян­ские шоссы конца XV – начала XVI в. в живописи

В своей работе «Жанна д’Арк, ее костюмы, ее доспех: попытка рекон­струк­ции»[1] Адриен Арман дает общее пред­став­ле­ние о шос­сах и вкратце про­сле­жи­вает их исто­рию от начала и до конца. Но основ­ной целью его иссле­до­ва­ния явля­ется костюм Жанны д’Арк (1412 – 1431), и соот­вет­ственно оно в общем не выхо­дит за рамки XV в. Поэтому заклю­чи­тель­ный этап, на кото­ром про­изо­шло раз­де­ле­ние шосс, при­вед­шее к появ­ле­нию шта­нов и чулок, остался вне поля зре­ния автора. Однако в книге А. Армана содер­жатся ука­за­ния на вре­мен­ные рамки раз­де­ле­ния шосс и при­чины этого.

Наи­бо­лее ста­рый текст, кото­рый упо­ми­нает верх­ние шоссы (корот­кие штаны), по дан­ным А. Армана, «не выхо­дит за пре­делы 1490 г.». И на изоб­ра­же­ниях они не обна­ру­жи­ва­ются до цар­ство­ва­ния Людо­вика XII – короля Фран­ции с 7 апреля 1498 г. по 1 января 1515 г. Раз­де­ле­ние шосс на штаны и чулки стало воз­мож­ным, по мне­нию А. Армана, лишь после того, как они достигли талии.

«Мед­лен­ный рост шосс в тече­ние пят­на­дца­того века, – пишет А. Арман, – при­вел к тому, что они достигли, нако­нец, талии, что поз­во­лило сде­лать часть одежды, закры­ва­ю­щую таз, неза­ви­си­мой от той, кото­рая наде­ва­лась на ноги; отсюда – раз­де­ле­ние на верх­нюю и ниж­нюю части шосс. Пер­вые корот­кие штаны (hauts-de-chausses) дости­гали верх­ней части бедер, ино­гда те, кото­рые появи­лись затем, опус­ка­лись ниже колена. Во время Ген­риха IV (цар­ство­вал с 1589 по 1610 г. – Ф.Ó.) их назы­вают корот­кими шта­нами (trousses), а позже – кюло­тами (culottes). От них про­изо­шли наши брюки (pantalons), в то время как от низа шосс (bas de chausses) про­ис­хо­дят совре­мен­ные чулки (bas modernes)».

Здесь еще раз нужно взгля­нуть на рису­нок из книги А. Армана, пока­зы­ва­ю­щий раз­ницу между шос­сами XV в. (буква «A») с низ­кой талией и шос­сами XVI в. (буква «B») – с высокой.

Судя по выска­зы­ва­ниям А. Армана, про­цесс раз­де­ле­ния шосс был дли­тель­ным. Он начался в 90-е гг. XV в. и про­дол­жался в тече­ние XVI в.

Про­сле­дить про­цесс раз­де­ле­ния шосс я попы­та­лась на при­мере ита­льян­ских шосс конца XV – начала XVI в., кото­рые уже достигли талии, т.е. вполне спо­собны были раз­де­литься. Бла­го­даря рас­цвету изоб­ра­зи­тель­ного искус­ства в период Воз­рож­де­ния выросли не только его каче­ствен­ный уро­вень, но и коли­че­ствен­ный пока­за­тель, а сле­до­ва­тельно, уве­ли­чи­лось число про­из­ве­де­ний, кото­рые явля­ются изоб­ра­зи­тель­ными сви­де­тель­ствами для изу­че­ния исто­рии шосс, и они стали более инфор­ма­тив­ными. Авторы кар­тин и фре­сок, как и авторы мини­а­тюр ману­скрип­тов, оде­вали пер­со­на­жей по моде своей эпохи вне зави­си­мо­сти от их наци­о­наль­но­сти, места и вре­мени дей­ствия. Поэтому шоссы на рабо­тах масте­ров Воз­рож­де­ния пред­став­лены в боль­шом коли­че­стве. В отли­чие от раз­мера мини­а­тюр, раз­мер кар­тин и фре­сок поз­во­лял изоб­ра­жать шоссы более детально. На мно­гих про­из­ве­де­ниях они пока­заны в реа­ли­сти­че­ской манере, а на неко­то­рых из них – с фото­гра­фи­че­ской точностью.

Фото 1. Кас­соне с изоб­ра­же­нием заво­е­ва­ния Тра­пезунда. При­пи­сы­ва­ется мастер­ской ита­льян­ского худож­ника Апол­ло­ния Джо­ванни ди Том­мазо (Apollonio di Giovanni di Tomaso, 1416 – 1465). Время созда­ния: при­мерно 1461 г. Место изго­тов­ле­ния: мастер­ская Марко дель Буоно Джам­берти, Фло­рен­ция. Раз­меры: 100,3×195,6×83,5 см. Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[2]

Однако не мень­ший инте­рес пред­став­ляют и рос­писи на довольно узких дере­вян­ных стен­ных пане­лях, лав­ках, а также на сун­ду­ках для при­да­ного неве­сты, кото­рые явля­лись пред­ме­том мебели для супру­же­ской спальни (фото 1). Они также име­ну­ются сва­деб­ными сун­ду­ками и назы­ва­ются в лите­ра­туре кас­соне (ит. cassone – ящик, ларь, сун­дук). А в ожи­да­нии появ­ле­ния  малыша семья зара­нее зака­зы­вал худож­нику под­нос для роже­ницы. На нем было при­нято пода­вать жен­щине еду и питье в постель после удач­ного раз­ре­ше­ния от бре­мени. Но мно­гие из сун­ду­ков и дру­гих пред­ме­тов инте­рьера не сохра­ни­лись в своем изна­чаль­ном виде, и до нас дошли лишь живо­пис­ные панели. Нередко они при­над­ле­жат кисти зна­ме­ни­тых художников.

Фото 2[3]. Парис. Рос­пись крышки кас­соне. Худож­ник неиз­ве­стен. Время созда­ния: при­мерно XV в. Музей Хорна, Фло­рен­ция, Италия

 

Скеджа

Фото 3. Юноши, игра­ю­щие в чивет­тино. Рос­пись под­носа для роже­ницы. Автор:  ита­льян­ский живо­пи­сец и рез­чик по дереву Скеджа, или Джо­ванни ди Сер Джо­ванни (Lo Scheggia, Giovanni di Ser Giovanni; 1406 – 1486). Время созда­ния: около 1450 г. Мате­ри­алы: дерево, тем­пера. Диа­метр 59 см. Музей Палаццо Даван­цати, Фло­рен­ция, Ита­лия[4]

Для начала обра­тимся к двум рабо­там ита­льян­ского худож­ника Скеджи. Одна из них – рос­пись под­носа для роже­ницы, – дати­ру­е­мая при­бли­зи­тельно 1450 г., назы­ва­ется «Юноши, игра­ю­щие в чивет­тино» (фото 3). Здесь наблю­да­ю­щие за игрой под­ростки одеты в ту же одежду, что и взрос­лые. Она закры­вает их ноги до колена. Маль­чики, участ­ву­ю­щие в игре, сняли с себя верх­нюю одежду, и в резуль­тате стали видны их шоссы с хво­стом, откры­ва­ю­щие брэ.

Фото 4. «Кас­соне Адимари» («Cassone Adimari»). Автор: Скеджа. Раз­меры: 88,5×303 см. Мате­ри­алы: тем­пера, дерево. Время созда­ния: 1443 – 1450 гг. Гале­рея Ака­де­мии, Фло­рен­ция, Ита­лия[5]

Вто­рая работа Скеджи, также напи­сан­ная тем­пе­рой на дере­вян­ной панели, тра­ди­ци­онно носит назва­ние «Кас­соне Адимари» (фото 4), поскольку ранее счи­та­лось, что она явля­лась частью кас­соне семьи Адимари. Но длина панели, состав­ля­ю­щая около 3 м, ука­зы­вает на то, что она не могла укра­шать кас­соне, а, по неко­то­рым дан­ным, укра­шала спинку сиде­ния[6].

Фото 5[7]. Фраг­мент рос­писи панели «Кас­соне Адимари»

На панели, создан­ной при­мерно в 1443 – 1450 гг., изоб­ра­жена сва­дьба. Она про­хо­дит под наве­сом, натя­ну­тым между лод­жией и домом, на фоне собор­ной пло­щади во Фло­рен­ции. Слева, в част­но­сти, изоб­ра­жено зда­ние бап­ти­сте­рия (кре­стильни) Сан-Джованни. На перед­нем плане пока­заны шеству­ю­щие пары бога­тых горо­жан, воз­можно, испол­ня­ю­щие мед­лен­ный танец, и группа муж­чин, кото­рая наблю­дает за тан­цу­ю­щими. Все они носят рос­кош­ные наряды в готи­че­ском стиле, кото­рые у муж­чин дости­гают колен. Группа музы­кан­тов, рас­по­ло­жен­ная слева (фото 6), одета намного бед­нее. Их ноги также закрыты до колен.

Фото 6[8]. Фраг­мент рос­писи панели «Кас­соне Адимари»

Костюм пер­со­на­жей не поз­во­ляет судить о том, какие шоссы в то время носили муж­чины – цель­ные или еще раз­дель­ные. Лишь двое слуг носят корот­кую пле­че­вую одежду. Они изоб­ра­жены на панели слева (фото 7). Это: сидя­щий маль­чик, кото­рый льет слезы, и слуга, несу­щий таз. Маль­чик одет в раз­дель­ные, видимо, круг­лые шоссы, а слуга с тазом, веро­ятно, носит уже цель­ные шоссы.

Фото 7. Фраг­мент рос­писи панели «Кас­соне Адимари»

Шоссы пер­со­на­жей окра­шены в раз­ные цвета. При этом шоссы одной пары могут состав­ляться из тка­ней, кон­тра­сти­ру­ю­щих друг с дру­гом по цвету. Такая манера рас­цве­чи­вать шоссы при­шла из роман­ского костюма, когда в эпоху кре­сто­вых похо­дов у вас­са­лов и челяди было при­нято носить цвета герба сво­его сюзе­рена. Цве­то­вых полей на гербе насчи­ты­ва­лось от двух до четы­рех, и поэтому весь костюм, по сло­вам Е.К. Гра­до­вой, мог пре­вра­титься в герб. «Его делали двух-, трех– или четы­рех­цвет­ным таким обра­зом, что рукава, шта­нины, полочки и спина – все было раз­ного цвета. Такая мода назы­ва­лась «мипарти»»[9], – пишет она.

Более позд­них живо­пис­ных сви­де­тельств суще­ствует гораздо больше и на них изоб­ра­жены уже цель­ные шоссы, кото­рые носят как про­стые люди, так и знать.

 

Бьяджо д’Антонио Туччи

Важ­ную инфор­ма­цию о шос­сах дают про­из­ве­де­ния доста­точно пло­до­ви­того худож­ника фло­рен­тий­ской школы Бьяджо д’Антонио Туччи. Он писал кар­тины и фрески на рели­ги­оз­ные сюжеты, но для изу­че­ния исто­рии шосс инте­рес пред­став­ляют только его кас­соне и стен­ные панели. Их он рас­пи­сы­вал сюжет­ными ком­по­зи­ци­ями, кото­рые пере­да­вали легенды и биб­лей­ские исто­рии. Именно их героев худож­ник и оде­вал в совре­мен­ные ему евро­пей­ские костюмы, вклю­ча­ю­щие шоссы. Возь­мем для при­мера две его работы.

Фото 1. Исто­рия Иосифа. Автор: Бьяджо д’Антонио Туччи (Biagio d’Antonio, акти­вен с 1472 г., умер в 1516 г.). Время созда­ния: около 1482 г. Мате­ри­алы: тем­пера, дерево. Раз­меры: 68,6×149,9 см. Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[10]

Пер­вая из них назы­ва­ется «Исто­рия Иосифа». Она пред­став­ляет собой одну из двух сохра­нив­шихся пане­лей обшивки спальни на этот сюжет, кото­рые были рас­пи­саны Бьяджо при­бли­зи­тельно в 1482 г. Кар­тина рас­ска­зы­вает еги­пет­скую часть биб­лей­ской исто­рии Иосифа – люби­мого сына Иакова и Рахили, кото­рый в Еги­пет был про­дан в раб­ство сво­ими бра­тьями. Вот как опи­сы­ва­ется она в «Подроб­ном сло­варе биб­лей­ских имен»:

«В Египте Иосифа купил Поти­фар, высо­ко­по­став­лен­ный чинов­ник при дворе фара­она. Поти­фар сде­лал Иосифа своим управ­ля­ю­щим. Жена Поти­фара солгала, обви­нив Иосифа в попытке ее изна­си­ло­вать, и его бро­сили в тюрьму. Там Иосиф верно истол­ко­вал вино­чер­пию и хле­бо­дару фара­она зна­че­ние уви­ден­ных ими снов. Два года спу­стя непо­нят­ные сны при­ви­де­лись фара­ону. Вино­чер­пий вспом­нил об Иосифе, и фараон послал за ним. Иосиф пред­ска­зал дли­тель­ный голод. Фараон назна­чил Иосифа пер­вым мини­стром и пору­чил ему под­го­то­вить страну к надви­га­ю­ще­муся бедствию.

Иосиф вновь уви­дел своих бра­тьев, когда те в дни голода при­шли в Еги­пет за хле­бом. Он сде­лал вид, будто при­нял их за шпи­о­нов. Якобы про­ве­ряя рас­ска­зан­ную бра­тьями исто­рию, Иосиф велел послать за млад­шим бра­том Вени­а­ми­ном, желая испы­тать, так ли они жестоки, как раньше. Когда Иосиф уви­дел, что бра­тья дей­стви­тельно любят Вени­а­мина, он открылся им.

Иосиф пред­ло­жил отцу и бра­тьям пере­се­литься к нему в Еги­пет. Иаков был счаст­лив вновь уви­деть Иосифа. Потомки Иакова жили в Египте в тече­ние четы­рех сто­ле­тий»[11].

В соот­вет­ствии с зако­нами жанра Бьяджо на кар­тине изоб­ра­зил не какое-то опре­де­лен­ное собы­тие, а раз­ме­стил на ней всю жизнь Иосифа в Египте с момента его при­бы­тия в страну. Этот момент пока­зан на самом даль­нем плане. Малень­кие фигурки сошед­ших на берег рабо­тор­гов­цев с Иосифом-ребенком нахо­дятся в глу­бине кар­тины у воды рядом с вер­блю­дами. Кстати, только вер­блюды и еще чалмы неко­то­рых пер­со­на­жей гово­рят о том, что дей­ствие про­ис­хо­дит в Египте, поскольку и архи­тек­тура, и костюмы пер­со­на­жей здесь вполне евро­пей­ские. Более важ­ные собы­тия жизни Иосифа поме­щены на пер­вый план.

Фото 2. Раз­го­вор Иосифа с фара­о­ном. Справа: сон фараона

Для того чтобы легче было читать рас­сказ, рядом с его основ­ными дей­ству­ю­щими лицами напи­саны их имена и ино­гда обо­зна­чены сло­вами про­ис­хо­дя­щие с ними собы­тия. Сам Иосиф везде изоб­ра­жен оде­тым в чер­ные шоссы и темно-зеленый жип­пон, стя­ну­тый в талии пояс­ком, кото­рый закры­вает его ноги до сере­дины бедра. На ногах Иосифа мяг­кие сапоги. Такой ком­плект одежды в раз­лич­ных цве­то­вых вари­а­циях носят прак­ти­че­ски все муж­чины на кар­тине. Исклю­че­ние состав­ляет фараон, кото­рый изоб­ра­жен в длин­но­по­лой одежде (фото 2).

Фото 3. Встреча Иосифа с отцом

Важ­ные гос­пода имеют в составе сво­его костюма боль­шую накидку или плащ. Лишь у воен­ных, кото­рые, видимо, вхо­дят в свиту Иосифа в сцене встречи его с отцом (фото 3), длина пле­че­вой одежды неве­лика. Поэтому она при­кры­вает их фигуру ниже пояса лишь частично.

Дата созда­ния вто­рой работы Бьяджо, к сожа­ле­нию, точно не уста­нов­лена. Пред­по­ла­га­ется, что он напи­сал ее не позд­нее 1508 г. Работа назы­ва­ется «Исто­рия Лукре­ции» и состоит из двух частей, кото­рые явля­лись пред­по­ло­жи­тельно кас­соне бога­той неве­сты. На кас­соне при­нято было изоб­ра­жать исто­рии, нази­да­тель­ные для буду­щих жен. Поэтому исто­рия Лукре­ции – геро­ини древ­не­рим­ской легенды об изгна­нии из Рима дина­стии этрус­ских царей (конец VI в. до н.э.) – как нельзя лучше отве­чала постав­лен­ной задаче. Ведь ее имя с древ­но­сти было сино­ни­мом жен­ского целомудрия.

Фото 4. Исто­рия Лукре­ции, панель I: собы­тия в лагере войск Тарк­ви­ния. Автор: Бьяджо д’Антонио Туччи. Время созда­ния: до 1508 г. Место: Фло­рен­ция. Мате­ри­алы: тем­пера, дерево. Раз­меры: 53×133 см. Гале­рея Джор­джо Фран­кетти, Вене­ция, Ита­лия[12]

Легенда гла­сит:

«Во время осады вой­сками царя Тарк­ви­ния Гор­дого города руту­лов Ардеи, сын царя, Секст Тарк­ви­ний, устроил пир для моло­дых знат­ных вои­нов. Все пиру­ю­щие вос­хва­ляли своих жен и решили про­ве­рить, чем зани­ма­ются рим­лянки, пока мужья воюют. Так как Ардеи неда­леко от Рима, то через несколько часов цар­ский сын и дру­гие воины были уже в городе.

Фото 5. Исто­рия Лукре­ции, панель II: изна­си­ло­ва­ние, само­убий­ство и похо­роны геро­ини. Автор: Бьяджо д’Антонио Туччи. Время созда­ния: до 1508 г. Место: Фло­рен­ция. Мате­ри­алы: тем­пера, дерево. Раз­меры: 53×133 см. Гале­рея Джор­джо Фран­кетти[13]

Лишь жена Тарк­ви­ния Кол­ла­тина (род­ствен­ника царя) Лукре­ция сидела за прял­кой, осталь­ные жены раз­вле­ка­лись. Пора­жен­ный кра­со­той Лукре­ции, Секст Тарк­ви­ний через неко­то­рое время вер­нулся в дом Кол­ла­тина, где обес­че­стил ее.

Фото 6[14]. Тарк­ви­ний, копей­щик и конюх (панель II)

Лукре­ция отпра­вила вест­ника в воен­ный лагерь к сво­ему мужу. Кол­ла­тин вме­сте со своим дру­гом Бру­том при­е­хал в Рим. Лукре­ция рас­ска­зала о своей беде и зако­ло­лась мечом. Брут над телом Лукре­ции поклялся ото­мстить Тарк­ви­ниям. Тело Лукре­ции было отне­сено в неболь­шой город Кол­ла­ции, неда­леко от Рима, жители кото­рого при­несли клятву об отмще­нии и начали вос­ста­ние, завер­шив­ше­еся изгна­нием из Рима этрус­ских царей. Кол­ла­тин и Брут стали пер­выми кон­су­лами воз­ник­шей в резуль­тате вос­ста­ния рес­пуб­лики»[15].

Фото 7. Рим­ский леги­о­нер в походе. Рекон­струк­ци­он­ный рису­нок из книги: Ламер Г. Рим­ский мир. М., 1914[16]

Изоб­ра­же­ния вои­нов на пане­лях, в осо­бен­но­сти на той, что пока­зы­вает лагерь войск Тарк­ви­ния, сти­ли­зо­ваны под образы рим­ских леги­о­не­ров (фото 7). Однако все они носят шоссы и мяг­кие сапоги. При этом у боль­шин­ства воен­ных шоссы крас­ного цвета.

Фото 8[17]. Вой­ско Тарк­ви­ния (панель I)

А в костюме пер­со­нажа по имени Вале­рий (фото 9) при­сут­ствует некая сти­ли­за­ция шосс под «лат­ные ноги». В Европе лат­ная (отко­ван­ная по форме конеч­но­стей) защита рук и ног появи­лась в начале XIV в. в Испа­нии и Пор­ту­га­лии как усо­вер­шен­ство­ва­ние нару­чей и поно­жей, поза­им­ство­ван­ных жите­лями этих стран у ара­бов[18].

Фото 9. Фраг­мент сцены похо­рон Лукре­ции (панель II)