Император Максимилиан I (1459 – 1519 гг., правил c 1508 по 1519 г.) считал одной из первостепенных задач прославить себя как продолжателя великих дел римских императоров и династии Габсбургов, оставив свидетельства достижений своего правления в памятниках культуры, как это делали его предки. Однако денег в казне империи на эти цели явно не хватало, и все грандиозные замыслы Максимилиану пришлось воплотить на пергаменте и бумаге – в манускриптах и печатных проектах. Правление Максимилиана было связано с непрерывными войнами и вооруженными конфликтами внутри страны, в которых он опирался на свое детище – ландскнехтов. Поэтому они присутствуют в той или иной степени на страницах каждого из его проектов.
«Книга вооружения императора Максимилиана I»
Одним из первых проектов, призванных увековечить правление императора, стал манускрипт, в котором отражена основа военной мощи империи – ее оружие. Он содержит описания и детальные иллюстрации имперских арсеналов. Особое внимание в манускрипте уделяется артиллерии, которая являлась гордостью Максимилиана. Он называется «Das Zeugbuch Kaiser Maximilians I.», что обычно переводят как «Книга вооружения императора Максимилиана I». Слово «zeugbuch» состоит из двух частей. Вторая его часть – «buch» переводится как «книга». Первая часть – «zeug» означает «оснащение, снаряжение». Поэтом название манускрипта следовало бы перевести как «Книга [военного] снаряжения императора Максимилиана I» или даже «Опись [военного] снаряжения императора Максимилиана I», каковой она в некоторой степени и является. Впрочем, в самой книге подчеркивается, что основная ее цель – не опись, а презентация арсеналов императора[i].
Текст книги был написан придворным мастером снаряжения (Hauszeugmeister) Бартоломеусом Фрайзлебеном (Bartholomaeus Freysleben, активен в 1490 – 1511 гг.). Иллюстрации были нарисованы несколькими авторами, среди которых в истории осталось только имя придворного художника и архитектора Йорга Колдерера (Jörg Kölderer, 1465 – 1540 гг., приблизительно). Известно также, что в работе над иллюстрациями принимал участие Ганс Бургкмайр Старший. Оба они позже делали рисунки для печатных проектов императора. Манускрипт состоит из 278 листов пергамента и бумаги, которые имеют размеры 42×28,5 см. Работа над ним была завершена в 1502 г., но, судя по количеству и качеству иллюстраций, она могла длиться 3 – 5 лет. «Книга вооружения императора Максимилиана I» сейчас хранится в Государственной библиотеке Баварии[ii].
Изображения людей (ландскнехтов) содержат только шесть страниц книги. Однако для истории костюма они представляют большую ценность, поскольку отражают моду не только 1502 г., но и нескольких предшествующих лет. А изобразительных свидетельств, относящихся к этому времени, которое характеризуется началом становлении костюма ландскнехтов, существует очень мало. Ведь первый из крупных графических проектов – «Триумфальное шествие императора Максимилиана I», где ландскнехты выступают в качестве наиболее часто изображаемых персонажей, был начат только через 10 лет – в 1512 г. Поэтому об одежде ландскнехтов рубежа веков мы можем судить лишь на основе немногочисленных работ великих мастеров, о которых речь шла на предыдущей странице. Таким образом, «Книга вооружения императора Максимилиана I» является важным штрихом для создания общей картины ландскнехтской моды периода ее зарождения, к тому же сделанным в цвете.
Книга содержит рисунки оружия, сделанные с большой точностью, и могла использоваться специалистами по оружию. Однако главной ее задачей было прославление в веках императора и его военных достижений. Манускрипты такого рода обычно делались роскошными – выполнялись на лучшем пергаменте самыми дорогими чернилами и красками, в том числе с добавлением золота и серебра. А их иллюстрирование поручалось первым художниками империи. Манускрипт вполне отвечает этим требованиям. Все рисунки в нем при их почти инженерной точности очень красивы и даже декоративны. В похожем ключе изображены и ландскнехты.
Фото 1[iii]. Порох и пики. Страница № 131 (фрагмент). Книга вооружения императора Максимилиана I. Манускрипт. Автор текста: Бартоломеус Фрайзлебен. Художник: Йорг Колдерер. Время создания: 1502 г. Баварская государственная библиотека, Мюнхен, Германия
Рисунки ландскнехтов были сделаны двумя разными художниками, о чем говорят различия в их стиле. Два из шести ландскнехтов показаны в картинных позах и красочных дорогих костюмах. Они входят в композиции страниц, где представлены пики (фото 1) и алебарды (фото 2).
Фото 2[iv]. Алебарды. Страница № 132 (фрагмент)
Остальные ландскнехты (фото 3, 5 – 7) нарисованы очень реалистично в сценах, где они не позируют, а заняты делом – стреляют из ручных пищалей и аркебуз, а один из них чистит аркебузу. Наемники изображены в своей повседневной одежде, потрепанной в боях и походах. Художник выбрал, надо думать, самые типичные, узнаваемые костюмы и варианты их ношения, не побоявшись нарисовать шоссы зашитыми (фото 3) и разрезанными (фото 5 и 6).
Фото 3[v]. Латунные ручные пищали (Messinghakenbüchsen). Страница № 133 (фрагмент)
Костюм пикинера и алебардщика, показанных на страницах № 131 и 132 (фото 1 и 2), полностью отвечает моде, которая возникла ориентировочно в середине 90-х гг. XV в. в связи с появлением шосс новой конструкции – с высокой талией. Новшество вызвало существенные изменения в мужском костюме в целом. Раньше он состоял из приталенного пурпуэна и шосс с низкой талией, которая крепилась к баске пурпуэна (фото 4).
Фото 4. Легенда о Святых Джусто и Клементе из Вольтерры, или Чудо хлеба Святых Джусто и Клементе (фрагмент). Панель алтаря церкви монастыря Сан-Джусто-алле-Мура. Художник: Доменико Гирландайо. Время создания: 1479 г. Национальная галерея, Лондон, Англия[vi]
С увеличением высоты посадки шоссы стали скрепляться с рубашкой. Поверх нее надевался пурпуэн длиной до талии с пышными рукавами и с сильно открытыми грудью и спиной.
Изменение конструкции костюма сопровождалось изменением его цветового решения. Если раньше цветом он делился на верх и низ, то теперь в колористическом отношении он все чаще стал решаться как единое целое и выглядеть как комбинезон, мода на который утвердилась в 10-х гг. XVI в.
Фото 5[vii]. Ручные пищали и аркебуза. Страница № 116 (фрагмент)
Так, одним, красным, цветом окрашены пурпуэн и шоссы пикинера (см. фото 1), а рубашка и шоссы алебардщика имеют телесный цвет (см. фото 2). У ландскнехта, целящегося из ручной пищали, и ландскнехта, чистящего аркебузу (фото 5), топы сшиты из той же ткани в полоску, что и шоссы. Но в костюм перечисленных персонажей пока еще входит пурпуэн. Однако он уже потерял свою функцию предмета одежды, на котором держатся шоссы и в костюме воина стал излишним.
Фото 6[viii]. Ручные пищали. Страница № 135 (фрагмент)
Ландскнехты, показанные на странице № 135 (фото 6), носят костюмы, уже сшитые как комбинезон, близкий по фасону к тому, что оформился и утвердился в начале 1510-х гг. В нем пурпуэн с пышными рукавами трансформировался в верхнюю часть комбинезона. Стрелок из ручной пищали поверх красного комбинезона носит сборчатую юбку. А желтый комбинезон стоящего рядом с ним алебардщика ничто не мешает рассмотреть и отметить при этом, что его верх и низ соединены довольно грубой шнуровкой. Она, видимо, бросилась в глаза и художнику. Иначе он не стал бы ее рисовать. Позднее она станет малозаметной.
У шосс алебардщика в желтом комбинезоне (фото 6), судя по неровности края, нижняя часть была отреза не ножницами, а ножом. У ландскнехта, цепляющегося из ручной пищали и его товарища, занятого чисткой аркебузы, одетых в полосатые комбинезоны (фото 5), шоссы над коленом явно разрезаны ножницами, поскольку имеют ровный край. Эти изображения говорят о том, что существовал еще один вариант разделения шосс – над коленом. Шоссы разрезались близко к месту их крепления подвязкой. Поэтому не было нужды отрезать ту их часть, которая при разрезе по середине ляжки съезжала к колену, что было некрасиво, а главное – мешало ходить. Да и в разрезанном виде такие шоссы скрывали бόльшую часть ноги, оставляя открытыми только колени, и поэтому не выглядели вызывающе.
С уверенностью расценивать как прорези можно ряд сдвоенных вертикальных линий на правой шоссе ландскнехта, цепляющегося из ручной пищали, который изображен на странице № 116 (фото 5).
Фото 7[ix]. Ручные пищали. Страница № 57 (фрагмент)
Костюм ландскнехта, показанного на странице № 57 (фото 7), трудно комментировать, поскольку его фигура плохо прорисована, а сама иллюстрация больше соответствует наброску, а не законченной работе (в понимании художников тех лет). Этот костюм можно отнести к одному из промежуточных вариантов между комплектом из пурпуэна и шосс середины 90-х гг. XV в. и комбинезоном, утвердившимся в одежде ландскнехтов в начале 1510-х гг.
Таким образом, «Книга вооружения императора Максимилиана I» отражает переходный период в истории костюма ландскнехтов, когда с появлением шосс нового типа – с высокой талией – он лишается пурпуэна как самостоятельного предмета одежды, отвечавшего за удержание шосс, и превращается в комбинезон. В шоссах нового типа появляются прорези. Их можно видеть только на шоссах одного ландскнехта – стрелка из ручной пищали, показанного на странице № 116 (см. фото 5). Прорези слишком незначительны и не позволяют решить проблему свободы движений. Поэтому шоссы стрелка из ручной пищали над коленом разделены. Так же могут поступать со своими шоссами нового типа и другие ландскнехты. Они разрезают их над коленом и закрепляют их нижнюю часть с помощью веревочки под коленом или снимают совсем.
«Книга вооружения императора Максимилиана I» свидетельствует также о том, что принцип подражания в костюме одежде римских патрициев на рубеже веков остается непоколебимым. Представление о том, что вид мужской фигуры ниже пояса в одежде должен приближаться к обнаженному, продолжает быть неизменным. В соответствии с ним прорезные фонарики, уже довольно давно вошедшие в моду, пока помещаются только на рукавах, придавая им объем, и не спускаются на шоссы.
Среди печатных проектов императора Максимилиана I самыми большими и сложными являются три проекта: «Триумфальная Арка», «Триумфальная колесница» и «Триумф императора Максимилиана I», которые отображают статус Максимилиана I в качестве императора Священной Римской империи и связывают его символически с Древним Римом. Это, кстати, объясняет то, что на гравюрах ландскнехты и не только они изображены в лавровых венках. Проекты выполнены по рисункам крупных немецких художников и считаются основным художественным достижением этого периода[x].
Каждый проект состоит из комплекта гравюр на дереве, из которых складывается соответствующее изображение, предназначавшееся для украшения стен. (В XVI – XVII вв. украшать жилые и нежилые помещения фризами из гравюр было очень модно[xi].)
Портрет мужчины (Иоганнес Стабиус). Художник: Альбрехт Дюрер. Время создания: 1517 г. Размеры: 31×24 см. Материалы и техника: уголь (или мел) на бумаге. Коллекция князей Лихтенштейна, Вена, Австрия[xii]
Проекты были разработаны самим императором совместно с австрийским ученым-гуманистом и историком Иоганнесом Стабиусом (Johannes Stabius, 1460 – 1522), который с 1514 г. находился на службе при дворе Максимилиана I как его советник по научным и литературным вопросам. Ведущим художником проектов «Триумфальная Арка» и «Триумфальная колесница» стал Альбрехт Дюрер, а проекта «Триумф императора Максимилиана I» – Ганс Бургкмайр Старший[xiii].
Проект «Триумф императора Максимилиана I» в немецкоязычных каталогах называется «Триумфальное шествие императора Максимилиана I». Его листы образуют непрерывный фриз с изображением аллегорической триумфальной процессии. Их комплект предназначался императором не для продажи, а для дарения. Из сохранившейся переписки известно, что Максимилиан хотел процессией «украсить стены советов и больших залов империи, декларируя для потомков благородные цели своего бывшего правителя»[xiv]. Предварительный вариант проекта был нарисован Альбрехтом Альтдорфером и художниками его мастерской в виде больших цветных миниатюр.
Проект «Триумфальная арка»
При жизни Максимилиана I был завершен и отпечатан только проект «Триумфальная арка». Работа художников – Альбрехта Дюрера, Ганса Шпрингинкли, Вольфа Траута, Альбрехта Альтдорфера над рисунками была закончена в 1515 г. Блоки были вырезаны Хиронимусом Андреа (Hieronymus Andreä) из Нюрнберга между 1515 и 1517 гг.[xv]. Первое издание «Триумфальной арки», по данным Британского музея, вышло в 1517 – 1518 гг. и включало в себя 700 комплектов, напечатанных со 195 досок на 36 листах. Его размеры в собранном виде составляют 3,57×2,95 м. «Триумфальная арка» остается одним из крупнейших печатных изданий, когда-либо производимых[xvi].
Фото 1[xvii]. Сборка «Триумфальной арки» сотрудницей Национальной галереи искусства, Вашингтон, США
Комплект был предназначен для раскрашивания вручную и использования в качестве большой настенной декорации. Оценить ее размеры позволяет фотография сборки комплекта в Национальной галерее искусства США (фото 1). До нас дошло всего несколько раскрашенных экземпляров, один из которых хранится в «Альбертине», а другой – в Музее герцога Антона Ульриха (фото 2).
Фото 2. Триумфальная арка императора Максимилиана I, общий вид. Художники: Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer, 1471 – 1528), Ганс Шпрингинкли (Hans Springinklee, 1490/95 – после 1525), Вольф Траут (Wolf Traut, около 1480 – 1520), Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer, 1482/5 – 1538). Первое издание (Нюрнберг, 1517 – 1518 гг.). Техники: ручная раскраска; гравюра на дереве. Размеры: 3,5×3,0 м. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия[xviii]
За образец арки, по словам Иоганнеса Стабиуса, были взяты «древние триумфальные арки римских императоров»[xix]. На ней изображены различные сюжеты, прославляющие дом Габсбургов и военные успехи Максимилиана.
Фото 3. Максимилиан мстит за оскорбление дочери. Серия: Исторические сюжеты Триумфальной арки. Датировка: 1515 г. Техника: гравюра на дереве. Размеры: 22,2×15,8 см. Британский музей[xx]
Изображения военной тематики комплекта вошли в серию из 21 гравюры «Исторические сюжеты Триумфальной арки». Три из них показывают сцены с участием ландскнехтов. На гравюре «Максимилиан мстит за оскорбление дочери» (фото 3) мы видим город, подвергшийся бомбардировке, и делегацию горожан. Они преклонили колена перед восседающим на коне императором, которого сопровождает тяжелая кавалерия. На переднем плане изображены императорский лагерь и ландскнехтская пехота, состоящая из пикинеров, алебардщиков и аркебузиров. Все они носят обтягивающие неразделенные глухие шоссы. Лишь у одного из них на шоссах есть прорезные гирлянды.
Фото 4. Изгнание венгров из Нижней Австрии. Серия: Исторические сюжеты Триумфальной арки. Датировка: 1515 г. Техника: гравюра на дереве. Размеры: 23,6×21,3 см. Британский музей[xxi]
На гравюре «Изгнание венгров из Нижней Австрии» (фото 4) сражение за город Штульвайссенбург показано на дальнем плане. Все принимающие в нем участие ландскнехты носят неразделенные шоссы без прорезей.
Фото 4а. Возвращение венгерской земли, оккупированной в 1490 г. (фрагмент). Мастерская Альбрехта Дюрера. Художник: Ганс Шпрингинкли. Серия: Триумфальная арка императора Максимилиана I, исторические сюжеты. Издание 1520 г. Техники: раскрашенная гравюра на дереве. «Альбертина», Вена, Австрия[xxia]
На переднем плане гравюры можно видеть трех ландскнехтов, стоящих к нам спиной (фото 4а). Их художник одел в три наиболее популярные на момент создания рисунка варианта обтягивающих неразделенных шосс: 1) глухие – на ландскнехте справа, 2) с прорезями на ляжке – на ландскнехте слева и 3) разрезанные – на ландскнехте в центре.
Фото 5. Швейцарская война (1499). Серия: Исторические сюжеты Триумфальной арки. Художник: Вольф Траут. Датировка: 1515 г. Техника: гравюра на дереве. Размеры: 22,2×14,8 см. Британский музей[xxii]
На гравюре «Швейцарская война» (фото 5) показано противостояние императорских ландскнехтов под бургундскими флагами (слева) и швейцарцев под флагом Швейцарского союза (справа). В результате нам предоставляется возможность сравнить костюмы немецких и швейцарских наемников и подтвердить вывод о том, что для швейцарцев были характерны неразделенные шоссы. В их группе нет ни одного воина в разделенных шоссах, тогда как в группе ландскнехтов шоссы разделены у трех человек, правда, они изображены как порванные.
Считается, что работа художников над рисунками для проекта «Триумфальная арка» была закончена в 1515 г. Но очевидно, что наброски к ним создавались раньше. Судя по преобладанию неразделенных обтягивающих глухих шосс и разрезанных шосс этой конструкции, на гравюрах представлена ландскнехтская мода 0-х – начала 10-х гг. XVI в.
Проект «Триумфальная колесница»
Из-за смерти императора в 1519 г. работа граверов над проектами «Триумфальная колесница» и «Триумф императора Максимилиана I» была приостановлена.
Фото 6. Зал ратуши Нюрнберга. Автор: Йохан-Адам Дельзенбах (Johann Adam Delsenbach, 1687 –1765). Техника: гравюра на меди. Размеры: 28×41 см. Отпечатано: Аугсбург, 1750 г.[xxiii]
В результате проект «Триумфальная колесница» был сокращен до восьми досок, изображающих саму колесницу, хотя по первоначальному плану она должна была составлять ядро более масштабной композиции. Альбрехт Дюрер отпечатал гравюры за свой счет в надежде на то, что комплект будет иметь большой спрос как память об императоре. В 1521 г. фриз «Триумфальной колесницы» украсил зал ратуши Нюрнберга. Как можно видеть на гравюре нюрнбергского художника и гравёра Йохана-Адама Дельзенбаха, и в середине XVIII в. он продолжал оставаться на своем месте – над деревянными панелями стены справа (фото 6). Первое издание проекта 1522 г. с текстом на немецком языке, второе издание 1523 г. с текстом на латинском языке и еще шесть последующих изданий, предпринятых до 1600 г., пользовались большой популярностью[xxiv].
Фото 7. Большая триумфальная колесница. Фрагмент подготовительного рисунка. Художник: Альбрехт Дюрер. Время создания: 1518 г. Материалы и техника: перо и коричневые чернила, акварель. Размеры: 45,5×250,8 см. «Альбертина», Вена, Австрия[xxv]
Подготовительные рисунки Альбрехта Дюрера и, в частности, полноразмерный рисунок 1518 г. длиной около 2,5 м, сделанный пером и акварелью (фото 7), изображали императора вместе с его семьей. Однако для печатного варианта комплекта длину колесницы решено было сократить, в результате чего для императорской семьи не хватило места[xxvi].
Фото 8. Большая триумфальная колесница. Автор: Альбрехт Дюрер. Техника: гравюра на дереве на восьми досках и восьми листах. Размеры: высота печатной площади с надписями 46,5 см, ширина печатной площади 230,1 см. Первое издание с текстом на немецком языке (1522). Британский музей[xxvii]
На фризе, составленном из гравюр (фото 8), Максимилиан I в императорских одеждах и короне Священной Римской империи едет в колеснице в сопровождении многочисленных аллегорических фигур. Богиня победы Виктория, стоящая на коленях позади императора, держит над его головой лавровый венок. Четыре главных добродетели стоят на постаментах по четырем углам колесницы. Колесницу тянут шесть пар лошадей. Она управляется Рацио (лат. Ratio – Разум)[xxviii].
Сравнение изображения колесницы, и особенно ее цветного рисунка, с соответствующей миниатюрой из предварительного варианта «Триумфального шествия императора Максимилиана I» кисти Альбрехта Альтдорфера (см. фото I и II на следующей странице) позволяет придти к заключению, что эта колесница должна была войти в окончательный, печатный вариант проекта. Но Альбрехт Дюрер решил издать ее отдельно, видимо, не надеясь на возобновление работы над проектом и его публикацию после смерти императора. В пользу этого предположения говорит и тот факт, что «большая» колесница, которая в соответствии со сценарием является кульминацией триумфального шествия, в изданном комплекте отсутствует. В него входит только «малая» колесница работы Альбрехта Дюрера, которая посвящена браку Максимилиана и Марии Бургундской.
Комплект «Триумфальная колесница» не содержит изображений ландскнехтов и поэтому не представляет интереса в плане изучения истории их костюма. Батальные сцены «Триумфальной арки» показаны достаточно реалистично, однако информации об одежде ландскнехтов они дают немного. Задаче изучения истории костюма ландскнехтов гораздо больше соответствует проект «Триумфальное шествие императора Максимилиана I».
[ii] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Book_of_Armaments_of_Emperor_Maximilian_I_WDL8971.pdf; https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Burgkmair_der_Ältere
[vi] http://www.nationalgallery.org.uk/cid-classification/classification/picture/domenico-ghirlandaio,-a-legend-of-saints-justus-and-clement-of-volterra/278333/*/x/337/y/185/z/3
[x] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=720386&partId=1&searchText=landsknecht&page=1
[xi] Stiber L.S., Eusman E. and Albro S. The Triumphal Arch and the Large Triumphal Carriage of Maximilian I… (http://cool.conservation-us.org/coolaic/sg/bpg/annual/v14/bp14-07.html).
[xiii] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=1465494&objectId=1340422&partId=1; http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1348333&partId=1&searchText=The+Great+Triumphal+Car&page=1
[xiv] http://collections.vam.ac.uk/item/O675665/triumph-of-the-emperor-maximilian-woodcut-maximilian-i-holy/
[xv] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?assetId=1465494&objectId=1340422&partId=1
[xvi] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1340422&partId=1&searchText=Triumphal+Arch+of+Maximilian&page=1
[xix] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=1465494&objectId=1340422&partId=1
[xx] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1340453&partId=1&searchText=Triumphal+Arch+of+Maximilian&page=1
[xxi] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1472353&partId=1&searchText=Triumphal+Arch+of+Maximilian&page=1
[xxia] http://sammlungenonline.albertina.at/?query=Inventarnummer=[DG1935/978/19]&showtype=record
[xxii] http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1476921&partId=1&searchText=Triumphal+Arch+of+Maximilian&page=1