КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Фено­мен испан­ского колета
4. Нео­клас­си­че­ская модель (костюм в стиле «кава­лер»), окон­ча­ние

4.3. Рубашка

Фото 1[i]. Рубашка, в кото­рую был одет король Шве­ции Густав II Адольф 23 мая 1627 г. во время фор­си­ро­ва­ния Вислы при Кляйнвер­дере в ходе поль­ской кам­па­нии. Инвен­тар­ный №: 31196 (3380). Мате­ри­алы: лен, иголь­ные кру­жева. Длина: около 130 см. Ширина: 115 см. Время изго­тов­ле­ния: 1627 г. Место хра­не­ния: Коро­лев­ская ору­жей­ная палата, Сток­гольм, Шве­ция[ii]

Оче­видно, что рубашка пре­вра­ти­лась в пред­мет гор­до­сти и хва­стов­ства не слу­чайно. Она изго­тав­ли­ва­лась из доро­гих сор­тов льня­ного полотна, осо­бенно тон­кого, глян­це­ви­того гол­ланд­ского, тафты или дру­гих видов шелка[iii]. Стоит учи­ты­вать также тот факт, что на пошив рубашки тре­бо­ва­лось много ткани, поскольку она в те вре­мена была длин­ной и широ­кой. При­ме­ром может слу­жить рубашка пря­мой модели, при­над­ле­жав­шая королю Шве­ции Густаву II Адольфу. Ее черно-белый сни­мок дан на фото 1. Согласно ком­мен­та­риям ката­лога Коро­лев­ской ору­жей­ной палаты Сток­гольма, рубашка сшита «из пре­крас­ного, тон­кого льня­ного полотна». Ее длина состав­ляет около 130, а ширина 115 см. Рубашка сильно при­сбо­рена по линии гор­ло­вины. К ней при­шит неболь­шой отлож­ной ворот­ник, «окан­то­ван­ный фесто­нами иголь­ного кру­жева типа ита­льян­ской рети­челлы»[iv]. Рукава тоже имеют сборки по ниж­нему краю и снаб­жены ман­же­тами с такими же фесто­нами, как на воротнике.

Таким обра­зом, рубашка обхо­ди­лась весьма неде­шево. Поэтому нет ничего уди­ви­тель­ного в том, что ее вла­де­лец стре­мился выста­вить напо­каз свое сокро­вище. Ведь рос­кош­ная рубашка была не только пред­ме­том одежды, но и при­зна­ком высо­кого соци­аль­ного ста­туса и богатства.

Фото 2. Джордж Вил­льерс (George Villiers, 1592 – 1628), пер­вый гер­цог Букин­гем­ский, англий­ский госу­дар­ствен­ный дея­тель, пер­вый министр коро­лей Якова I и Карла I Стю­ар­тов. Автор: мастер­ская Дани­эля Мэй­тенса Стар­шего (Daniël Mijtens, около 1590 – 1647/48). Время созда­ния: 1626 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 221×132 см. Инвен­тар­ный №: BHC2583. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный мор­ской музей, Грин­вич, Лон­дон[v]

При дворе Карла I Стю­арта пер­вым, кто впу­стил колет с про­рез­ным деко­ром в свой гар­де­роб, был, по всей веро­ят­но­сти, Джордж Вил­льерс, пер­вый гер­цог Букин­гем­ский, фаво­рит короля Джеймса (Якова) I, близ­кий друг и совет­ник его сына – Карла I. Об этом сви­де­тель­ствуют мно­го­чис­лен­ные пояс­ные порт­реты гер­цога, наи­бо­лее ран­ний из кото­рых дати­ру­ется 1624 г. Его пол­но­ро­сто­вой порт­рет в таком колете вме­сте с буф­фо­нами, ими­ти­ру­ю­щими буф­фоны из лент (фото 2), был напи­сан в мастер­ской Дани­эля Мэй­тенса в 1626 г. и позд­нее дора­бо­тан Анто­ни­сом ван Дейком.

Фото 3. Джордж Вил­льерс, пер­вый гер­цог Букин­гем­ский. Автор: фла­манд­ский худож­ник Анто­нис ван Дейк (Anthonis van Dyck, 1599 – 1641) или худож­ник, рабо­тав­ший в его стиле. Время созда­ния: начало XVII в., веро­ятно, 1620 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 60×50 см. Место хра­не­ния: Музей Бол­тона и Худо­же­ствен­ная гале­рея, Англия[vi]

Джордж Вил­льерс даже зака­зал Анто­нису ван Дейку свой порт­рет, на кото­ром он пред­стает в рубашке без колета (фото 3).

Фото 4[vii]. Джеймс Стю­арт (1612 – 1655), гер­цог Рич­мондский и Лен­нок­ский. Автор: Анто­нис ван Дейк. Время созда­ния: около 1633 – 1634 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 107×84 см. Инвен­тар­ный №: 1246. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Лувра, Париж, Фран­ция[viii]

Его при­меру после­до­вал также Джеймс Стю­арт, гер­цог Рич­мондский и Лен­нок­ский, кузен Карла I, один из вид­ных роя­ли­стов пери­ода граж­дан­ской войны в Англии. Для него Анто­нис ван Дейк напи­сал два порт­рета в рубашке, один из кото­рых пока­зан на фото 4. Спе­ци­а­ли­сты Наци­о­наль­ного музея Лувра оце­ни­вают это полотно как «порт­рет для лич­ного исполь­зо­ва­ния и с мифо­ло­ги­че­ским укло­ном», поскольку фрукт, кото­рый Джеймс Стю­арт дер­жит в руке, явля­ется «ско­рее ябло­ком, а не лимо­ном или поме­ран­цем»[ix], и наме­кает на Париса – сына царя Трои, кото­рый вос­пи­ты­вался пас­ту­хами и сам стал пас­ту­хом. По легенде, ему при­шлось выбрать самую кра­си­вую из трех богинь – Геры, Афины и Афро­диты, – отдав ей яблоко с над­пи­сью «Прекраснейшей».

Фото 5. Порт­рет неиз­вест­ного, или Сме­ю­щийся кава­лер. Автор: гол­ланд­ский худож­ник Франс Халс (Frans Hals, 1582/1583 – 1666). Время созда­ния: 1624 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­мер: 83×67,3 см. Инвен­тар­ный №: P84. Место хра­не­ния: Гале­рея Уол­леса, Лон­дон, Англия[x]

Далее речь пой­дет о колете пост­нео­клас­си­че­ской модели, кото­рый осо­бенно активно слу­жил культу рубашки. Он вхо­дил в костюмы с пря­мыми широ­кими шта­нами и костюмы с рин­гра­вом, мода на кото­рые при­шла в Европу из Нидер­лан­дов. Там как раз и выра­ба­ты­ва­лось шед­шее на рубашку тон­кое льня­ное полотно, сто­ив­шее боль­ших денег. Сле­до­ва­тельно, можно пред­по­ло­жить, что его про­из­во­ди­тели немало поспо­соб­ство­вали раз­ра­ботке подоб­ного колета и его вве­де­нию в моду при дво­рах Европы. И дан­ный про­цесс начался уже с созда­ния и попу­ля­ри­за­ции колета нео­клас­си­че­ской модели, кото­рый вхо­дил в костюм стиля «кава­лер». Эта мысль воз­ни­кает каж­дый раз, когда я смотрю на кар­тину, кото­рую часто назы­вают «Сме­ю­щийся кава­лер» (фото 5), хотя на самом деле она носит назва­ние «Порт­рет неиз­вест­ного». Автор порт­рета – гол­ланд­ский худож­ник Франс Халс в пра­вом верх­нем углу сам обо­зна­чил время созда­ния своей работы – 1624 г. и ука­зал воз­раст неиз­вест­ного муж­чины – 26 лет. Суще­ствует пред­по­ло­же­ние, что на порт­рете изоб­ра­жен Тиле­ман Роостер­ман – бога­тый тор­го­вец тек­сти­лем из Хар­лема (ныне сто­лица про­вин­ции Север­ная Голландия).

←→