КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Фено­мен испан­ского колета

4. Нео­клас­си­че­ская модель (костюм в стиле «кавалер»)

Опре­де­лив основ­ные черты клас­си­че­ской модели испан­ского колета 1610 – пер­вой поло­вины 1620 гг., про­дол­жим исто­рию его пре­вра­ще­ний. Сле­ду­ю­щим эта­пом этой исто­рии явля­ется созда­ние новой вер­сии колета, кото­рая сохра­нила бóль­шую часть харак­те­ри­стик базо­вой модели. Поэтому ее сле­дует назы­вать нео­клас­си­че­ской. Она была раз­ра­бо­тана в про­цессе пере­хода от испан­ского стиля в костюме к англо-французскому, полу­чив­шему назва­ние «сол­дат­ского», или «муш­ке­тер­ского» стиля, или стиля «кава­лер» (1630-е – пер­вая поло­вина 1640-х гг.), кото­рый воз­ник под вли­я­нием Трид­ца­ти­лет­ней войны. Пере­ход завер­шился в конце 1620-х гг. и озна­ме­но­вался отка­зом от буф­фо­нов – одного из глав­ных атри­бу­тов испан­ского костюма – и заме­ной их сво­бод­ными меш­ко­ва­тыми шта­нами кони­че­ского кроя дли­ной чуть ниже колена, при­сбо­рен­ными в широ­кой верх­ней части и довольно узкими и не име­ю­щими сбо­рок по низу. Именно отказ от буф­фо­нов поло­жил конец эпохе испан­ского костюма и начало гос­под­ства в мире моды англо-французского костюма. В период рас­цвета стиля «кава­лер» меш­ко­ва­тые штаны усту­пили место шта­нам, близ­ким по форме к кюло­там, а также срав­ни­тельно узким пря­мым шта­нам по колено, похо­жим на совре­мен­ные уко­ро­чен­ные брюки.

Фото 1[i]. Карл I (1600 – 1649)  в его быт­ность прин­цем Уэль­ским. Автор: гол­ланд­ский худож­ник Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший (Daniël Mijtens, около 1590 – 1647/48). Время созда­ния: 1624 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 203,1×126,3 см. Инвен­тар­ный №: 768. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная гале­рея Канады, Оттава[ii]

Как пока­зы­вают порт­реты кисти при­двор­ного живо­писца короля Англии Карла I – гол­ланд­ского худож­ника Дани­эля Мэй­тенса, к 1623 г. буф­фоны ари­сто­кра­ти­че­ского костюма уко­ро­ти­лись при­мерно до сере­дины бедра и утра­тили бóль­шую часть своей былой пыш­но­сти. Вме­сте с тем эти порт­реты отра­жают начав­ши­еся изме­не­ния в кон­струк­ции колета. Его баска стала намного длин­нее и пол­но­стью закрыла своим ост­рым мысом зону паха. При этом коли­че­ство вхо­дя­щих в нее эле­мен­тов сокра­ти­лось до восьми, а их раз­меры суще­ственно уве­ли­чи­лись. Однако рукава колета оста­лись узкими. При­ме­ром может слу­жить порт­рет Карл I в его быт­ность прин­цем Уэль­ским, оде­того в бор­до­вый костюм (фото 1).

Фото 2. Карл I. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1628 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 219,4×139,1 см. Инвен­тар­ный №: RCIN 404448. Место­на­хож­де­ние: Трон­ный зал, Холи­руд­ский дво­рец, Эдин­бург, Шот­лан­дия. Траст Коро­лев­ской кол­лек­ции[iii]

Порт­рет Карла I в костюме из корич­не­вого и жел­того шелка, напи­сан­ный Дани­элем Мэй­тен­сом в 1628 г. (фото 2), зафик­си­ро­вал даль­ней­шие изме­не­ния коро­лев­ского пла­тья под вли­я­нием моды на «сол­дат­скую» одежду, кото­рые при­вели к фор­ми­ро­ва­нию стиля «кава­лер». Это полотно харак­те­ри­зу­ется бри­тан­скими искус­ство­ве­дами как «фор­маль­ный пол­но­ро­сто­вой при­двор­ный порт­рет»[iv]. Между тем на нем изоб­ра­жены длин­ные кава­ле­рий­ские сапоги-чулки со шпо­рами, кото­рые ранее были уместны только на рыцар­ских порт­ре­тах знати, где ее пред­ста­ви­тели были пока­заны в полу­до­спехе. В при­двор­ный костюм сапоги не вхо­дили. Его пола­га­лось носить с туф­лями. За четыре года, раз­де­ля­ю­щие по вре­мени бор­до­вый костюм и костюм из корич­не­вого и жел­того шелка, буф­фоны коро­лев­ского пла­тья стали еще чуть менее пыш­ными и еще чуть более длин­ными. Штаны достигли колена, над кото­рым они скреп­ля­ются с белыми бут­хо­сами посред­ством мно­же­ства лен­точ­ных эгюй­етт, завя­зан­ных бантиком.

Порт­рет Карла I в костюме из корич­не­вого и жел­того шелка задо­ку­мен­ти­ро­вал также появ­ле­ние в коро­лев­ском пла­тье пол­но­стью сфор­ми­ро­вав­шейся нео­клас­си­че­ской модели испан­ского колета, кото­рая стала основ­ной для костю­мов стиля «кава­лер» в период его рас­цвета. Изме­не­ния, отли­ча­ю­щие ее от клас­си­че­ской модели, во-первых, кос­ну­лись баски. Она теперь состо­яла, как пра­вило, из 8 (реже из 6) эле­мен­тов, зна­чи­тельно уве­ли­чив­шихся в раз­ме­рах. Если высота баски из 12 эле­мен­тов рав­ня­лась сзади ори­ен­ти­ро­вочно 7 см, спе­реди 9,5 см и не пре­вы­шала 10 см, то высота баски из 8 эле­мен­тов состав­ляла около 17,5 см, а высота перед­них эле­мен­тов варьи­ро­ва­лась от 18 до 20,3 см. Во-вторых, изме­нился декор колета.

Под вли­я­нием «сол­дат­ской» моды тес­ный в груди и рука­вах испан­ский колет стал более удоб­ным и более при­год­ным для актив­ных дей­ствий, поскольку на нем стали делать длин­ные вер­ти­каль­ные про­рези и раз­резы, как в эпоху шосс. Однако в при­двор­ном костюме они ско­рее выпол­няли деко­ра­тив­ную функ­цию и поз­во­ляли пока­зать через них яркую атлас­ную под­кладку или рос­кош­ную рубашку, манера похва­ляться кото­рой в это время только вошла в моду, а позд­нее пре­вра­ти­лась в насто­я­щий культ рубашки. Нельзя не отме­тить, что такая уступка моде про­ти­во­ре­чила прин­ци­пам сим­во­лики, постро­е­ния, а также пра­ви­лам ноше­ния испан­ского колета, кото­рые  соот­вет­ство­вали стро­гому гар­де­роб­ному эти­кету, запре­щав­шему демон­стра­цию рубашки как ниж­него белья.

Суще­ство­вало два основ­ных вари­анта оформ­ле­ния колета. Пер­вый вари­ант преду­смат­ри­вал так назы­ва­е­мый про­рез­ной декор – про­рези на рука­вах, груди и ино­гда на спине, а вто­рой – только раз­рез (щель) во внут­рен­нем шве рукава и изредка на спине. При этом рукава коле­тов обоих вари­ан­тов оформ­ле­ния про­дол­жали оста­ваться полу­со­гну­тыми в локте.

4.1. Пер­вый вари­ант: колет с про­рез­ным декором

Фото 3. Карл I. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1629 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 200,3×140,7 см. Инвен­тар­ный №: 06.1289. Место хра­не­ния: Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[v]

Первую вер­сию колета с про­рез­ным деко­ром можно видеть на порт­рете Карла I создан­ном Дани­элем Мэй­тен­сом в 1629 г. (фото 3). Худож­ник запе­чат­лел короля в крас­ном костюме со сво­бод­ными меш­ко­ва­тыми «сол­дат­скими» шта­нами вме­сто буф­фо­нов, зафик­си­ро­вав тем самым рож­де­ние ран­него вари­анта костюма в стиле «кава­лер» и конец гос­под­ства испан­ского стиля. Длин­ные вер­ти­каль­ные про­рези колета крас­ного костюма сде­ланы на ткани в верх­ней части груди и, воз­можно, в верх­ней части спины, а также в верх­ней части рукава – от проймы до локтя включительно.

Фото 4. Рукава жел­того колета

Однако на дру­гих порт­ре­тах Карла I 1628 – 1633 гг. кисти Дани­эля Мэй­тенса и, в част­но­сти, на порт­рете короля в костюме с двумя коле­тами из корич­не­вого и жел­того шелка (см. фото 2) рукав колета из жел­того шелка (фото 4) пол­но­стью изго­тов­лен из длин­ных жест­ких лент, кото­рые выкро­ены из атласа и сшиты между собой только ниже локтя. Выше они обра­зуют «китай­ский фона­рик», сквозь кото­рый про­гля­ды­вает жел­тая подкладка.

Фото 5. Принц Гарт­ман Лих­тен­штейн­ский (1613 – 1686). Автор: неиз­вест­ный худож­ник. Время созда­ния: 1630 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 201×98 см. Инвен­тар­ный №: GE1255. Место хра­не­ния: Музей Лих­тен­штейна, Вена, Австрия[vi]. Фото 6. Принц Карл-Евсевий Лих­тен­штейн­ский (1611 – 1684). Автор: неиз­вест­ный худож­ник. Время созда­ния: 1630 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 201×97 см. Инвен­тар­ный №: GE1020. Место хра­не­ния: Музей Лих­тен­штейна[vii]

Суще­ство­вала также вер­сия колета, у кото­рой про­рези на ткани рука­вов и кор­пус­ной части дела­лись с мень­шим шагом, в резуль­тате чего их полу­ча­лось гораздо больше, чем у пер­вой вер­сии, а ленты выхо­дили намного уже. В такие колеты, укра­шен­ные боль­шим отлож­ным ворот­ни­ком из кру­жева, на своих порт­ре­тах одеты принцы Гарт­ман и Карл-Евсевий Лих­тен­штейн­ские (фото 5 и 6), кото­рые при­хо­ди­лись друг другу кузе­нами. В конце января 1629 г. опе­кун прин­цев – их дядя Мак­си­ми­лиан Лих­тен­штейн­ский – отпра­вил юно­шей в кава­лер­ский тур по Европе. Пер­вой оста­нов­кой стал двор эрц­гер­цо­гини Изабеллы-Клары-Евгении, штат­галь­тера (губер­на­тора) испан­ских Нидер­лан­дов в Брюс­селе. Здесь кузены нахо­ди­лись более года. В это время и были напи­саны их порт­реты. Они пока­зы­вают моло­дых прин­цев в дра­го­цен­ных одеж­дах, кото­рые сшиты по моде, при­ня­той в то время при дворе Брюс­селя[viii]. Костюмы кузе­нов соот­вет­ствуют зре­лому стилю «кава­лер» и пред­став­ляют два вари­анта шта­нов, кото­рые носили с коле­том нео­клас­си­че­ской модели: узкие пря­мые «брюки» с бахро­мой из лен­точ­ных эгюй­етт по краю шта­нин (фото 5) и кюлоты (фото 6).

Фото 7. Порт­рет дво­ря­нина с соба­кой. Автор: фран­цуз­ский худож­ник Симон Вуэ (Simon Vouet, 1590 – 1649). Время созда­ния: около 1621 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 199,2×114,5 см. Место хра­не­ния: неиз­вестно[ix]

О том, что колет с про­рез­ным деко­ром вошел в ари­сто­кра­ти­че­ский гар­де­роб Англии и Фран­ции в конце 1620-х гг. и был на пике моды до конца 1630-х гг., гово­рят мно­го­чис­лен­ные изоб­ра­зи­тель­ные сви­де­тель­ства. Это – порт­реты Карла I Стю­арта и пред­ста­ви­те­лей англий­ской и фран­цуз­ской знати, напи­сан­ные при­двор­ными худож­ни­ками Дани­элем Мэй­тен­сом и Анто­ни­сом ван Дей­ком, а также офорты Абра­хама Босса, изоб­ра­жа­ю­щие фран­цуз­ских дво­рян. Однако Порт­рет дво­ря­нина с соба­кой (фото 7) фран­цуз­ского худож­ника Симона Вуэ, кото­рый дати­ру­ется 1621 г., застав­ляет пред­по­ло­жить, что такой колет появился в самом начале 20-х гг. XVII в.

Фото 8. Колет из шелка, вид спе­реди. Инвен­тар­ный №: 1989.196. Место и время изго­тов­ле­ния: Фран­ция, начало 1620-х гг. Место хра­не­ния: Метрополитен-музей искусств[x]

Кроме того, нача­лом 1620-х гг. спе­ци­а­ли­сты Метрополитен-музея искусств дати­руют изго­тов­лен­ный во Фран­ции колет из шелка с про­ре­зями на рука­вах, а также на груди и спине (фото 8 и 9).

Фото 9. Колет из шелка, вид сзади

←→