3.2.2. Появление и утверждение кюлот в костюме знати

Фото 1. Телохранитель короля. Гравюра, раскрашенная акварелью. Размеры: 36,51×23,81 см. Автор: Анри Боннар (Henri Bonnart, 1642 – 1711). Место и время публикации гравюры: Париж, после 1685 г. Сборник мод двора Франции. Место и время публикации гравюр, входящих в сборник: Франция, 1670 – около 1693 г., переплетены в 1703 – 1704 гг. Место хранения: Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, шт. Калифорния, США[i]

Первыми, кот во главе с Людовиком XIV стал носить шаровары без ринграва, а затем и кюлоты, были военные (фото 1), а также королевские пажи (фото 2). Произошло это еще до официального введения Людовиком XIV военной униформы в 1670 г. Однако придворный и городской костюмы, уже принявшие к этому времени в свой состав жюстокор, продолжали некоторое время комплектоваться рингравом.

Фото 2. Название: Паж короля. Стихотворный текст: Этот паж своим видом показывает, / Что он по праву гордится / Славой своего Господина / И блеском своего дома. Гравюра, раскрашенная акварелью. Размеры: 36,51×23,81 см. Автор: Николя Боннар (Nicolas Bonnart, 1637 – 1717). Место и время публикации гравюры: Париж, 1675 г. Сборник мод двора Франции. Место и время публикации гравюр, входящих в сборник: Франция, 1670 – около 1693 г., переплетены в 1703 – 1704 гг. Место хранения: Музей искусств округа Лос-Анджелес[ii]

Гравюры позволяют говорить о том, что ринграв имел более долгую жизнь в гардеробе знати, чем считает большинство исследователей, определяя период его существования 1660-ми гг. Не смотря на то, что пик моды на костюм с испанским колетом, испанским плащом и рингравом закончился к 1670 г., его продолжали использовать, по оценкам французских ученых, вплоть до 1683 г. Кроме того, костюм с испанским колетом и рингравом Людовик XIV сделал частью церемониального одеяния рыцаря ордена Святого Духа. И в этом же качестве он вошел в большой королевский костюм. Между тем более актуальными в это время стали костюмы с рингравом и шароварами и уже вполне сформировавшимся жюстокором, а также костюмы с жюстокором, редуцированным рингравом и шароварами, которые снабжались широким отворотом.

Фото 3. Монсеньор герцог Савойский. Гравюра. Инвентарный №: INV.GRAV 2241. Размеры: 28,2×19,3 см. Автор: Робер Боннар, рисовальщик. Издатель: Анри Боннар. Время создания: 1694 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца, Версаль, Франция[iii]

Когда в аристократическом костюме шаровары уступили место кюлотам, установить довольно трудно, поскольку жюстокор после 1670 г. стал длиннее. Теперь он закрывал колени до половины или полностью. Кроме того, в костюм вошла веста, которую носили под жюстокором и которая была практически его копией и имела чуть меньшую длину. Юбки жюстокора и весты скрывали штаны персонажа, изображенного стоящим, как это можно видеть, например, на гравюре «Монсеньор герцог Савойский» (фото 3). Предполагалось, что о присутствии кюлот в костюме говорит валик, который образовывался в зоне колена, когда верхняя часть чулка, согласно моде, натягивалась на нижнюю часть кюлот. В то же время нижнюю часть пышных шаровар, а именно их напуск, который закрывал колени, юбки жюстокоров не скрывали и он, как правило, оставался на виду. Однако изучение текстов и гравюр «Галантного Меркурия» за январь и октябрь 1678 г. показало, что валик не может служить надежным признаком того, что персонаж, изображенный на гравюре (картине), носит кюлоты. Эта манера носить чулки была характерна и для костюмов с рингравом и неширокими шароварами.

Первым из известных мне живописных свидетельств присутствия кюлот в костюме знати является картина, на которых показаны не только валик, но и часть кюлот, которая стала видна благодаря тому, что полы жюстокора у стоящих персонажей немного разошлись в стороны. Картина относится к последним годам Голландской войны (1672 – 1678) и называется «Маркиз де Синьеле и герцог де Вивонн посещают галеру «Réale» в военном порту Марселя, около 1677 г.» (см. фото 1 – 3 в окончании первой части главы IV). Она показывает, что кюлоты входили в форменные костюм военачальников высшего уровня. Среди них – герцог де Вивонн – генерал галер Людовика XIV и маршал Франции; герцог де Ноай – один из самых важных генералов правления Людовика XIV, а также один из главных министров Людовика XIV – Жан-Батист Кольбер, который был генеральным контролером финансов с 1665 по 1683 г., государственным секретарем (министром) гражданского дома короля и государственным секретарем военно-морского флота с 1669 по 1683 г. Другие картины, на которых изображены костюмы конца 1670-х, а также 1680-х гг., нельзя считать безусловными свидетельствами присутствия кюлот в аристократическом костюме, поскольку штаны их персонажей закрыты жюстокором и/или вестой. На виду оставлен только валик, который, даже будучи небольшим, как выяснилось, не может быть неоспоримым признаком ношения кюлот. И только картина «Семья Великого дофина, Людовика Французского», написанная Пьером Миньяром в 1687 г., служит непреложным свидетельством того, что кюлоты к этому году уже вошли не только в форменный, деловой, городской костюмы, но и в костюм высшей знати и, в частности, в костюм престолонаследника. (См. фото 17 и 18 материала «1.3. Конец Голландской войны и вхождение кюлот в гардероб знати».)

Фото 4. Господин, играющий на лютне. Гравюра, раскрашенная акварелью. Инвентарный №: 44.1201. Размеры: 36,51×24,13 см. Автор: Анри Боннар. Место и время публикации гравюры: Париж, 1675 – 1679 гг. Сборник мод двора Франции. Место и время публикации гравюр, входящих в сборник: Франция, 1670 – около 1693 г., переплетены в 1703 – 1704 гг. Место хранения: Музей искусств округа Лос-Анджелес[iv]

Гравюра «Господин, играющий на лютне» (фото 4) Анри Боннара, пожалуй, является наиболее ранним свидетельством вхождения кюлот в костюм знати среди гравюр на тему моды. Год публикации на ней не указан. Однако специалистами Музея искусств округа Лос-Анджелес она датируется 1675 – 1679 гг. Судя по крою рукава и его небольшому отвороту с разрезом снизу, фасону жюстокора и ботильонов, костюм лютниста можно отнести к 1678 г., т.е. к последнему году победной для Франции Голландской войны.

Фото 5. Знатный человек в военном платье. Гравюра. Автор: Жан-Дьё де Сен-Жан, гравер. Место и время публикации: Париж, 1685 г. Коллекция Мишеля Эннэна. Гравюры, относящиеся к истории Франции. Том 62, части 5435 – 5541, период 1685 – 1686 гг. Место хранения: Национальная библиотека Франции[v]

Среди гравюр с указанной датой издания наиболее ранним изображением кюлот в аристократическом костюме можно считать гравюру «Знатный человек в военном платье» (фото 5) Жана-Дьё де Сен-Жана, опубликованную в 1685 г. На ней персонаж одет в широкие, видимо, парчовые кюлоты с подкладом, делающим их довольно объемными. Гравюра Николя Боннара «Дамон, играющий на ангелике» (фото 6) показывает схожий вариант кюлот и их ношения.

Фото 6. Дамон, играющий на ангелике. Гравюра, раскрашенная акварелью. Инвентарный №: M.2002.57.104. Размеры: 36,51×24,13 см. Автор: Николя Боннар. Место и время публикации гравюры: Париж, 1686 – 1690 гг. Сборник мод двора Франции. Место и время публикации гравюр, входящих в сборник: Франция, 1670 – около 1693 г., переплетены в 1703 – 1704 гг. Место хранения: Музей искусств округа Лос-Анджелес[vi]

Гравюра Николя Арну «Знатный человек в военном платье» (фото 7) изображает более узкий вариант кюлот. Судя по сходству с несколькими другими гравюрами этого же автора, на которых указана дата издания, она была опубликована в 1687 г. Но, рисунок для нее, как и для других гравюр, мог быть создан раньше, скажем, в 1686 г.

Фото 7. Знатный человек в военном платье. Гравюра, раскрашенная акварелью. Размеры: 36,51×23,81 см. Автор: Николя Арну (Nicolas Arnoult, около 1671 – 1700). Место и время публикации гравюры: Париж, 1678 – 1681 гг. Сборник мод двора Франции. Место и время публикации гравюр, входящих в сборник: Франция, 1670 – около 1693 г., переплетены в 1703 – 1704 гг. Место хранения: Музей искусств округа Лос-Анджелес[vii]

Жан-Дьё де Сен-Жан, Николя Арну и Николя Боннар показывают на своих гравюрах модную фишку, которая была характерна только для периода 1684 – 1687 гг. и которая помогает датировать гравюры без указания года их публикации. Это – полосатый валик в зоне колена, который раскрасчики гравюр обычно трактуют как часть чулка. Видимо, так рисовальщики изображали скрученную высокую каемку, связанную крупной резинкой. Чулки с подобной каемкой носит даже сам король на гравюрах Николя Арну (см. фото 16 и 17), которые датируются 1686 г. Полосатый валик, как мне представляется, может служить признаком того, что персонаж, изображенный на гравюре, носит кюлоты.

В какие годы шаровары были заменены кюлотами в одежде, имевшей статус официального придворного костюма и, в частности, в парадном костюме Людовика XIV и его ближайшего окружения, позволяют определить альманахи.

Фото 7а. Альманах: Завоевание Франш-Конте. Король, находящийся там лично и отдающий все свои приказы в осадах Безансона, Доля, Салена и др. Гравюра, фрагмент. Размеры: не указаны. Автор: неизвестен. Издатель: Николя Ланглуа. Место и время публикации: Париж, 1675 г. Коллекция Мишеля Эннэна. Гравюры, относящиеся к истории Франции. Том 54, части 4776 – 4880, период: 1675 г. Место хранения: Национальная библиотека Франции[viia]

Альманах «Завоевание Франш-Конте» (фото 7а), опубликованный в 1675 г., свидетельствует о том, что в этом году король, лично руководивший осадами крепостей в данном регионе, носил жюстокор в комплекте с рингравом и пышными шароварами. В такой же костюм одет и его сын – Людовик, Великий дофин, которому в 1675 г. исполнилось 14 лет.

Фото 8. Альманах за 1680 г.: Результаты мощной защиты королем его союзников. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1646. Размеры: 91×61,7 см. Автор: неизвестен. Издатель: Николя I Ланглуа. Время создания: 1680 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[viii]

На гравюре Альманаха за 1680 г., который называется «Результаты мощной защиты королем его союзников» (фото 8 и 9) и также связан с Голландской войной, Людовик XIV изображен в ринграве из узорной ткани, видимо парчи, и пышных шароварах из гладкой ткани с кружевной или вышитой каемкой на канонах, отвернутых вверх (фото 9).

Фото 9. Крупный план костюма Людовика XIV

Остальные персонажи гравюры носят менее пышные и более скромно украшенные шаровары. Главным из них является Епископ Вильгельм Эгон, князь фон Фюрстенберг, которого на гравюре Людовик XIV, по-видимому, удерживает от того, чтобы тот встал перед ним на колени. Вильгельм Эгон был одним из руководителей государственного совета Кельнского курфюршества, входившего в состав Священной Римской империи, который выступал на стороне противника Франции – Голландии. Вместе со своим братом Францем Эгоном фон Фюрстенбергом он являлся союзником Франции.

Перед началом Голландской войны 11 июня 1671 г. Франция и Кельн заключили договор о нейтралитете. В соответствии с его секретными статьями в Кельнское курфюршество были введены французские войска, основной базой которых стал Бонн. Император Священной Римской империи Леопольд I потребовал у курфюрста порвать с Францией и удалить из своего окружения братьев Фюрстенбергов. Не добившись результата угрозами, император приказал арестовать Вильгельма и заключить его в тюрьму. В 1674 г. Кельн и Франция подписали очередной договор о союзе, после чего имперской опале был подвергнут Франц Эгон. Процесс по обвинению в государственной измене, грозивший Вильгельму смертным приговором, был прекращен в 1679 г., когда по условиям Нимвегенского договора император Леопольд I был вынужден его освободить[ix]. Вероятно, на гравюре запечатлен момент, когда Вильгельм фон Фюрстенберг благодарит Людовика XIV за свое спасение.

Фото 9а. Курфюрст Бранденбурга Фридрих-Вильгельм I

За спиной Людовика XIV изображена фигура, подписанная «Brandebourg» (фото 9а). По-видимому, это – курфюрст Бранденбурга Фридрих-Вильгельм I, невольно оставивший свой след в истории моды.

Он принимал самое деятельное участие в антифранцузской коалиции, организованной Голландией в 1672 г. В ходе Голландской войны ему удалось отвоевать у Швеции (союзника Франции) земли в Померании. После заключения в Нимвегене сепаратных договоров с участниками конфликта Франция вторглась в Бранденбургское герцогство на нижнем Рейне и потребовала возвращения шведам всех сделанных в Померании завоеваний. Курфюрст Бранденбурга не решился в одиночку продолжать войну и заключил 29 июня 1679 г. мир с Францией на ее условиях[x]. Подписание договора происходило в Сен-Жерменском дворце, который располагался в парижском предместье Сен-Жермен-ан-Ле.

Фото 10. Кавалерист в брандебуре. Гравюра. Автор: неизвестен. Сборник мод. Место и время публикации: Париж, 1750 г. Том 5. Объем: 97 листов. Лист 46. Размеры: 36,5×25 см. Место хранения: Национальная библиотека Франции[xi]

Наверное, именно тогда необычная одежда герцога Бранденбургского и его свиты привлекла внимание французов. И они не преминули сделать ее новинкой моды и дать ей имя того человека, который ее олицетворял, как это было в истории с рингравом. Так, казак, накинутый на плечи герцога Бранденбургского, получил название брандебура (в соответствии с французским написанием – brandebourg – и произношением этого слова). Это же название – брандебуры – было дано отрезкам тесьмы с пуговицей, которыми по определенной схеме были оформлены борта казака и жюстокора и клапаны карманов на жюстокоре герцога. Как свидетельствует гравюра «Кавалерист в брандебуре» (фото 10), так стал именоваться и костюм с жюстокором и вестой, украшенными брандебурами. Они, как правило, были элементами застежки из пуговиц и прорезных петель (как настоящей, так и декоративной). Брандебуры нашивали перпендикулярно краям бортов жюстокора и весты, разреза на юбке сзади, карманных клапанов и отворотов рукавов. Дизайн брандебура, очевидно, понравился королю, поскольку он был адаптирован для военной и гражданской униформы, которая раньше украшалась непрерывными полосами галунов, идущими параллельно кромкам и швам. Впоследствии в светскую моду вошел костюм в военном стиле с декором а ля брандебур, а позднее – с его упрощенной имитацией. Он приобрел большую популярность в Европе и Америке и продолжал оставаться актуальным долгие годы, включая годы правления Людовика XV.

Фото 11. Альманах за 1682 г: Король в своем Совете решает Мир и Войну. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1648. Размеры: 84×54 см. Автор: Анри Ноблэн (Henri Noblin), гравер. Издатель: Николя I Ланглуа. Время создания: 1682 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[xii]

На гравюре Альманаха за 1682 г., озаглавленного «Король в своем Совете решает Мир и Войну» (фото 11), Людовик XIV, судя по виду чулок, одет в неширокие шаровары, тогда как его старший сын – Людовик, Великий дофин, носит пышные шаровары, украшенные лентами.

Фото 12. Альманах за 1683 г.: Всеобщая радость по поводу благополучного рождения монсеньора герцога Бургундского. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1649. Размеры: 87×59 см. Автор: неизвестен. Издатель: Пьер Ландри. Время создания: 1683 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[xiii]

Гравюра, опубликованная в Альманахе за 1683 г. под названием «Всеобщая радость по поводу благополучного рождения монсеньора герцога Бургундского» (фото 12), показывает Людовика XIV и Великого дофина, счастливого отца новорожденного, в пышных шароварах. В то же время гравюра на эту же тему, которая содержится в Альманахе за 1683 г. (фото 13), опубликованном иным издателем, изображает в пышных шароварах только Великого дофина, тогда как другие трое персонажей, среди которых Людовик XIV, судя по валику на коленях, носят неширокие шаровары.

Фото 13. Альманах за 1683 г.: Рождение монсеньора герцога Бургундского. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1651. Размеры: 86×54 см. Автор: Пьер Лепотр, гравер. Издатель: Николя I Ланглуа. Время создания: 1683 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[xiv]

Гравюра Альманаха за 1683 г., опубликованного третьим издателем под названием «Прекрасный день Франции наступил 6 августа 1682 г.» (фото 14), посвящена крестинам новорожденного герцога Бургундского. Присутствующие на этой церемонии Людовик XIV, его сын Великий дофин (в светлом парике) и младший брат Филипп, герцог Орлеанский (в темном парике), одеты в пышные шаровары, украшенные розетками из лент, которыми также декорированы их бежевые ботильоны.

Фото 14. Альманах за 1683 г.: Прекрасный день Франции наступил 6 августа 1682 г. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1650. Размеры: 88×55 см. Автор: Николя II де Лармессэн Старший (Nicolas II de Larmessin l’Ancien), гравер и рисовальщик. Издатель: вдова Пьера Бертрана. Время создания: 1682 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[xv]

Альманах за 1685 г., озаглавленный «Счастье и покой Европы» (фото 15), показывает Людовика XIV, который подписывает ратификацию Регенсбургского перемирия.

Фото 15. Альманах за 1685 г.: Счастье и покой Европы. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1653. Размеры: 89×54,9 см. Автор: Николя II де Лармессэн Старший, гравер и рисовальщик. Издатель: вдова Пьера Бертрана. Время создания: 1685 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[xvi]

Регенсбургское перемирие завершило Войну воссоединений между Испанией и Священной Римской империей, с одной стороны, и Францией – с другой. Оно было подписано 15 августа 1684 г. в Доминиканском монастыре в Регенсбурге (ныне в Баварии) между Людовиком XIV, императором Священной Римской империи Леопольдом I и испанским королем Карлом II[xvii].

На гравюре Людовика XIV окружает его семья. Перед ним выстроились министры, которые в те времена назывались государственными секретарями. В первом ряду стоят Лувуа, государственный секретарь войны, Ле Теллье, канцлер Франции, и Кольбер де Круасси, государственный секретарь по иностранным делам.

Об одежде мужской части семьи Людовика XIV и его самого можно судить по костюму Великого дофина, который стоит по левую руку своего отца. Он одет в жюстокор и неширокие шаровары или широкие кюлоты. В то же время Лувуа и Кольбер одеты в одинаковые вышедшие из моды костюмы, по всей вероятности, черного цвета. Они состоят из короткого испанского колета, показывающего рубашку, испанского плаща, накинутого на оба плеча, и длинного сборчатого ринграва, украшенного лентами. Примерно такой же костюм в качестве костюма жениха носит герцог Бургундский, изображенный на картине «Венчание Людовика Французского, герцога Бургундского, и Марии-Аделаиды Савойской, 7 декабря 1697 г.» (см. фото 14 в материале «2. Ринграв: 2.1.4 Франция»). Поэтому можно предположить, что он является церемониальным.

Фото 16. Альманах за 1686 г.: Людовик Великий, ужас и восхищение Мира… подчинение Республики Генуи. Гравюра, фрагмент. Инвентарный №: INV.GRAV 1655. Размеры: 88,4×57,5 см. Автор: неизвестен. Издатель: Николя I Ланглуа. Время создания: 1686 г. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[xviii]

Таким образом, исследование альманахов позволяют заключить, что в костюмы для официальных и торжественных мероприятий и церемоний Людовик XIV, его ближайшее окружение и, в частности, Людовик, Великий дофин, включали богато украшенные рингравы с пышными, а затем более узкими шароварами, а не кюлоты. Видимо, кюлоты, считавшиеся одеждой для войны и службы, с трудом завоевывали статус парадной и церемониальной одежды, которую имел ринграв. И только к 1686 г. кюлоты вытеснили пышные шаровары из костюма для официальных мероприятий. Это предположение подтверждает Альманах за 1686 г. «Людовик Великий, ужас и восхищение Мира… подчинение Республики Генуи» (фото 16). При этом Людовик XIV – Король войны, как его называют французские ученые из-за того количества кампаний, которые он вел с небольшими перерывами, первым стал носить кюлоты не только на войне, но и на приемах в Версальском дворце. В образе Короля войны Николя Арну запечатлел Людовика XIV на гравюре с тем же названием (фото 17), что и у Альманаха за 1686 г., и в том же костюме.

Фото 17. Людовик Великий, ужас и восхищение Мира. Гравюра. Автор и издатель: Николя Арну, гравер. Время создания: не указано. Место хранения: Национальная библиотека Франции[xix]

Сравнительный анализ живописных картин придворных художников, альманахов и гравюр на тему моды позволяет установить, что кюлоты, вошедшие в состав униформы военных и пажей и в военное платье короля к 1670 г., стали появляться в костюме дворян к концу победоносной для Франции Голландской войны (1672 – 1678). В королевском платье для официальных мероприятий и церемоний и в придворном костюме они утвердились только в 1685 – 1686 гг., а до этого времени предпочтение отдавалось ринграву с очень пышными, а затем более узкими шароварами. После 1686 г. кюлоты получили широкое распространение и стали неотъемлемой частью французского платья.