Глава IV. 1670 – 1715 гг.
Костюм нового типа (жюстокор, веста, кюлоты),
созданный Людовиком XIV
1. Этап 1670 – 1690 гг.

Яркий, перегруженный украшениями костюм с рингравом начинает постепенно исчезать из гардероба европейской знати с начала 1670-х гг. под влиянием новой моды, для которой стали характерны более строгие формы и более скромный декор. Ее инициировал король Франции Людовик XIV, вступивший в пору зрелости. В 1668 г. ему исполнилось 30 лет.

Людовик XIV признан разработчиком нового европейского костюма. В него король включил, помимо рубашки, всего три предмета одежды, которые уже существовали и входили в разные периоды времени в формальные и охотничьи костюмы представителей знати, а также костюмы военных и слуг. Это были, говоря современным языком, жакет (жюстокор), жилет (веста) и короткие брюки (кюлоты). Обязательным дополнением ансамбля король сделал галстук. Такой костюм, который современники называли французским платьем, или платьем на французский лад (habit à la française), был принят всеми европейскими дворами. И сегодня он остается краеугольным камнем мужского гардероба. При этом установленные Людовиком XIV правила ношения костюма легли в основу современного этикета и, в частности, правил застегивания пиджака.

Французское платье начало зарождаться в эпоху господства костюма с рингравом параллельно с созданием военной униформы, оптимальный вариант которой вырабатывался во время военных походов. Одежде военных Людовик XIV, проведший за свое долгое правление множество военных кампаний и названный поэтому королем войны, уделял не меньшее внимание, нежели придворному костюму. В 1670 г. он официально ввел в войсках военную униформу, которая состояла из жюстокора и кюлот. В условиях, когда цвет аристократии – военная знать и сам король носили военную форму, она не могла не оказывать влияние на светский костюм. (Подробнее о зарождении французского платья см: Глава III. 1640 – 1670 гг. Голландская мода европейских дворов. 2. Ринграв: 2.1.4. Франция.) Однако процесс формирования французского платья был достаточно долгим. Закончился он только во второй половине 1680-х гг., когда в костюме, помимо жюстокора, который стали носить еще в комплекте с рингравом, окончательно утвердились кюлоты. Судя по изобразительным свидетельствам, они начали появляться в дворянском костюме французского королевства только в конце Голландской войны (1672 – 1678).

Между тем вполне вероятно, что вхождение кюлот в повседневный формальный костюм началось не позднее 1670 г. К этому времени относится коричневый шерстяной костюм данной категории, состоящий из плаща, жюстокора и свободных кюлот, который был изготовлен в Англии и хранится в лондонском Музее Виктории и Альберта. (Подробнее см.: «4. Французское платье в музейных коллекциях: 4.1. Музей Виктории и Альберта».) Костюм, по словам специалистов музея, был сшит по новой моде, которая «была инициирована королем Карлом II под влиянием короля Франции Людовика XIV»[1].

Как показывают гравюры французских мастеров, в придворное платье французской знати кюлоты вошли только между 1685 и 1687 гг. Это случилось после того, как они заменили в королевском костюме для торжественных мероприятий и церемоний ринграв, которым тот до этого времени продолжал комплектоваться. С 1687 г. кюлоты сделались неотъемлемой частью мужского костюма.

1.1. Канун Голландской войны.
Костюм нового типа в униформе военных и пажей.
Гибридный вариант придворного и городского костюма

Итак, к 1670 г. жюстокор уже сформировался и занял свое место в гардеробе знати. Вскоре в него войдет и нижний жакет, т.е. жакет, который носят под жюстокором. Он получил название «веста». Этот термин происходит от французского слова женского рода «veste» и переводится современным словарем как «жакет», «куртка», «пиджак». Веста французского платья в его формальном варианте в эпоху Людовика XIV практически является копией жюстокора и имеет почти такие же конструкцию и длину. Вместе они почти полностью вытеснят испанский колет и испанский плащ из придворного костюма. Колет вместе с рингравом останется частью церемониального одеяния, а плащ – дорожного и зимнего костюма.

Между тем кюлоты к 1670 г. заменили ринграв только в униформе военных и пажей. Придворный и городской костюм во Франции конца 1660 – начала 1670-х гг. несколько отстает в своем развитии от костюмов, входящих в униформу военного и гражданского домов короля. Он представляет собой некий гибрид полностью сформировавшегося жюстокора из костюма нового типа и ринграва с шароварами из костюма в голландском стиле. Только теперь ринграв и шаровары изготавливают не из легких шелковых тканей, а из более плотного материала, – обычно того, что используют для жюстокора, который с ними комплектуется. Об этом свидетельствует картина неизвестного французского художника «Людовик XIV перед гротом Тетис» (фото 1), написанная после 1670 г.

Фото 1. Людовик XIV перед гротом Тетис. Автор: неизвестный французский художник XVII в. Время создания: после 1670 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 96,5×96,5 см. Инвентарный №: MV 8075. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца, Версаль, Франция[1а]

«Людовик XIV верхом на лошади, кажется, отправляется на прогулку в лес, – говорится об этой картине в онлайновом каталоге Национального музея Версальского дворца. – За ним следует его сын, Монсеньор, также верхом на лошади. Костюмы, надетые придворными, иллюстрируют моду 1670-х гг., той эпохи, когда Версаль был еще резиденцией удовольствий»[2].

Фото 2. На дальнем плане: свита короля в коричневых костюмах. На среднем плане: сын короля – Людовик, Великий Дофин, в светлом парике и синем жюстокоре, расшитом золотом. На переднем плане: маркиза де Монтеспан, ее старший брат герцог де Вивонн и мавр Мабо. За ними: в черном платке и с веером в руке Луиза де При, маркиза де Туси, воспитательница королевских детей (с 1661 по 1672, затем с 1682 по 1691 г.), и господин в коричневом жюстокоре, который держит на руках маленького Луи-Огюста де Бурбона, герцога Мэнского – сына маркизы де Монтеспан и Людовика XIV, одетого в длинное женское платье желтого цвета

Между тем одежда самого короля, его свиты и жителей Версаля, изображенных на картине, удивляет своей благопристойной скромностью в сравнении с костюмами с рингравом 1660-х гг. Все жюстокоры, исключая патентный жюстокор сына короля – Людовика, Великого дофина, и красный жюстокор господина, стоящего непосредственно у входов в грот Тетис, сшиты из коричневой ткани, которая, на мой взгляд, для эпохи Людовика XIV была символом бедности и даже нищеты. Недаром одежда монахов францисканцев, проповедовавших апостольскую бедность, аскетизм, любовь к ближнему, имела коричневый цвет. Кроме того, как показывают картины второй половины 1660-х гг. кисти Адама-Франца ван дер Мейлена, в период господства костюма с рингравом из коричневых тканей шили полевую униформу для военных и одежду для слуг из простонародья. Следует отметить, что в последние два десятилетия своего правления Людовик XIV выберет коричневый цвет как основной для своих костюмов. Представители знати, не носившие униформы военного и гражданского дома короля, будут вынуждены также носить одежду коричневых оттенков. Однако на картинах тех лет жюстокор Людовика XIV имеет светло-коричневый (бежевый) цвет и выглядит скорее как золотой.

Коричневые жюстокоры персонажей картины «Людовик XIV перед гротом Тетис» почти полностью лишены декора. Единственным их украшением служит белый кружевной галстук, дополненный большим бантом из лент, реже белый воротник, который начинает выходить из моды. Видимо, учтя критику моралистов, жюстокор они носят застегнутым на все пуговицы от горла до талии, чтобы спрятать рубашку. Возможно, из этих же соображений рукава жюстокора были удлинены до середины предплечья. В результате на виду осталась лишь нижняя часть пышного рукава рубашки с небольшим кружевным воланом. При этом отворот рукавов жюстокора утратил яркую подкладку и также стал коричневым.

Фото 3. Людовик XIV и его пажи

Пример скромности подает сам Людовик XIV (фото 3). Правда, в отличие от жюстокоров свиты, его коричневый жюстокор имеет декор в виде короткой белой бахромы, проложенной по швам и краям. Под жюстокором король носит коричневую весту такой же длины, которая снабжена красной подкладкой. Коричневые штаны короля значительно уменьшились в объеме против коричневых шаровар, которые он носил во время Деволюционной войны. По всей вероятности, они уже представляют собой широкие кюлоты. Их украшают вышивка и бахрома из красных лент.

Шляпа Людовика XIV, как и шляпы его свиты, также стала меньше, а ее декор – скромнее. Если раньше шляпу короля украшал большой венок из красных страусовых перьев, то теперь он довольствуется лишь одним или двумя белыми перьями, уложенными по внутреннему краю полей. Вместе с тем на шляпах тех ноблей, которые имели право в присутствии короля их не снимать, количество и объем страусовых перьев сократились не столь радикально. Их по-прежнему украшают пышные плюмажи в цвет банта на белом кружевном галстуке. (Интересно, что в те времена плюмажи называли букетами из перьев.)

С костюмами Людовика XIV и его ближайшего окружения контрастирует униформа королевских пажей и телохранителей. Она продолжает изготавливаться в геральдических цветах королевства и поэтому остается весьма яркой.

У пажей на синюю ткань жюстокора теперь нашивают больше красно-белых полосок (фото 4). Изменился и силуэт жюстокора. Если в 1660-х гг. он был свободным и трапециевидным, то теперь он стал облегающим. Рукава жюстокора сделались ýже. Если в 1667 г. они доходили только до локтевого сустава, то теперь спустились ниже и приобрели длину 7/8, как и у жюстокоров знати. На корпусной части появились вертикальные вытачки, которые обозначили талию. Но главным изменением в униформе королевских пажей явилась замена коричневых шаровар эпохи ринграва на красные кюлоты, которые комплектуются с красными чулками.

Фото 4. Конные гвардейцы и пажи короля

Картина «Людовик XIV перед гротом Тетис» показывает также униформу военного дома короля (фото 4 и 5). Конные гвардейцы, сопровождающие государя на прогулке, одеты в жюстокоры синего и красного цветов, которые из украшений периода костюма с рингравом сохранили только «эполет» (пучок из ленточных петель на правом плече). Как и у пажей, они комплектуются с кюлотами, которые скрыты под ботфортами.

Фото 5. Слева направо: конфликт между двумя жителями Версаля, конный гвардеец, дама в черном и ее паж

Судя по картине «Людовик XIV перед гротом Тетис», кюлоты вернулись и в костюмы некоторых пажей знатных дам. Их шьют из коричневой ткани, как и жюстокор. В такой костюм одет мавр Мабо, стоящий на лестнице некоего возвышения рядом с Франсуазой-Атенаис де Рошешуар, маркизой де Монтеспан, – официальной фавориткой короля с 1667 по 1683 г., матерью его семерых детей (фото 6). Она изображена на переднем плане картины справа в роскошном туалете из белой кружевной ткани и красного атласа, расшитого золотом. В то же время маленький паж дамы в черном, стоящей к нам спиной (фото 5), одет в шаровары, присборенный низ которых (оборка), в отличие от оборки шаровар эпохи ринграва, отвернут наверх. (Подобные шаровары входят, например, в состав свадебного костюма короля Британии Джеймса II в его бытность герцогом Йоркским. Он хранится в Музее Виктории и Альберта.) Житель Версаля, на которого нападает некий персонаж в черном (фото 5), носит ринграв с широким отворотом. Он сшит из той же плотной коричневой ткани, что и его жюстокор.

Фото 6. Маркиза де Монтеспан (1640 – 1707), мавр Мабо и Луи-Виктор де Рошешуар, герцог де Вивонн (1636 – 1688)

Между тем в придворный костюм продолжает входить ринграв с пышными шароварами. Об этом говорит наряд господина, которому подает руку маркиза де Монтеспан, спускающаяся по лестнице (фото 6). По всей вероятности, это – Луи-Виктор де Рошешуар, герцог де Вивонн, генерал галер (с 1669 по 1688 г.), маршал Франции (с 1675 г.), старший брат маркизы де Монтеспан и один из любимых придворных короля. Видимо, поэтому он позволяет себе вольности в одежде.

Герцог носит не коричневый, а светло-серый, почти белый костюм. При этом жюстокор придворного щеголя застегнут только на две пуговицы в области талии. Весту он не носит. Это позволяет ему по-прежнему демонстрировать рубашку на груди, вернее – кружевные оборки, которыми еще во времена ринграва стали отделывать края длинного разреза рубашки, шедшего от горловины до пупа. Ринграв и шаровары де Вивонна сшиты из той же плотной ткани, что и жюстокор. Ринграв снизу декорирован кружевами и бахромой из сине-зеленых лент, которая также нашита на нем сверху. Его ноги обтянуты светлыми шелковыми чулками в цвет костюма и обуты в бежевые ботильоны, которые продолжают оставаться в моде. Однако их каблук стал ниже и шире у основания, но сохранил свой красный цвет. При этом ботильоны лишились украшения в виде большого банта «крылья мельницы». Ему на смену пришел выпущенный наружу язычок красного цвета.

Как показывает изучение гравюр на тему моды, ринграв с шароварами продолжал входить в придворный костюм приблизительно вплоть до 1686 г., когда он был заменен свободными кюлотами. Однако живописные свидетельства этого отсутствуют, поскольку бóльшая часть картин 1670 – 1690 гг. посвящена войнам, во многих из которых король принимал личное участие и, в частности, Голландской войне.

1.2. Голландская война. Костюм короля и военная униформа

К Голландской войне (1672 – 1678) Людовик XIV стал готовиться вслед за подписанием Ахенского мирного договора в 1668 г. Картины, освещающие эту войну, в основном принадлежат кисти придворного художника Людовика XIV – Адама-Франца ван дер Мейлена (1632 – 1690). Вот, что говорится о нем в каталоге Национального музея Версальского дворца:

«После своего обоснования в Париже в 1664 г. Адам-Франц ван дер Мейлен, художник фламандского происхождения, стал летописцем в картинах правления Людовика XIV. На гобеленах, потом как живописец побед короля он увековечил события, которые сопровождали жизнь военную и жизнь повседневную монарха: сражения, завоеванные города, передвижения двора, строительство королевских домов, столько точных свидетельств. Художник отправляется на место, рисует, делает наброски сцен, которые позволяют ему в мастерской точно воспроизвести историю царствования и топографию места»[3].

Фото 1. Переход через Рейн, 1672 г. Автор: Адам-Франц ван дер Мейлен (Adam-Frans Van der Meulen). Время создания: около 1675 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 49×111 см. Инвентарный №: 1490. Место хранения: Национальный музей Лувра, Париж, Франция[4]

Именно после первых завоеваний Голландской войны и особенно после преодоления Рейна королю было присвоено звание «Людовик Великий»[5]. Этому знаменитому событию Адам-Франц ван дер Мейлен посвятил картину «Переход через Рейн, 1672 г.» (фото 1) и ее почти полную копию «Переход Рейна перед деревней Лобит 16 июня 1672 г.», фрагмент которой дан на фото 2.

Фото 2. Переход Рейна перед деревней Лобит 16 июня 1672 г., фрагмент. Автор: Адам-Франц ван дер Мейлен. Время создания: после 1672 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 66×82 см. Источник: каталог аукционного дома «Сотбис», 2017 г.[6]

Картины военной тематики кисти Адама-Франца ван дер Мейлена дают представление об униформе кавалерии периода Голландской войны, поскольку в основном они изображают именно этот род войск. Пехота почти не присутствует на полотнах художника. Картины свидетельствуют о том, что полевая униформа защитных цветов, использовавшаяся в ходе Деволюционной войны, была отменена. Ее заменила яркая униформа, которая различалась цветами жюстокоров. Так, например, на картинах «Переход через Рейн» кавалеристы носят униформу с жюстокорами красного, синего и бежевого цветов. Пушкари одеты в униформу оливкового цвета. Кем является офицер в синем жюстокоре на красной подкладке, подошедший к королю с докладом (фото 2), неизвестно. Однако, судя по туфлям, он представляет пехоту, возможно, гвардейский пехотный полк. Фигура офицера интересна тем, что на ней мы видим форменные кюлоты того времени. Они украшены по внешнему шву рядом из желтых (позолоченных?) пуговиц и натянуты на чулки, а не наоборот, как это было принято позднее.

Как и во время Деволюционной войны, Людовик XIV одет в роскошный и броский костюм в геральдических цветах, который включает в себя королевский синий жюстокор. В то же время генералы, расположившиеся за спиной государя, носят мундиры коричневых оттенков, хотя и украшенные золотыми галунами. Адам-Франц ван дер Мейлен, часто сопровождавший государя в военных походах, с точностью показывал особенности местности, дислокацию и передвижение войск. В то же время он, несомненно, хорошо понимал главную задачу подобных полотен – прославление военных подвигов короля. Поэтому художник изобразил Людовика XIV так, как изображают монархов на парадных конных портретах или монументах. Повернувшись вполоборота к зрителю, он сидит на вздыбленном коне, упираясь в бедро левой рукой, а правой – указывая путь своим войскам.

Фото 3. Людовик XIV, король Франции. Автор: Рене-Антуан Уасс (René-Antoine Houasse, 1645 – 1710). Время создания: около 1674 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 255×200 см. Инвентарный №: MV 2109. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[7]

Конный портрет Людовика XIV, написанный Рене-Антуаном Уассом около 1674 г. (фото 3), очевидно, имеет в своей основе изображение короля на картинах Адама-Франца ван дер Мейлена «Переход Рейна, 1672 г.» и прославляет успехи государя как главнокомандующего в Голландской войне. Костюм Людовика XIV Рене-Антуан Уасс прописал гораздо более детально. Поэтому мы можем оценить изменения, которые в нем произошли со времен Деволюционной войны и Ахенского мира.

В костюм по-прежнему входит королевский синий жюстокор на красной подкладке. Он тесно облегает тело и руки, оправдывая свое название. Теперь жюстокор имеет не только разрез сзади, но и разрезы по бокам, которые оформлены ложной застежкой на пуговицах. Отворот на рукаве сделался больше и раза в два превысил ширину самого рукава, который остался узким.

Изменился и декор жюстокора. В период Деволюционной войны его украшали полосы из золотых и серебряных галунов, которые оставляли открытой большую часть фона. После войны полосы из галунов уступили место полосам цветочного орнамента, вышитого золотыми и серебряными нитями. (Подробнее см.: 2.1.4.4. Костюмы Людовика XIV и его окружения, униформы гвардейцев и лакеев в период между двумя войнами. Патентный жюстокор.) При этом свободные от декора участки синего фона сократились до небольших окон. Теперь вышивка, похоже, полностью покрывает жюстокор короля. Орнамент по-прежнему состоит из растительных мотивов. Однако реалистичные цветочные композиции уступили в нем место узорам из завитков, представляющих собой стилизованные листья. Украшения из лент и даже «эполет» на жюстокоре отсутствуют.

Коричневые шаровары Людовик XIV сменил на красные кюлоты, которые украшены по внешнему шву широким золотым лампасом с тесным рядом золотых пуговиц.

На голове король носит черную фетровую шляпу с белым пером, которая называется «кодбек» – по имени города Кодбека (Caudebec) в Нормандии, в котором изготавливали эти шляпы[8]. Такой же кодбек вошел в состав военной униформы. Его поля загнуты с трех сторон, но еще не образуют четких углов. К 1680 г. размеры шляпы уменьшаются, углы становятся острыми и она получает название треуголки.

Фото 4. Людовик XIV при взятии Безансона, 1674 г. Автор: приписывается Адаму-Францу ван дер Мейлену. Время создания: 1674 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 55×67 см. Инвентарный №: ГЭ-675. Место хранения: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия[9]

В похожих костюмах Людовик XIV запечатлен и на двух других конных портретах, которые приписываются Адаму-Францу ван дер Мейлену. Правда, он изобразил их не столь подробно, как Рене-Антуан Уасс. Первый портрет под названием «Людовик XIV при взятии Безансона, 1674 г.» (фото 4) ван дер Мейлен создал по горячим следам – в 1674 г. Второй портрет под названием «Людовик XIV перед Страсбургом, июль 1674 г.» (фото 5) он написал позже – около 1682 – 1685 гг.

Фото 5. Людовик XIV перед Страсбургом, июль 1674 г. Автор: приписывается Адаму-Францу ван дер Мейлену. Время создания: около 1682 – 1685 гг. Материалы: холст, масло. Место хранения: Исторический музей Страсбурга, Страсбург, Франция[10]

В синем жюстокоре, который покрыт растительным орнаментом, вышитым золотыми и серебряными нитями, Людовик XIV изображен на большинстве картин, посвященных Голландской войне. Исключение составляет полотно Адама-Франца ван дер Мейлена «Взятие города Леува (Фландрия – Ф.Ó.), 4 мая 1678 г.» (фото 6 и 7).

Фото 6. Взятие города Леува, 4 мая 1678 г. Автор: Адам-Франц ван дер Мейлен. Время создания: 1688 – 1695 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 169,5×151 см. Инвентарный №: MV 132. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[11]

На этой картине синий жюстокор Людовика XIV украшен в военном стиле – так, как украшены жюстокоры его генералов, показанных на картине «Переход Рейна перед деревней Лобит 16 июня 1672 г.» (см. фото 2). Его декор состоит из блоков фигурных золотых полосок, расположенных по краям бортов и отворотов рукавов, на внешнем шве рукавов и на карманах. Соответственно большая часть поверхности жюстокора оставлена свободной от декора. Золотые полоски выглядят довольно массивными. Исходя из этого, можно предположить, что они выполнены с помощью аппликационной вышивки или кружевного плетения.

Фото 7. Людовик XIV и командир драгунского полка Эспри де Жуссом, маркиз де Ла Бретеш

Жюстокор такой же конструкции, но красного цвета носит командир драгунского полка Эспри де Жуссом, маркиз де Ла Бретеш, подъехавший к королю на белом в яблоках коне (фото 7). Однако в отличие от жюстокора короля жюстокор маркиза украшает растительный узор, вышитый тонкой золотой ниткой, который окаймляет борта, разрезы и отвороты рукавов.

Фото 8. Людовик XIV перед Касселем. Автор: Пьер Миньяр по прозвищу Римлянин (Pierre Mignard, dit le Romain, 1612 – 1695). Время создания: 1693 – 1695 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 60,5×50,8 см. Инвентарный №: MV 9124. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[12]

Картина «Людовик XIV перед Касселем» (фото 8) посвящена решающему сражению Голландской войны – битве между французской и голландской армиями около фламандского города Касселя в 1677 г. Им командовал брат короля – Филипп I, герцог Орлеанский. Тем не менее, лаврами победы богиня Виктория венчает на этой картине Людовика XIV. Она была написана в 1693 – 1695 гг. Пьером Миньяром, ставшим первым придворным художником после смерти Шарля Ле Брана и Адама-Франца ван дер Мейлена, которые умерли в 1690 г.

Это полотно является одним из последних конных портретов Людовика XIV, на которых он изображен как король войны, поскольку в 1693 г., в возрасте 44 лет, он решил более не проводить лично военные кампании[13], которых в его правление было немало. Портрет показывает, что под своим особым королевским жюстокором синего цвета Людовик XIV носил красную весту, расшитую золотом.