КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Глава IV. 1670 – 1715 гг.
Костюм нового типа (жюсто­кор, веста, кюлоты),
создан­ный Людо­ви­ком XIV

3. Мода эпохи Людо­вика XIV на гра­вю­рах фран­цуз­ских мастеров

Содер­жа­ние
3.1. Гра­вюры как изоб­ра­зи­тель­ные сви­де­тель­ства
3.2. Костюмы эпохи Людо­вика XIV и их исто­рия в новых подроб­но­стях
….…3.2.1. Костюмы с рин­гра­вом и шаро­ва­рами
….…3.2.2. Появ­ле­ние и утвер­жде­ние кюлот в костюме знати
.……3.2.3. Силуэт жюсто­кора и его транс­фор­ма­ции с утвер­жде­нием в костюме кюлот. Сме­ще­ние акцента в иде­аль­ном образе бла­го­род­ного муж­чины
3.3. Фран­цуз­ское пла­тье в ракурсе при­двор­ного эти­кета
….…3.3.1. Кюлоты
….…3.3.2. Веста
.……3.3.3. Кюлоты и рубашка конца XVII – начала XVIII в.
3.4. Зим­няя одежда

 3.1. Гра­вюры как изоб­ра­зи­тель­ные свидетельства

Несо­мнен­ный инте­рес для изу­че­ния костю­мов эпохи Людо­вика XIV пред­став­ляют гра­вюры, кото­рые были изданы в Париже в послед­ней чет­верти XVII – сере­дине XVIII в. и созданы в 1675 – 1707 гг. Они отно­сятся к осо­бому жанру гра­вюр, кото­рые посвя­щены моде. Гра­вюры чаще всего изоб­ра­жают оди­ноч­ных пер­со­на­жей – сто­я­щих, реже сидя­щих муж­чин и жен­щин, оде­тых в мод­ные костюмы и пла­тья. Есть также гра­вюры, на кото­рых запе­чат­лены тема­ти­че­ские сцены с уча­стием несколь­ких пер­со­на­жей и, в част­но­сти, вели­ко­свет­ских дам, кава­ле­ров и их слуг.

Боль­шая группа гра­вюр изоб­ра­жает Людо­вика XIV, чле­нов его семьи, вель­мож, выда­ю­щихся вое­на­чаль­ни­ков и т.д. в кра­си­вых позах, оде­тыми в богато деко­ри­ро­ван­ные костюмы. Во мно­гих слу­чаях пер­со­нажи гра­вюр имеют порт­рет­ное сход­ство с изоб­ра­жа­е­мыми пер­со­нами, а их имена и титулы все­гда ука­заны в под­пи­сях к гра­вю­рам. При этом рос­кошь костю­мов, часто чрез­мер­ная, про­ти­во­ре­чит тому пред­став­ле­нию о вер­саль­ской моде пери­ода зре­лого Людо­вика XIV, кото­рое скла­ды­ва­ется на основе изу­че­ния живо­пис­ных сви­де­тельств, резуль­таты кото­рого пред­став­лены в пер­вой части главы IV. Кар­тины изоб­ра­жают ари­сто­кра­тов в скром­ной и бла­го­при­стой­ной одежде в корич­не­вых и серых тонах, кото­рая кон­тра­сти­рует с пла­тьями Людо­вика XIV и фор­мен­ными костю­мами пред­ста­ви­те­лей воен­ного и граж­дан­ского домов короля, выпол­нен­ными в гераль­ди­че­ских цве­тах Фран­ции, основ­ными из кото­рых явля­ются крас­ный и синий, допол­нен­ные золо­тым и белым.

Дру­гая группа гра­вюр пока­зы­вает безы­мян­ных муж­чин и жен­щин, кото­рые име­ну­ются «homme de qualité» и «femme de qualité», что можно пере­ве­сти как «знат­ный чело­век (муж­чина)» и «знат­ная жен­щина», или «дво­ря­нин» и «дво­рянка». Такие гра­вюры нередко сопро­вож­да­ются не только заго­лов­ком, но и чет­ве­ро­сти­шием. (Эти тек­сты при­шлось сре­зать, чтобы более крупно пока­зать рису­нок.) Под­писи к гра­вю­рам содер­жат крат­кую харак­те­ри­стику костюма «знат­ного чело­века» и «знат­ной жен­щины», кото­рые помо­гают разо­браться в его осо­бен­но­стях и назна­че­нии. Так, напри­мер, бла­го­даря под­пи­сям, мы полу­чаем воз­мож­ность иден­ти­фи­ци­ро­вать лет­ний и зим­ний костюмы. Их шили, руко­вод­ству­ясь коро­лев­ским ука­зом об обя­за­тель­ном изго­тов­ле­нии и ноше­нии одежды в соот­вет­ствии с теп­лым и холод­ным сезо­нами, для каж­дого из кото­рых, в част­но­сти, пред­на­зна­ча­лись свои ткани.

Изда­тели не обо­шли вни­ма­нием и одежду про­сто­лю­ди­нов раз­ных про­фес­сий, посвя­тив ей серию гра­вюр. Кроме того, были опуб­ли­ко­ваны серии гра­вюр, посвя­щен­ные костю­мам миро­вых дер­жав и исто­рии миро­вого костюма.

Гра­вюры не были пере­пле­тены, и их можно было купить по отдель­но­сти. На них ука­зы­вался адрес про­давца, кото­рый, как пра­вило, сам был изда­теля и гра­ве­ром. В то же время год пуб­ли­ка­ции ука­зы­вался далеко не все­гда, как и имена гра­вера и рисо­валь­щика образца.

Бóль­шая часть дошед­ших до нас гра­вюр хра­нится в Наци­о­наль­ной биб­лио­теке Фран­ции и в Наци­о­наль­ном музее Вер­саль­ского дворца. Есть они и в дру­гих музеях мира, но в зна­чи­тельно мень­шем числе. В Наци­о­наль­ной биб­лио­теке Фран­ции гра­вюры объ­еди­нены в кол­лек­цию «Костюмы Фран­ции» и кол­лек­цию Мишеля Эннэна «Гра­вюры, отно­ся­щи­еся к исто­рии Фран­ции». Кроме того, биб­лио­тека вла­деет мно­го­том­ным «Сбор­ни­ком мод» («Recueil de modes»), кото­рый был издан в 1750 г. В него собраны гра­вюры, кото­рые в основ­ном были созданы в период зре­лого Людо­вика XIV. Изда­те­лем и вла­дель­цем сбор­ника было Управ­ле­ние раз­вле­че­ни­ями и делами Покоев короля. (Эта служба вхо­дила в граж­дан­ский дом короля и отве­чала за удо­воль­ствия госу­даря. Она зани­ма­лась под­го­тов­кой цере­мо­ний, празд­ни­ков, спек­так­лей и пр.) Музей искусств округа Лос-Анджелес вла­деет «Сбор­ни­ком мод двора Фран­ции», кото­рый состоит из рас­кра­шен­ных гра­вюр, опуб­ли­ко­ван­ных, по дан­ным музея, во Фран­ции в 1670 – 1693 гг. и пере­пле­тен­ных в 1703 – 1704 гг.

При работе с гра­вю­рами на тему моды в каче­стве исто­ри­че­ского источ­ника сле­дует учи­ты­вать тот факт, что они тра­ди­ци­онно пред­на­зна­ча­лись для широ­кого круга поку­па­те­лей. Люди нередко укра­шали ими свои дома, лавки, трак­тиры и т.д. Поэтому гра­вюры должны были быть не столько реа­ли­стич­ными, сколько деко­ра­тив­ными. Кроме того, их при­об­ре­тали в каче­стве образ­цов для пошива костю­мов и пла­тьев во Фран­ции и за рубежом.

Фото 1. Людо­вик Вели­кий, король Фран­ции. Гра­вюра. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 2309. Раз­меры: 33,6×21,2 см. Изда­тель: Антуан Тру­вэн (Antoine Trouvain, 1652 – 1708). Время созда­ния: 1685 – 1700 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца, Вер­саль, Фран­ция[i]

Рисунки для гра­вюр дела­лись с уче­том того, что они будут рас­кра­шены аква­ре­лью. Так, напри­мер, Людо­вик XIV на них изоб­ра­жен в свет­лых пари­ках (фото 1). Это поз­во­ляло окра­сить их в темно-каштановый цвет, кото­рый пред­по­чи­тал король, поскольку он соот­вет­ство­вал цвету его нату­раль­ных волос. Однако рас­кра­сить вруч­ную весь тираж было весьма про­бле­ма­тично. (Воз­можно, такая задача изда­те­лем и не ста­ви­лась.) В резуль­тате основ­ная часть тиража оста­ва­лась черно-белой и могла быть рас­кра­шена впо­след­ствии, когда угодно и кем угодно. Поэтому к цвет­ным гра­вю­рам нужно отно­ситься с осто­рож­но­стью, поскольку мы не знаем, насколько их рас­крас­чик был све­дущ в цве­тах костю­мов и аксес­су­а­ров пери­ода вер­саль­ских мод. Срав­ни­тель­ный ана­лиз рас­кра­шен­ных гра­вюр и живо­пис­ных изоб­ра­же­ний, создан­ных при­двор­ными худож­ни­ками Людо­вика XIV, пока­зы­вает, что цве­то­вые реше­ния, выбран­ные рас­крас­чи­ками для мно­гих костю­мов, не соот­вет­ствуют цве­то­вой сим­во­лике фор­мен­ной одежды, кото­рая была опре­де­лена коро­лем, а также коло­ри­сти­че­ским ком­по­зи­циям трен­дов вер­саль­ских мод.

Фото 2. Людо­вик XIV, король Фран­ции. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 2065. Раз­меры: 30×19,7 см. Изда­тель: Антуан Тру­вэн. Время созда­ния: 1675 – 1708 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[ii]

Возь­мем для при­мера гра­вюру «Людо­вик Вели­кий, король Фран­ции» (фото 1) и два ее рас­кра­шен­ных вари­анта (фото 2 и 3). Оче­видно, что гра­вюра, дан­ная на фото 3, рас­кра­шена более искусно. Однако, как сви­де­тель­ствуют живо­пис­ные кар­тины при­двор­ных худож­ни­ков, Людо­вик XIV, носив­ший костюмы в гераль­ди­че­ских цве­тах коро­лев­ства Фран­ции и Наварры, оде­вался в жюсто­кор синего цвета. Он являлся цве­том Фран­ции и Бур­бо­нов, тогда как крас­ный был цве­том коро­лев­ства Наварры. Крас­ному цвету соот­вет­ство­вала веста Людо­вика XIV. Поэтому вари­ант, пред­став­лен­ный на фото 2, сле­дует счи­тать пра­виль­ным в общих чер­тах, а вари­ант, пока­зан­ный на фото 3, – не соот­вет­ству­ю­щим действительности.

Фото 3. Людо­вик XIV, король Фран­ции. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный № INV.GRAV 2064. Раз­меры: 31,7×21,7 см. Изда­тель: Антуан Тру­вэн. Время созда­ния: 1675 – 1708 гг.  Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[iii]

Сле­до­ва­тельно, в сомни­тель­ных слу­чаях лучше отда­вать пред­по­чте­ние не рас­кра­шен­ным вари­ан­там гра­вюр, если тако­вые име­ются, хотя рас­кра­шен­ные гра­вюры в боль­шин­стве своем очень кра­сивы и пред­став­ля­ются намного более инфор­ма­тив­ными, нежели черно-белые.

Затруд­няет работу с гра­вю­рами и тот факт, что они не имеют надеж­ной вре­мен­нóй при­вязки. И хотя на части из них ука­зан год, эта дата озна­чает не время созда­ния рисунка, по кото­рому сде­лана гра­вюра, а время ее пуб­ли­ка­ции. А одна и та же гра­вюра могла изда­ваться по нескольку раз и в раз­ные годы. В этой ситу­а­ции сгруп­пи­ро­вать костюмы по вре­мени помо­гает их крой, а также аксес­су­ары и в том числе шляпа, туфли и отча­сти парик, кото­рые обла­дают отчет­ливо выра­жен­ными осо­бен­но­стями, харак­тер­ными для моды того или иного года или десятилетия.

Фото 4. Аль­ма­нах за 1680 г.: Резуль­таты мощ­ной защиты коро­лем его союз­ни­ков. Гра­вюра. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 1646. Раз­меры: 91×61,7 см. Автор: неиз­ве­стен. Изда­тель: Николя I Лан­глуа. Время созда­ния: 1680 г. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[iv]

Одним из наи­бо­лее надежно дати­ру­е­мых источ­ни­ков по исто­рии фран­цуз­ского пла­тья пери­ода прав­ле­ния Людо­вика XIV явля­ются так назы­ва­е­мые аль­ма­нахи. Аль­ма­нах (от араб. al-manah – кален­дарь) пред­став­ляет собой боль­шой бумаж­ный лист (скле­ен­ный из двух частей), на кото­ром напе­ча­тана слож­но­со­став­ная сюжет­ная гра­вюра, сопро­вож­да­е­мая длин­ным тема­ти­че­ским заго­лов­ком (фото 4). Зада­чей аль­ма­наха было осве­тить зна­ко­вое собы­тие (собы­тия) теку­щего года и в то же время пока­зать акту­аль­ную вер­саль­скую моду. Мало­ве­ро­ятно, что гра­вюры изоб­ра­жали реаль­ную одежду своих пер­со­на­жей. Однако они, несо­мненно, пока­зы­вали типич­ные образцы костю­мов, как воен­ных, так и свет­ских, кото­рые Людо­вик XIV и его окру­же­ние носили в год выпуска аль­ма­наха, согласно эти­кету, уста­нов­лен­ному королем.

Тек­сты на гра­вю­рах поз­во­ляют узнать, как в период их созда­ния назы­ва­лась одежда и ее части. Так, кюлоты в них име­ну­ются кюло­тами. Однако это слово упо­треб­ля­ется в един­ствен­ном числе и имеет жен­ский род – «la culotte». При­ме­ром может слу­жить цитата из тек­ста длин­ного заго­ловка: «Супруга почи­нила и пере­дала кюлоту мужу» («Ménage raccommodé et la culotte cedée au mari»[v]). (См. фото 6 мате­ри­ала «3.3.3. Кюлоты и рубашки конца XVII – начала XVIII в.».) Оче­видно, что слово «кюлота» стало исполь­зо­ваться в рус­ском языке во мно­же­ствен­ном числе по при­чине того, что сло­вами во мно­же­ствен­ном числе в нем обо­зна­ча­ется муж­ская пояс­ная одежда: брюки, штаны, трусы.

Тер­мин «жюсто­кор», кото­рым в рус­ской тра­ди­ции чаще всего обо­зна­чают жакет фран­цуз­ского пла­тья пери­ода цар­ство­ва­ния Людо­вика XIV, не упо­треб­ля­ется. Он встре­ча­ется только в двух дошед­ших до нас номе­рах (за январь и октябрь 1678 г.) «Галант­ного Мер­ку­рия» («Mercure galant») – печат­ного пери­о­ди­че­ского (еже­ме­сяч­ного) изда­ния. Видимо, этот тер­мин исчез ори­ен­ти­ро­вочно в 1680 – 1682 гг., когда пере­стал быть акту­аль­ным патент­ный жюсто­кор. Вме­сто него исполь­зу­ется слово «аби» (habit) – «пла­тье». Оно может упо­треб­ляться также в зна­че­нии «костюм». При раз­дель­ном опи­са­нии пле­че­вой одежды одного и того же аби, т.е. костюма, жюсто­кор в каче­стве верх­него жакета назы­ва­ется сюр­ту­ком (surtout – дословно «поверх всего»), а веста – вестой. Между тем неко­то­рые оте­че­ствен­ные исто­рики моды счи­тают необ­хо­ди­мым, говоря о жюсто­коре, перейти на тер­мин «аби» только начи­ная с пери­ода цар­ство­ва­ния Людо­вика XV. Правда, с какого именно вре­мени его сле­дует так назы­вать, их мне­ния рас­хо­дятся. Те исто­рики, кото­рые изна­чально назы­вали жюсто­кор каф­та­ном, а весту – кам­зо­лом, про­дол­жают исполь­зо­вать эти термины.

←→