Костюм представителей знати на протяжении многих столетий основывался на убежденности в том, что они являются законными потомками римских патрициев и должны следовать их принципам в части одежды для ног. Римляне не носили штанов и считали их одеждой варваров. Однако климатические условия большей части Европы не позволяли ходить круглый год с голыми ногами. Чтобы соответствовать традициям римлян и не выглядеть как варвары, европейцы отказались от штанов и изобрели шоссы, которые призваны были создавать иллюзию обнаженности ног. В результате в мужской одежде возник своего рода культ ног. Его можно сравнить с неизменным вниманием моды нашего времени к женским ногам, которые в эпоху средневековья и возрождения полагалось скрывать.
Шоссы являлись частью мужского костюма в течение нескольких веков и вместе с ним претерпели немало изменений, определяющими факторами для которых служили мода и война. И в дальнейшем – с заменой шосс штанами и чулками – на элитный мужской костюм сильное воздействие оказывала одежда воина.
Фото 1. Битва христианских воинов с драконом. Лист 22v, фрагмент. Апокалипсис Гетти. Манускрипт (83.MC.72). Материалы: пергамент, темпера, сусальное золото, чернила. Размеры листа: 31,9×22,5 см. Миниатюрист неизвестен. Культура: английская. Место и время изготовления: вероятно, Лондон, Англия; около 1255 – 1260 гг. Место хранения: Музей Пола Гетти, США[i]
Первоначально шоссы были раздельными и имели вид чулок. Даже достигнув верхушки бедра (фото 1), раздельные облегающие шоссы, не создавали непреодолимых помех для активных действий мужчины и, в частности, пехотинца, состоявшего на службе того или иного сюзерена.
Фото 2. Знаменосец. Гравюра. Инвентарный № 1993.1070.1. Размеры листа: 11,9×7,1 см. Автор: нидерландский художник Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden, 1494–1533). Время создания: около 1510 г. Инвентарный №: 1993.1070.1. Место хранения: Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[ii]
В дальнейшем раздельные шоссы объединились в один предмет одежды – цельные шоссы. В соответствии с требованиями моды они настолько сильно обтягивали фигуру мужчины, что мешали ему активно двигаться. Это стало большой проблемой для пехотинца в бою. Шоссы рвались и лопались в зонах наибольшего натяжения. В конце концов воины, чтобы сохранять боеспособность в сражении, начали делать в таких зонах прорези и разрезать шоссы по горизонтали (фото 2). Так возникли разделенные шоссы, составные части которых получили название верхних шосс (фр. haut-de-chausses – дословно «верх шосс») и нижних шосс (фр. bas-de-chausses – дословно «низ шосс»).
Фото 3. Знаменосец, алебардщики, флейтист и барабанщики. Лист № 6. Серия: Поход ландскнехтов. Техника: гравюра на дереве, ручная раскраска. Размеры листа: 31,6×39,2 см. Автор текста: Ганс Сакс. Раскрасчик и гравёр: Эрхард Шён. Место издания: Нюрнберг. Датировка: 1532 – 1542 гг. Место хранения: Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия[iii]
Прорези на шоссах, а также сборные (разделенные) шоссы с течением времени стали модной фишкой в костюмах профессиональных военных – швейцарских и в особенности немецких наемников (ландскнехтов). Они отличались экстравагантностью и роскошью своих комбинезонов, которые для них шили самые дорогие портные. Ландскнехтская мода (фото 3) сделалась образцом для подражания в среде молодых ноблей, а затем оказала существенное влияние на одежду знати в целом.
Фото 4[iv]. Испанский офицер в шлеме и со щитом, который носит штаны-фонарики с чулками, 1535 г. Фрагмент картона № 1 «Императорский смотр войск в Барселоне» для серии гобеленов «Завоевание Туниса». Художник: Ян-Корнелисон Вермеен (Jan Corneliszoon Vermeyen, 1500 – 1559). Время создания: 1546 – 1550 гг. Место хранения: Художественно-исторический музей Вены, Австрия
Превращению разделенных шосс в штаны и чулки мода также обязана пехотинцам – аркебузирам и пикинерам, на сей раз испанским. Они не входили в касту профессиональных наемных военных и не были привержены роскошной, но весьма громоздкой и неудобной для пешего боя одежде, в которой сражались швейцарские наемники и ландскнехты. Одежда испанских пехотинцев – солдат и офицеров – была гораздо скромнее, проще, рациональней и намного более подходила для боя и походной жизни. Комплект штанов-фонариков с ткаными чулками, которые носили испанские пехотинцы, на изобразительных свидетельствах (фото 4) трудно отличить от разделенных шосс ходовой модели с верхом в форме китайского фонарика. Именно такой комплект был взят за основу первого придворного варианта одежды для ног со штанами и чулками. Однако в нем тканые чулки были заменены на очень дорогие, модные и престижные чулки, связанные из шелка, которые также, скорее всего, впервые стали изготавливаться в Испании, сделавшейся более чем на полвека лидером в европейской моде.
Фото 5. Придворный, одетый в испанский костюм со штанами из лент и шелковыми чулками. Фрагмент Портрета Елизаветы I Английской, участвующей в процессии. Автор: приписывается Роберту Пику Старшему (Robert Peake the Elder, 1551 – 1619). Время создания: между 1600 и 1603 гг. Место хранения: Замок Шербон, Дорсет, Англия[v]
В период господства испанского стиля, которое падает на вторую половину XVI – начало XVII в., костюм европейских дворов (фото 5) копировал доспехи рыцарей. С утратой Испании экономического и политического могущества испанский стиль сменился в начале 1630-х гг. англо-французским, возникшим под влиянием Тридцатилетней войны. Он получил название «солдатского» или «мушкетерского» (фото 6), так как в нем за основу была взята одежда военных.
Фото 6. Английский военачальник Алджернон Перси, 10-й граф Нортумберленд, 4-й барон Перси (1602 – 1668). Автор: фламандский художник Антонис ван Дейк (Antoon van Dyck, 1599 – 1641). Время создания: XVII в. Материалы: холст, масло. Место хранения: замок Алник (Alnwick Castle), Великобритания[vi]
В дальнейшем роль законодателя моды перешла к Франции. Иконой стиля стал ее король Людовик XIV. В 1670 г. он ввел обязательную военную форму (фото 7), которая состояла из жюстокора и кюлот. На ее основе был разработан формальный костюм, который быстро вошел в моду при французском дворе, а затем и при дворах Европы.
Фото 7. Образцы офицерской военной формы пехоты, введенной Людовиком XIV в 1670 г. Фрагмент листа из раздела: Франция, 1650 – 1678. Людовик XIV. Коллекция военной формы Хендрика-Якобуса Винкайзена (Hendrik Jacobus Vinkhuijzen). Время и место создания: 1910 г., Амстердам. Место хранения: Публичная библиотека Нью-Йорка, США[vii]
Подробно история мужского костюма, включавшего в себя штаны и чулки, изложена в основной части данного проекта, который получился весьма объемным. Поэтому ее предваряет краткое изложение результатов исследования данной темы, которое приведено ниже.
Фото 1[viii]. Борьба (Ringkampf). Трактат «Об искусстве атлетики», т. 1. Автор-составитель: Пауль-Гектор Майр (нем. Paul Hector Mair, лат. Paulus Hector Mair; 1517 – 1579). Художники: Йорг Брой Младший (Jörg Breu der Jüngere, после 1510 – 1547) и его мастерская. Время создания книги: около 1542 – 1550 гг. Место хранения: Баварская государственная библиотека Мюнхена, Германия
Для первых штанов изначально использовались конфигурации, которые базировались на двух основных моделях верха шосс с прорезями: 1) облегающей и 2) объемной.
Фото 2[viiia]. Фехтование на испанских рапирах (Spanischer stoßdegenfechtenkampf zu fuß). Книга по фехтованию, борьбе и турнирам (Fecht-, Ring– und Turnierbuch), или Дрезденский кодекс, т. 2. Автор-составитель: Пауль-Гектор Майр. Художники: Йорг Брой Младший и его мастерская. Время создания книги: около 1542 – 1550 гг. Место хранения: Саксонская государственная библиотека Дрездена, Германия
Обе эти модели шосс можно видеть на персонажах «Книги по фехтованию» Пауля-Гектора Майра (фото 1 и 2).
Фото 3. Император Священной Римской империи со своей английской водяной собакой. Автор: австрийский художник Якоб Зайзенеггер (Jakob Seisenegger, 1505 – 1567). Время создания: 1532 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 203,5×123 см. Инвентарный №: Gemäldegalerie, A114. Место хранения: Художественно-исторический музей Вены, Австрия[ix]
В гардеробе монархов и знати облегающие (фото 3) и объемные штаны, которые получили название буффонов (от французского глагола «bouffer» – «вздуваться», «вспучиваться»), появились практически одновременно. Первые буффоны носят название штанов-фонариков (фото 4) из-за сходства их конструкции с конструкцией китайского фонарика.
Фото 4. Император Священной Римской империи Максимилиан II Габсбург (1503 – 1564). Автор: нидерландский художник Антонис Мор (Antonis Mor, 1519 – 1575). Время создания: 1550 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 184×100 см. Каталожный №: P02111. Место хранения: Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания[x]
Однако предпочтение отдавалось объемным штанам, а облегающие штаны, видимо, не считались строго формальной одеждой. И только на короткий период, ограниченный 1580 – 1990 гг., облегающие штаны оказались на пике моды во Франции – при дворе Генриха III и в Англии – при дворе Елизаветы I, а также в некоторых других странах. Вместе с ними в гардероб знати ненадолго вернулись обтягивающие цельные шоссы без прорезей (фото 5) и впервые вошли кюлоты. Все они снабжались короткой баской, сшитой из лент, которая получила название булеваров.
Фото 5. Неизвестный мужчина, ранее идентифицировавшийся как сэр Филип Сидни (1554 – 1586), воин, государственный деятель и поэт. Акварель. Инвентарный № NPG 2412. Размеры: 20,3×11,4 см. Копия работы неизвестного художника, выполненная Джорджем Перфектом Хардингом (George Perfect Harding, 1779/ 1780 – 1853), портретистом, копировщиком и антикваром. Место хранения: Национальная портретная галерея, Лондон, Англия[xa]
Как и шоссы, узкие штаны 1530 – 1550-х гг., а также буффоны снабжались фаллосоподобной брагетой. Она практически вышла из моды уже 1580-х гг. Однако в Испании и отчасти в Италии брагета сохранялась и в первые два десятилетия XVII в.
Штаны, подобно шоссам, крепились к поясной одежде. В зависимости от моды это делалось как скрытым, так и открытым способом. Штаны, входившие в состав костюмов в венецианском и испанском стиле, крепились к изнанке колета скрытым способом. Однако в начале XVII в., когда наметился переход от испанского стиля к англо-французскому в моду вошел открытый способ крепления штанов с помощью эгюйетт. Они продевались через отверстия, сделанные на баске колета по линии талии, завязывались на бант снаружи и служили одновременно украшением костюма. В 1630 г. с утверждением в моде англо-французского стиля, использовавшего модифицированный вариант испанского колета, вернулась скрытая система фиксации. К поясу штанов пришивали четыре, или шесть, или восемь больших металлических крючков. Им соответствовало такое же количество тканых ремешков с дырочками, пришитых по линии талии к подкладке колета. Вместо них могли использовать металлические колечки. Между тем штаны, которые носили вместе с испанским колетом, в отличие от шосс, уже являлись самостоятельным предметом одежды и были снабжены поясом, который удерживал их на талии. Из этого следует, что система крепления не столько держала штаны, сколько фиксировала облегающий, полностью застегнутый колет на талии, натягивая его, чтобы он сидел как влитой, как раньше она это делала для обтягивающих шосс. С вхождением в моду ринграва колет перестали крепить к штанам, поскольку он поднялся сантиметров на 10 выше талии и его застегивали только у горла.
Поначалу грань между двумя видами одежды для ног – шоссами и штанами с чулками – была весьма тонкой и зыбкой. Поэтому с уверенностью говорить о том, что одежда для ног того или иного знатного человека, изображенного на картине второй половины XVI в., состоит из штанов и чулок, я думаю, можно только в том случае, если он носит вязаные чулки. Они изготавливались из шелка, и на произведениях живописи их можно отличить от нижних шосс и чулок из ткани по легкому блеску. Кроме того, пока производство вязаных чулок не было налажено, их носили только монархи, члены их семьи и высшая знать при дворе, что дает больше оснований оценить чулки этих персон как связанные на спицах, особенно на парадных портретах.
Фото 5а. Император Священной Римской империи Фердинанд II (1578 – 1637). Автор: австрийский художник Георг Пахманн (Georg Pachmann, 1600 – 1652). Время создания: около 1635 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 195,5×130 см. Инвентарный №: Gemäldegalerie, 3115. Место хранения: Художественно-исторический музей Вены[xb]
До конца 20-х гг. XVII в. в гардеробе знати преобладали объемные штаны разных форм. Буффоны шили из лент, и только в последний период их господства в мужском костюме (в 1600 – 1620-х гг.) в моду вошли модели буффонов из целой ткани (см. фото 7). Однако в этот же период в Священной Римской империи и, в том числе, в Испании и Италии буффоны из лент в форме трапеции (или расклешенной юбки) продолжали входить в гардероб правителей. Их можно видеть в основном на традиционных рыцарских портретах, которые изображают знатную персону в полудоспехе. Самое позднее изображение таких буффонов зафиксировано на портрете императора Священной Римской империи Фердинанда II (фото 5а), который датируется 1635 г.
Объем самым ранним штанам, сделанным по принципу китайского фонарика (см. фото 4), придавали с помощью большого отреза шелковой ткани, помещаемой в сжатом виде внутрь каркаса из лент. Затем ей на смену пришли различные наполнители – мягкие или мелкие и сыпучие (тряпки, пакля, очесы и даже отруби и опилки). Ими набивали нижние штаны из шелкового атласа, которые и держали нужные форму и объем. Геометрия и размеры буффонов постоянно менялись и во многом зависели от конструкции плечевой одежды и ее длины.
Фото 6. Господин в розовом. Автор: итальянский художник Джованни-Баттиста Морони (Giovanni Battista Moroni, 1520/24 – 1579). Время создания: 1560 г. Материалы: холст, масло. Место хранения: Палаццо Морони, Бергамо, Италия[xi]
В 1560 – 1570-х гг. в Италии и Испании буффоны носили в паре с узкими штанами (фото 6). Буффоны надевали поверх узких штанов, которые имели бóльшую длину. В Англию эта мода пришла в самом начале XVII в. Однако уже к 10-х гг. XVII в. нижние узкие штаны исчезли из гардероба знати, поскольку длина буффонов значительно увеличилась и они достигли коленей (фото 7).
Фото 7. Ричард Саквилл, третий граф Дорсет. Автор: английский художник Вильям Ларкин (William Larkin, 1580 – 1619). Время создания: 1613 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 206,4×122,3 см. Место хранения: Кенвуд-Хаус, Английское наследие, Лондон[xii]
С конца 1610-х гг. наблюдается постепенный переход от испанского костюма к костюму в англо-французском стиле, который ознаменовался в конце 1620-х гг. отказом от буффонов и заменой их свободными мешковатыми штанами конического силуэта длиной немного ниже колена. Вместе с тем в костюме англо-французского стиля продолжал использоваться модифицированный вариант классического испанского колета. Радикальные изменения в костюме связывают обычно с Тридцатилетней войной, которая породила так называемый «солдатский», или «мушкетерский» стиль в одежде. Его также именуют стилем «кавалер». В зрелом варианте этого стиля мешковатые «солдатские» штаны были заменены сравнительно узкими штанами прямолинейного силуэта длиной немного ниже колена, которые похожи на современные укороченные брюки (фото 8). Их штанины снизу не были присобраны и имели ровный край, отделанный бахромой из шнурков или лент. Наряду с «брюками» частью мужского костюма стали кюлоты в их почти классическом варианте, который предполагает небольшую ширину, длину чуть ниже колена и фиксацию штанины под коленом тем или иным способом (фото 9).
Фото 8. Лорд Джон Стюарт (1621 – 1644) и его брат лорд Бернард Стюарт (1623 – 1645). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: 1638 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 238×146 см. Инвентарный № NG6518. Место хранения: Национальная галерея Лондона[xiii]. Фото 9. Командующий военно-морским флотом Англии Роберт Рич (1587 – 1658), второй граф Уорик. Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: между 1632 и 1635 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 208×128 см. Инвентарный №: 49.7.26. Место хранения: Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[xiv]
Расцвет англо-французского костюма в стиле «кавалер» продолжался недолго. Он датируется 1630-ми – началом 1640-х гг. Однако уже в конце 1630-х гг. данный стиль претерпевает изменения, которые переводят его из фазы зрелости в фазу увядания. В это время, предположительно под влиянием голландской моды, «брюки» с бахромой становятся более широкими, а затем очень широкими, часто шьются без бахромы, отчего делаются визуально короче. В результате они приобретают сходство с современными семейными трусами или трусами боксера, украшенными под поясом (в зоне живота) и по боковым швам (в зоне колена) розетками из лент (фото 10). В дальнейшем ширина штанов продолжает расти, и в 1660 г. на модной сцене появляется костюм с рингравом (фото 11).
Фото 10. Предположительно Людовик Великий Дофин (1661 – 1711), сын Людовика XIV, в детстве. Художник: неизвестен. Время создания: не установлено. Материалы: холст, масло. Размеры: 128×81,5 см. Инвентарный №: NMGrh 1180. Место хранения: Национальный музей, Стокгольм, Швеция[xv]
Ринграв представлял собой юбку-штаны, которую могли носить в паре с шароварами. В качестве плечевой одежды использовали укороченную версию испанского колета. Костюм с рингравом часто украшали бахромой из разноцветных лент, а также воронкообразными оборками, которые закрывали часть голени.
Фото 11. Максимилиан-Филипп-Иероним (1638 – 1705), герцог Баварский-Лейхтенбергский. Автор: итальянский художник Себастьяно Бомбелли (Sebastiano Bombelli, 1635 – 1719). Время создания: 1666 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 212×130 см. Инвентарный №: Inv.-Nr. Mo 638. Место хранения: Картинная галерея старых мастеров, Дрезден, Германия[xvi]
Костюмы с рингравом были приняты в период правления молодого Людовика XIV во Франции, которая к этому времени стала законодателем в европейской моде. Вслед за Францией их стали носить и в других европейских странах (кроме Испании). Рингравы ненадолго остановили уже наметившийся в англо-французском костюме переход к кюлотам, или бриджам. Слово «culotte» переводится как «штаны», «рейтузы», «трико» и во французском языке толкуется как «мужская верхняя одежда, покрывающая тело от талии до колена». В английском языке термин «кюлоты» отчасти синонимичен слову «бриджи» (breeches), которое определяется как «короткие брюки, закрепленные чуть ниже колена».
Процесс трансформации штанов во времени сравним с метаморфозами воздушного шарика, из которого постепенно выпускают воздух. По мере того как воздух уходит из шара (сиречь буффонов), тот уменьшается в объеме. При этом у опадающего шара сверху образуются фалды. Затем и они исчезают, и шар, наконец, возвращает условно прямолинейную форму, не имеющую собственного объема. Конечная форма превращений воздушного шара и соответствует штанам, облегающим ногу по колено, которые на французский манер именуются кюлотами, а на английский – бриджами.
Фото 12. Филипп де Вандом, Великий приор Франции. Гравюра, раскрашенная акварелью. Инвентарный №: INV.GRAV 2069. Размеры: 32×21,6 см. Издатель: Антуан Трувэн (Antoine Trouvain). Время создания: 1678 – 1708 гг. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца, Версаль, Франция[xvii]
В 1670 г. Людовик XIV вводит обязательную военную форму. Она была принята за образец для формального костюма нового типа, который состоял из жюстокора, весты и кюлот (фото 12). Жюстокор и веста вытеснили из мужского гардероба испанский колет и плащ. А кюлоты, соответствовавшие по своим объемам нижней половине фигуры человека от талии до колена включительно, стали единственной поясной одеждой в костюме знати. Они были последней моделью штанов формального костюма, предполагающей ношение чулок. Такой костюм был принят всеми европейскими дворами, где он получил название французского платья. Без принципиальных модификаций оно просуществовало более 100 лет и стало краеугольным камнем современного мужского костюма.
Фото 13. Король Франции Людовик XV (1710 – 1774) с крестом ордена Святого Духа. Автор: Луи-Мишель ван Лоо (Louis-Michel van Loo, 1707 – 1771). Время создания: 1763 г. Материалы: холст, масло. Место хранения: Музея изящных искусств Гренобля(?), Франция[xviii]
При Людовике XVI, последнем короле эпохи Старого порядка, формальный придворный костюм оствался образцом расточительной роскоши. Однако декор и, в частности, вышивка вечерней (не придворной) одежды сделались более скромными, а у дневного костюма вышивка могла и вовсе отсутствовать. Эти изменения, очевидно, были связаны с увлечением английской модой, которое во второй половине XVIII в. охватило всю Европу. Благодаря англомании в неформальный мужской костюм вошел фрак (фото 14).
Фото 14. Фрак с жилетом, кюлотами, чулками и туфлями. Музейный №: T.1082–1913. Место и время изготовления: Великобритания, около 1790 – 1800 гг. Место хранения: Музей Виктории и Альберта, Лондон[xix]
Английская мода, в отличие от французской, отдавала предпочтение более рациональным костюмам, сшитым из шерстяных тканей неброских цветов с минимальным количеством украшений или с полным их отсутствием. Посему она отвечала вкусам сформировавшегося и выросшего к этому времени нового социального класса – буржуазии и была ей востребована.
Фото 15. Жан-Батист Белли, прозванный Марсом, депутат Конвента и Совета пятисот от Санто-Доминго. Автор: французский художник Анн-Луи Жироде де Руси-Триозон (Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, 1767 – 1824). Время создания: 1797 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 159,5×112,8 см. Инвентарный №: МВ 4616. Место хранения: Версальский дворец[xx]
Во время Великой французской буржуазной революции (1789 – 1799) в мужском гардеробе продолжал присутствовать французский костюм, который сложился в конце периода Старого порядка. Однако он был лишен каких-либо украшений, свойственных придворному платью. Но главное место в мужском гардеробе довольно скоро занял костюм в английском стиле, основной плечевой одеждой которой был фрак (фото 15). Эпоха Великой французской буржуазной революции в плане истории моды знаменательна тем, что она привела к коренным изменениям во взглядах на мужскую одежду, которые в полной мере проявились в мужском костюме только спустя столетие. В частности, она способствовала утверждению английского костюма и появлению вначале длинных панталон, а впоследствии – брюк, исключивших из мужского гардероба чулки.
Фото 16 и 17. Мужской ансамбль (фрак, жилет, брюки и шейный платок). Инвентарный №: M.59.24.2a-f. Материал фрака: шерстяной твил. Материал жилета: хлопчатобумажная ткань. Длина фрака по центру спинки: 100,3 см. Длина жилета по центру: 56,5 см. Длина брюк: 105,7 см, по внутреннему шву: 78,7 см. Место и время изготовления: Англия, 1840-е гг. Место хранения: Городской художественный музей Лос-Анджелеса, США[xxi]
←→
[i] http://www.getty.edu/art/collection/objects/3079/unknown-maker-the-dragon-fighting-the-just-english-about-1255–1260/
[ii] http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/359822?rpp=30&pg=7&ft=lucas+van+leyden&pos=181
[viii] http://daten.digitale-sammlungen.de/0000/bsb00006570/images/index.html?fip=193.174.98.30&id=00006570&seite=518
[viiia] http://digital.slub-dresden.de/werkansicht/dlf/51335/281/0/
[x] https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-emperador-maximiliano-ii/ecfce375-ade3-4386-8d0d-8b16ff1f4e83?searchid=1e32a37c-a55b-fbd8-6b60-cdd6295e00ee
[xa] https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw05808/Unknown-man-formerly-known-as-Sir-Philip-Sidney?LinkID=mp04113&role=sit&rNo=2
[xiii] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sir-Anthony-van-Dyck-Lord-John-Stuart-and-His-Brother-Lord-Bernard-Stuart.jpg