Глава II. 1600 – 1640 гг.
Завершение эпохи испанского костюма.
Возникновение костюма в англо-французском стиле
2. Англо-французский костюм и вхождение в моду кюлот

2.2. «Мушкетерский» костюм в Англии и Франции,
2.2.2. Стиль «кавалер», окончание

2.2.2.2. Штаны второго типа

Фото 1. Атласные кюлоты с подкладом (слева) и штаны, напоминающие брюки, с бахромой из шнурков. Фрагменты картины «Филипп Герберт, четвертый граф Пембрук, со своей семьей»

Штаны второго типа похожи не на классические кюлоты, а на свободные прямые укороченные брюки, слегка зауженные книзу. В отличие от кюлот они не стянуты под коленом завязками. Вместо них по краю штанин прикреплены шнурки, свисающие густой бахромой, которые могут быть заменены множеством шелковых бантов или кружевных фестонов. Вполне возможно, что шнурки и банты, как и раньше, служат для скрепления штанов с чулками. Но более вероятно, что они теперь являются декором, закрывающим «техническую» подвязку чулка. «Брюки» носят не с туфлями, а с остромодными кавалерийскими сапогами. Их верх закрывают кружевные манжеты бутхосов. По наружному шву штанов проходит лампас, который станет в дальнейшем отличительным элементом брюк военного образца. Впрочем, лампас присутствует и у некоторых фасонов кюлот этого времени. В его состав часто входят ряды тесно расположенных мелких пуговиц.

Важной особенностью «брюк», которые носят персонажи портретов Антониса ван Дейка, является видимое отсутствие у них многослойной подкладки, создающей небольшой объем. Однако офорты Абрахама Босса и костюмы из собрания Музея Виктории и Альберта говорят о том, что штаны дорогих костюмов (и кюлоты, и «брюки») все же снабжались подкладкой, которая делала их форму устойчивой, тогда как штаны простолюдинов и солдат ее не имели.

На портрете Филиппа Герберта с семьей в штаны второго типа одет Роберт Дормер, первый граф Карнарвон, стоящий вместе со своей женой леди Анной-Софией по левую руку ее отца. (На фото 1 он показан справа.) Штаны сшиты из материала коричневого цвета, который, судя по отсутствию блеска, не является шелковым атласом.

Фото 2. Роялисты лорд Джон Стюарт (1621 – 1644) и его брат лорд Бернард Стюарт (1623 – 1645). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: 1638 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 238×146 см. Инвентарный №: NG6518. Место хранения: Национальная галерея Лондона, Англия[1]

На портрете двух братьев Стюартов (фото 2) в такие же коричневые штаны с золотой бахромой из шнурков одет лорд Джон Стюарт. Они сшиты из бархата и украшены по наружному шву рядом мелких золотых пуговиц. Штаны его брата – лорда Бернарда Стюарта сшиты из ярко-голубого атласа. Они декорированы по наружному шву рядами кружевных фестонов, которые также обрамляют края плаща. Низки штанин украшены бахромой из шелковых лент, уложенных петлями.

Фото 3. Генрих (Анри) II Лотарингский, герцог де Гиз (1614 – 1664). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: около 1634 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 204,6×123,8 см. Инвентарный №: 1947.14.1. Место хранения: Национальная галерея искусств, Вашингтон, США[2]

В марте 1634 г. Антонис ван Дейк вернулся на время в южные Нидерланды. В течение следующих девяти месяцев он написал несколько портретов обосновавшихся там французских аристократов. Они переехали в Брюссель вслед за королевой-матерью Марией Медичи, которую поддерживали в ее окончившейся неудачей борьбе за власть с кардиналом Ришелье, первым министром Франции[3]. Среди тех, кого ван Дейк изображал на своих портретах при дворе королевы-матери, был Генрих II Лотарингский, герцог де Гиз (фото 3).

Фото 4. Гастон Французский, герцог Орлеанский (1608 – 1660). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: 1632 или 1634 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 193×119 см. Инвентарный №: PE 125. Место хранения: Музей Конде, Шантильи, Франция[4]

В этом же году ван Дейк написал портрет Гастона Французского, герцога Орлеанского (фото 4), младшего сына Марии Медичи и Генриха IV Бурбона, который приходился братом королю Людовику XIII. Он также боролся против фактического хозяина Франции. В 1632 г. герцог Орлеанский поднял мятеж против Ришелье, который был вскоре подавлен. В 1642 г. он принял участие в провалившемся заговоре, возглавляемом Анри Куаффье де Рюзе, маркизом де Сен-Маром, фаворитом Людовика XIII, который имел своей целью сместить и убить Ришелье. Портрет маркиза де Сен-Мара показан на фото 5.

Фото 5. Анри Куаффье де Рюзе, маркиз де Сен-Мар (1620 – 1642). Автор: французский художник Антуан Ле Нен (Antoine Le Nain, 1588 – 1648). Копия Жозефа-Леона де Лестан-Парада (Joseph Léon de Lestang-Parade, 1812 – 1887). Материалы: холст, масло. Размеры: 196×118 см. Место хранения: Версальский дворец, Версаль, Франция[5]

По возвращении в Лондон ван Дейк написал в 1637 и 1639 гг. портреты трех английских аристократов. На двух из них представлены «кавалеры» – сторонники короля Карла I и противники парламента – принц Руперт Рейнский (фото 6) и его старший брат принц Чарльз-Луи Рейнский (фото 7), сыновья Фридриха V, курфюрста Рейнского пфальцграфства в Священной Римской империи, и Елизаветы Стюарт, сестры короля Карла I.

Фото 6. Принц Руперт Рейнский (1619 – 1682). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: 1637 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 216×133,3 см. Инвентарный №: NG6363. Место хранения: Национальная галерея Лондона[6]. Фото 7. Принц Чарльз-Луи Рейнский (1617 – 1680). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: 1637 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 213,7×132,4 см. Инвентарный №: NG6364. Место хранения: Национальная галерея Лондона[7]

На третьем портрете (фото 8) изображен член парламента лорд Томас Уортон.

Фото 8. Сэр Томас Уортон (1615 – 1684). Автор: Антонис ван Дейк. Время создания: 1639 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 217×128,5 см. Инвентарный №: ГЭ-547. Место хранения: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия[8]

На представленных портретах французских и английских аристократов присутствуют доспехи. Это характеризует их как рыцарей, а их одежду – как новый вариант костюма рыцаря для парадных портретов в противовес традиционному испанскому костюму. Но лишь на герцоге Орлеанском (см. фото 4) надета настоящая боевая кираса. Остальные нобли вместо кирасы носят горжет, ставший элементом костюма. Он, как и доспех, указывает на рыцарский статус персоны и ее благородство. На портретах горжет начал использоваться вместо лат еще в 1570-е гг. (С исчезновением латных доспехов и до введения эполет и погон горжет в европейских армиях стал знаком различия офицера.) Для ношения с костюмом мог быть выбран горжет в виде воротника-оплечья. Однако чаще всего предпочтение отдавалось его упрощенному варианту, который представляет собой металлическую пектораль лунообразной формы. В новом варианте костюма рыцаря появился также кожаный колет, который шили с рукавами или без них. В 1630 – 1640 гг. внутренний шов рукавов как тканых, так и кожаных колетов было модно оставлять не закрытым для того, чтобы демонстрировать рукава роскошной рубашки (фото 9).

Фото 9. Кожаный колет с рукавами. Время и место изготовления: 1630 – 1640 гг., Британия. Инвентарный №: C.I.50.98.3. Место хранения: Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[9]

Штаны второго типа, которые входят в новый вариант костюма рыцаря, лишены подклада и имеют довольно свободный покрой. Это делает их, несомненно, более пригодными для боя и дуэли, нежели буффоны с наполнителем, которые комплектуются чулками и туфлями. При этом штаны принца Руперта, графа Палатина (см. фото 6), с прямым нижним краем штанин и, в особенности, штаны герцога Орлеанского (см. фото 4) со съемной манжетой, закрывающей верх сапога, и вовсе выглядят как укороченные брюки. Штаны лорда Томаса Уортона (см. фото 8) достигают середины икроножной мышцы, т.е. имеют небывалую для его времени длину.

Фото 10. Король Карл I (1600 – 1649) и сэр Эдвард Уокер (1612 – 1677), военный секретарь Карла I. Автор: неизвестен. Время создания: около 1650 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 151,1×226,1 см. Инвентарный №: NPG 1961. Место хранения: Национальная портретная галерея, Лондон[10]

Прижизненных портретов Карла I в новом варианте костюма рыцаря не существует. Между тем, по оценкам современников, Карл I был храбрым солдатом и, по стандартам гражданской войны, компетентным генералом. Только в 1650 г. – спустя год после казни – появилась картина (фото 10), на который он показан в походных условиях предположительно военной кампании 1644 –1645 гг.[11]. Король одет в боевую кирасу и держит в руке деревянную палку командующего. Рыцарский шлем с плюмажем расположился за его спиной. Карл I дает указания своему военному секретарю Эдварду Уокеру. Тот записывает их на большом военном барабане.

Автор этого двойного портрета остался неизвестен. Однако им вполне мог быть один из учеников ван Дейка, судя по типичной для мастера манере изображения головы Карла I. Предполагаемый ученик, так же, как обычно поступал его учитель, не показал короля в полный рост. При этом он очень изобретательно поместил его на ступеньки античного храма. В результате Эдвард Уокер, стоящий на земле, оказался ниже короля на две головы. Обоих персонажей художник одел в костюмы в стиле «кавалер» с длинным кожаным колетом и высокими сапогами с широким раструбом. В костюм короля входят голубовато-серые кюлоты на подкладе с вышитыми золотом лампасами.

Фото 11. Людовик XIII (1601 – 1643) в королевских одеждах. Автор: французский художник Филипп де Шампань (Philippe de Champaigne, 1602 – 1674). Время создания: между 1622 и 1639 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 194,9×114,1 см. Инвентарный №: RCIN 404108. Место хранения: Королевская коллекция Великобритании[12]

Штаны костюма в стиле «кавалер» закрывали ноги аристократов по колено и ниже и не обтягивали их. В комплектации с туфлями они оставляли на виду только голень, а в комплектации с сапогами – вся нога оказывалась закрыта. Это нарушало традицию демонстрации в костюме «голых» ног от бедра и ниже. Однако Людовик XIII все же отдал ей должное на нескольких своих парадных портретах. Примером служит его портрет в королевских одеждах, написанный придворным художником Филиппом де Шампанем между 1622 и 1639 гг. (фото 11). На нем Людовик XIII изображен с действительно голыми ногами в античной обуви и птеруге как римский император, но в горностаевой мантии с королевскими лилиями и при шпаге. На втором портрете Филипп де Шампань запечатлел Людовика XIII в этом же одеянии сидящим на троне с выставленной напоказ, как и на первом портрете, голой ногой.

Фото 12. Людовик XIII. Автор: французский художник Шарль Бобрун (Charles Beaubrun, 1604 – 1692). Время создания: 1638 г. Место хранения: неизвестно[13]

На портрете 1638 г. кисти Шарля Бобруна (фото 12) костюм Людовика XIII выполнен в стиле ретро. В него входят испанский фрез, трапециевидные буффоны, на которых ленты имитированы рядами жемчужин, и телесного цвета туфли с розами. «Голые» ноги короля показаны от середины бедра и не «перерезаны» подвязками. Они одеты в белые шелковые чулки и поэтому производят впечатление мраморных, как у античной статуи.

Что касается Карла I, то, как уже отмечалось, Антонис ван Дейк избегал показывать его стоящую фигуру полностью из-за того, что тот был маленького роста. А вытягивать фигуры своих заказчиков, как это практиковали другие портретисты, было не в его правилах. Можно предположить, что при маленьком росте Карл I обладал короткими и не слишком стройными ногами. Поэтому его портретов с «голыми» ногами, как у Людовика XIII, ван Дейк не создал. Если он и писал короля в полный рост, то одевал его в доспех с набедренниками и поножами или в большой королевский костюм, который включал в себя платье до пола, полностью скрывавшее ноги. Очевидно, что в таких условиях портретов придворных, демонстрирующих свои ноги, не могло быть.