КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Глава II. 1600 – 1640 гг.
Завер­ше­ние эпохи испан­ского костюма.
Воз­ник­но­ве­ние костюма в англо-французском стиле

 
2. Англо-французский костюм и вхож­де­ние в моду кюлот
2.1. Транс­фор­ма­ция испан­ского костюма в англо-французский
на при­мере порт­ре­тов Карла I Стю­арта

Изме­не­ния в костюме евро­пей­ской знати и, в част­но­сти, в кон­струк­ции шта­нов поз­во­ляют про­сле­дить мно­го­чис­лен­ные порт­реты короля Карла I Стю­арта (1600 – 1649), на кото­рых он пред­став­лен начи­ная с дет­ского возраста.

Наслед­ни­ком сво­его отца Якова I – прин­цем Уэль­ским и гра­фом Честер­ским – Карл I стал в 1616 г. после смерти от тифа сво­его стар­шего брата Генриха-Фредерика, а коро­лем Англии, Шот­лан­дии и Ирлан­дии – в 1625 г.

Прав­ле­ние Карла I было отме­чено рас­ту­щей враж­деб­но­стью между ним и пар­ла­мен­том. Король сохра­нил крайне непо­пу­ляр­ного гер­цога Букин­гем­ского в каче­стве сво­его глав­ного мини­стра и рас­пу­стил пар­ла­мент вна­чале в 1626, а потом – в 1628 и 1629 гг. Затем он пра­вил в тече­ние 11 лет без пар­ла­мента, прежде чем созвать два пар­ла­мента в 1640 г., когда срочно нуж­дался в сред­ствах. Именно отно­ше­ния Карла I со вто­рым из них, с Длин­ным пар­ла­мен­том, при­вели к граж­дан­ской войне в Англии, начав­шейся в 1642 г. В 1647 г. король был схва­чен. В 1649 г. он пред­стал перед судом в Вест­мин­стер­холле, был обви­нен в госу­дар­ствен­ной измене и 30 января обез­глав­лен на эша­фоте, уста­нов­лен­ном в Уайт­холле в Лон­доне[1].

Фото 1. Карл I Стю­арт. Автор: англий­ский худож­ник Роберт Пик Стар­ший (Robert Peake the Elder, 1551 – 1619). Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 127×85,7 см. Время созда­ния: 1610 г. Инвен­тар­ный №: PG 2212. Место хра­не­ния: Шот­ланд­ская наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея, Эдин­бург[2]

В 1610 г. Роберт Пик Стар­ший запе­чат­лел буду­щего короля Англии в воз­расте 10 лет (фото 1). Он одет в плотно обле­га­ю­щий кор­пус и руки испан­ский колет сереб­ри­стого цвета, снаб­жен­ный корот­кой бас­кой из мно­же­ства «лепест­ков», и в крас­ные выши­тые сереб­ря­ными полос­ками буф­фоны дли­ной ниже колена. По кон­струк­ции буф­фоны принца соот­вет­ствуют штанам-парашютам, кото­рые, при­ни­мая во вни­ма­ние порт­реты дру­гих пер­сон, вошли к этому вре­мени в моду при англий­ском и фран­цуз­ском дво­рах. Их он носит с крас­ными чул­ками и крас­ными под­вяз­ками, кото­рые завя­заны на ногах пыш­ными бан­тами с сереб­ря­ной бахро­мой. Чер­ные туфли принца укра­шают боль­шие крас­ные розы. На его левое плечо наки­нут плащ с ворот­ни­ком, изго­тов­лен­ный из той же крас­ной мате­рии, что и буф­фоны, и также выши­тый сереб­ря­ными полосками.

Фото 2. Карл, гер­цог Йорк­ский и Олбан­ский, буду­щий Карл I, в оде­я­нии рыцаря ордена Под­вязки. Автор: Роберт Пик Стар­ший. Время созда­ния: 1611 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 146×93,5 см. Место хра­не­ния: Гале­рея Вайса, Лон­дон, Англия[3]. Фото 3. Филипп Гер­берт, чет­вер­тый граф Пем­брук­ский (1584 – 1650) в оде­я­нии рыцаря ордена Под­вязки. Автор: неиз­ве­стен. Время созда­ния: около 1615 г. Мате­ри­алы: холст, масло, Раз­меры: 220,3×142,8 см. Инвен­тар­ный №: NPG 5187. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея, Лон­дон[4]

Через год Роберт Пик создал еще более пом­пез­ный порт­рет Карла (фото 2). На нем один­на­дца­ти­лет­ний принц пред­став­лен в оде­я­нии рыцаря ордена Под­вязки, в кото­рый вхо­дят штаны-парашюты из белого атласа в ком­плекте с белыми шел­ко­выми чул­ками. О том, что штаны-парашюты удо­сто­и­лись чести стать пред­ме­том цере­мо­ни­аль­ного оде­я­ния ордена, сви­де­тель­ствует также порт­рет Филиппа Гер­берта, чет­вер­того графа Пем­брук­ского (фото 3).

Фото 4. Карл I. Автор: Роберт Пик Стар­ший. Время созда­ния: 1613 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Место хра­не­ния: Кем­бридж­ский уни­вер­си­тет, Кем­бридж, граф­ство Кем­бри­дж­шир, Англия[5]. Фото 5. Карл I. Автор: при­пи­сы­ва­ется фла­манд­скому худож­нику Абра­хаму ван Бле­ен­берху (Abraham van Blyenberch, около 1575 – 1624). Время созда­ния: между 1617 и 1620 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 200,7×115,6 см. Инвен­тар­ный №: NPG 1112. Наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея, Лон­дон[6]

Порт­рет три­на­дца­ти­лет­него Карла I, напи­сан­ный Робер­том Пиком в 1613 г. (фото 4), пока­зы­вает, что штаны в это время снова стали схожи с рас­кле­шен­ной юбкой и немного уко­ро­ти­лись. О том, что такая модель шта­нов оста­ва­лась акту­аль­ной, воз­можно, до 1620 г., сви­де­тель­ствует порт­рет Карла I, создан­ный Абра­ха­мом ван Бле­ен­бер­хе­мом между 1617 и 1620 гг. (фото 5). На обоих порт­ре­тах костюмы принца решены в крас­ном цвете раз­ных оттен­ков. Чулки же подо­браны в тон костюма.

С 1621 г. титул глав­ного при­двор­ного живо­писца Якова I полу­чил Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший – один из мно­го­чис­лен­ных гол­ланд­ских худож­ни­ков, кото­рых при­влекло к работе в Лон­доне богат­ство англий­ского двора. Мэй­тенс сохра­нил этот титул при Карле I до 1634 г., когда он пере­шел к Анто­нису ван Дейку, начав­шему рабо­тать при англий­ском дворе с 1632 г.

Фото 6[7]. Карл I в быт­ность его прин­цем Уэль­ским. Автор: гол­ланд­ский худож­ник Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший (Daniël Mijtens, около 1590 – 1647/48). Время созда­ния: 1624 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 203,1×126,3 см. Инвен­тар­ный №: 768. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная гале­рея Канады, Оттава[8]

Порт­рет кисти Дани­эля Мэй­тенса, напи­сан­ный в 1624 г. (фото 6), запе­чат­лел Карла в воз­расте 24 лет, когда он нахо­дился уже в ста­тусе принца Уэль­ского. Как пока­зы­вает порт­рет, этому вре­мени буф­фоны ари­сто­кра­ти­че­ского костюма уко­ро­ти­лись при­мерно до сере­дины бедра и утра­тили бóль­шую часть своей былой пыш­но­сти. Вме­сте с тем зна­чи­тельно уве­ли­чи­лась длина баски испан­ского колета и ее мыс достиг ниж­ней точки паха. При этом коли­че­ство вхо­дя­щих в баску частей сокра­ти­лось до восьми. В моду вошли деко­ра­тив­ные под­вязки из атлас­ных лент с боль­шой розет­кой. По цвету они кон­тра­сти­ро­вали с чул­ками. Принц Уэль­ский носит под­вязки зеле­ного цвета. Он повто­ря­ется на обув­ной розе и на бан­ти­ках эгюй­етт, скреп­ля­ю­щих штаны с коле­том. Кроме того, зеле­ный цвет при­сут­ствует на ман­жете шта­нов, кото­рые, как и весь костюм, вклю­чая чулки, выпол­нены в темно-бордовом цвете.

Фото 7. Джеймс Гамиль­тон­ский (1606 – 1649), граф Арран­ский, впо­след­ствии тре­тий мар­киз и пер­вый гер­цог Гамиль­тон­ский, в воз­расте 17 лет. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1623 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 200,7×125,1 см. Инвен­тар­ный №: N03474. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная гале­рея бри­тан­ского искус­ства (Tate Britain)[9]

По этой же моде на своем порт­рете (фото 7) одет и Джеймс Гамиль­тон­ский – знат­ный шот­ланд­ский дво­ря­нин, близ­кий друг Карла I. Порт­рет был напи­сан Дани­элем Мэй­тен­сом в 1623 г. и изоб­ра­жает Джеймса Гамиль­тон­ского в воз­расте 17 лет. Наряд юного гер­цога отли­ча­ется сме­лыми цве­то­выми соче­та­ни­ями. Он носит чер­ный костюм с белым ворот­ни­ком и ман­же­тами, с белыми пер­чат­ками, крас­ными чул­ками, укра­шен­ными чер­ными под­вяз­ками с розет­кой, и телес­ного цвета туф­лями, деко­ри­ро­ван­ными сереб­ря­ными розами.

Между вступ­ле­нием Карла I на пре­стол в 1625 г. и своим отъ­ез­дом из Англии в 1634 г. Дани­эль Мэй­тенс создал серию коро­лев­ских порт­ре­тов в пол­ный рост. На них король пред­став­лен в костю­мах, отве­ча­ю­щих тен­ден­циям моды, кото­рые фор­ми­ро­вали новый англо-французский стиль в одежде, име­ну­е­мый исто­ри­ками моды «сол­дат­ским», «муш­ке­тер­ским» или сти­лем «кавалер».

Фото 7а. Карл I. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1628 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 219,4×139,1 см. Инвен­тар­ный №: RCIN 404448. Место­на­хож­де­ние: Трон­ный зал, Холи­руд­ский дво­рец, Эдин­бург, Шот­лан­дия. Траст Коро­лев­ской кол­лек­ции[9a]

Порт­рет Карла I в костюме из корич­не­вого (сли­во­вого) и жел­того шелка (фото 7а), напи­сан­ный Дани­элем Мэй­тен­сом в 1628 г., оце­ни­ва­ется бри­тан­скими искус­ство­ве­дами как «фор­маль­ный пол­но­ро­сто­вой при­двор­ный порт­рет»[9b]. Между тем на нем изоб­ра­жены длин­ные кава­ле­рий­ские сапоги-чулки, кото­рые ранее были уместны только на рыцар­ских порт­ре­тах знати, где ее пред­ста­ви­тели были одеты в парад­ный полу­до­спех (фото 7b). В при­двор­ный костюм сапоги не вхо­дили. Его пола­га­лось носить с туф­лями, как это зафик­си­ро­вано, напри­мер, на порт­рете 1624 г., на кото­ром король одет в бор­до­вый костюм (см. фото 6). За четыре года, раз­де­ля­ю­щие по вре­мени бор­до­вый костюм и костюм из корич­не­вого и жел­того шелка, буф­фоны коро­лев­ского пла­тья стали еще чуть менее пыш­ными и еще чуть более длин­ными. Штаны достигли колена, над кото­рым они скреп­ля­ются с белыми бут­хо­сами посред­ством мно­же­ства лен­точ­ных эгюй­етт, завя­зан­ных бантиком.

Фото 7b. Генрих-Фредерик, принц Уэль­ский (1594 – 1612), в полу­до­спехе для пешего боя с коло­ко­ло­об­раз­ной юбкой. Автор: при­пи­сы­ва­ется Роберту Пику Стар­шему. Время созда­ния: между 1610 и 1612 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 202,5×144,4 см. Место хра­не­ния: част­ная кол­лек­ция[9c]

Даль­ней­шие изме­не­ния пре­тер­пел и колет. В целом он остался в рам­ках испан­ского стиля, кото­рый харак­те­ри­зу­ется:
● силь­ным обле­га­нием в обла­сти шеи, спины, груди, талии и рук;
● устой­чи­во­стью «архи­тек­тур­ных» форм, кото­рая обес­пе­чи­ва­ется сло­ями под­кладки (ино­гда про­сте­ган­ной) и укреп­ле­нием краев (кро­мок) с помо­щью наши­того на них узкого галуна, кото­рый также слу­жит укра­ше­нием;
● ост­рым мысом спе­реди, укреп­лен­ным изнутри вклад­ками (эле­мен­тами жест­ко­сти), к кото­рым при­ши­ва­лось кре­пеж­ное устрой­ство со шнур­ком, свя­зы­ва­ю­щим полочки колета с внут­рен­ней сто­роны;
● повто­ря­ю­щей очер­та­ния мыса бас­кой из несколь­ких отдель­ных друг от друга тра­пе­ци­е­вид­ных частей с накла­ды­ва­ю­щи­мися друг на друга кра­ями;
● жест­ким воротником-стойкой;
● «кры­лыш­ками» на пле­чах;
● узким рука­вом кри­во­ли­ней­ного кроя;
● застеж­кой из тес­ного ряда мел­ких пуго­виц, кото­рая идет от гор­ло­вины до талии колета, обес­пе­чи­вая сохра­не­ние его плот­ной посадки по всему туло­вищу;
● систе­мой скреп­ле­ния со шта­нами, кото­рая не столько дер­жала штаны, сколько фик­си­ро­вала колет на талии, чтобы он сидел как влитой.

Вме­сте с тем под вли­я­нием «сол­дат­ской» моды колет стал более удоб­ным и более при­год­ным для актив­ных дей­ствий. Во внут­рен­нем шве его узкого рукава появи­лась длин­ная щель, кото­рая поз­во­ляла сво­бодно сги­бать руку. В более доро­гом вари­анте колета рукав от проймы до локтя вклю­чи­тельно обычно снаб­жался длин­ными вер­ти­каль­ными про­ре­зями, кото­рые дела­лись также в верх­ней части груди, а ино­гда и в верх­ней части спины. Однако в при­двор­ном костюме эти про­рези и раз­резы ско­рее выпол­няли деко­ра­тив­ную функ­цию и поз­во­ляли пока­зать через них рос­кош­ную рубашку или атлас­ную под­кладку. (Дошед­ший до нас фран­цуз­ский колет с про­рез­ным деко­ром, хра­ня­щийся в Метрополитен-музее искусств, можно видеть на фото 4 – 6, а англий­ский колет, хра­ня­щийся в Музее Вик­то­рии и Аль­берта, пока­зан на фото 4 и 5 соот­вет­ству­ю­щих под­раз­де­лов мате­ри­ала 3. Костюмы 1600 – 1640 гг. в музей­ных кол­лек­циях.)

Один из вари­ан­тов про­рез­ного декора как раз пред­став­лен на порт­рете Карл I 1628 г., на кото­ром он изоб­ра­жен как будто бы в двух коле­тах – корич­не­вом (сли­во­вом) и жел­том. (Однако вполне может быть, что король одет в один колет с двумя рука­вами.) У верх­него колета, сши­того из корич­не­вой ткани, на груди рас­по­ло­жено шесть про­ре­зей, отде­лан­ных по краю узкой сереб­ря­ной и жел­той тесь­мой. Сквозь них виден жел­тый шел­ко­вый атлас пред­по­ло­жи­тельно ниж­него колета.

Фото 7c. Рукава жел­того и корич­не­вого колетов

Внут­рен­ний шов рука­вов корич­не­вого колета, по всей веро­ят­но­сти, имеет длин­ную щель, в кото­рую король про­дел руку, оста­вив таким обра­зом рукава сво­бодно висеть сзади (фото 7c). В резуль­тате ока­зался на виду рукав вто­рого, жел­того колета. В отли­чие от более рас­про­стра­нен­ного впо­след­ствии вари­анта, он сшит не из целой ткани, про­ре­зан­ной до локтя вклю­чи­тельно, а пол­но­стью изго­тов­лен из длин­ных жест­ких лент, кото­рые выкро­ены из жел­того атласа и сшиты между собой только ниже локтя. Выше они обра­зуют «китай­ский фона­рик», сквозь кото­рый про­гля­ды­вает жел­тая под­кладка. (По этой же тех­но­ло­гии изго­тов­лены рукава и дру­гих костю­мов короля, о кото­рых речь пой­дет далее, а также рукава костюма Джеймса Гамиль­тон­ского. Исклю­че­нием явля­ются рукава крас­ного коро­лев­ского костюма, кото­рые сшиты из целой ткани, про­ре­зан­ной до локтя включительно.)

Серия коро­лев­ских порт­ре­тов кисти Дани­эля Мэй­тенса вклю­чает в себя также несколько одно­тип­ных порт­ре­тов, кото­рые зафик­си­ро­вали даль­ней­шие изме­не­ния, про­изо­шед­шие в пояс­ной одежде, став­шие зна­ко­выми. Они отра­зили свер­шив­шийся пере­ход от довольно корот­ких буф­фо­нов к шта­нам кони­че­ского силу­эта дли­ной чуть ниже колена. Зало­жен­ные мяг­кими склад­ками по талии штаны оста­лись довольно сво­бод­ными. При этом они сде­ла­лись похо­жими на портки, сол­дат­ские или кре­стьян­ские (что в прин­ципе почти одно и то же). Отказ от буф­фо­нов зна­ме­но­вал конец эпохи испан­ского костюма и начало гос­под­ства в мире моды англо-французского костюма.

Фото 8. Карл I. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1629 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 200,3×140,7 см. Инвен­тар­ный №: 06.1289. Место хра­не­ния: Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[10]

Пер­вым Дани­эль Мэй­тенс напи­сал порт­рет Карла I в крас­ном костюме, рас­ши­том узо­ром в виде сереб­ря­ных поло­сок (фото 8), кото­рый ныне хра­нится в Метрополитен-музее искусств. Он послу­жил осно­вой для осталь­ных порт­ре­тов. Крас­ный костюм состоит из нео­клас­си­че­ской модели испан­ского колета с про­рез­ным деко­ром и сво­бод­ных «сол­дат­ских» шта­нов. Ансамбль допол­няют белые выши­тые пер­чат­ками из шелка и длин­ные (до бедра) сапоги-чулки с золо­тыми шпо­рами. При этом сапоги, рас­счи­тан­ные на ноше­ние с буф­фо­нами, из-за уве­ли­чив­шейся длины шта­нов, стало воз­мож­ным натя­нуть только до колена. Их верх­няя поло­вина вывер­нута наружу, спу­щена до сере­дины икро­нож­ной мышцы и снаб­жена неболь­шим отворотом.

Фото 9. Круп­ный план креп­ле­ния бут­хо­сов к шта­нам с помо­щью кру­жев­ных эгюйетт

Штаны крас­ного костюма заправ­лены в белые шел­ко­вые бут­хосы и скреп­лены с ними мно­же­ством эгюй­етт, завя­зан­ных бан­ти­ками, кото­рые обра­зуют кайму (фото 9). Кру­жев­ные ленты эгюй­етт спле­тены из шел­ко­вых и золо­тых нитей, а их нако­неч­ники, оче­видно, изго­тов­лены из золота. Ряд таких же эгюй­етт идет по линии талии колета (вклю­чая мыс) и, воз­можно, все еще слу­жит для креп­ле­ния его к шта­нам. Однако более веро­ятно, что эгюй­етты выпол­няют чисто деко­ра­тив­ную функ­цию, кото­рая оста­лась за ними при пере­ходе на рубеже 1620 и 1630-х гг. на скры­тую систему фик­са­ции. Реше­ние моде­лье­ров начала XVII в. сде­лать эле­менты креп­ле­ния рос­кош­ным укра­ше­нием костюма нужно при­знать весьма ост­ро­ум­ным. Стоит отме­тить, что спо­соб наруж­ной фик­са­ции шта­нов к колету с помо­щью эгюй­етт при­ме­нялся еще в эпоху шосс. Однако для креп­ле­ния шта­нов к чул­кам он, насколько мне известно, ранее не исполь­зо­вался, и его сле­дует счи­тать изоб­ре­те­нием моде­лье­ров конца 10 – начала 20-х гг. XVII в.

Фото 10. Генри Райтсли (1573 – 1624), тре­тий граф Саут­гемп­тон­ский. Автор: при­пи­сы­ва­ется фла­манд­скому худож­нику Паулю ван Сомеру I (Paul van Somer I, 1576/1578 – 1622). Время созда­ния: не позд­нее 1622 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 191,2×129,5 см. Инвен­тар­ный №: STRPG:A: 1993.106. Место­на­хож­де­ние: Коро­лев­ский шекс­пи­ров­ский театр, город Стратфорд-апон-Эйвон, граф­ство Уорик­шир, Вели­ко­бри­та­ния[11]

Таким же спо­со­бом штаны при­креп­лены к бут­хо­сам на порт­рете Карла I в костюме с двумя коле­тами (см. фото 7а). На порт­рете тре­тьего графа Саут­гемп­тон­ского Генри Райтсли (фото 10) он же исполь­зо­ван для креп­ле­ния шта­нов к чул­кам. Этот порт­рет, напи­сан­ный Пау­лем ван Соме­ром I, не имеет точ­ной дати­ровки. Однако, судя по датам жизни ван Сомера, он был создан не позд­нее 1622 г., а зна­чит, креп­ле­ние шта­нов к чул­кам с помо­щью мно­же­ства эгюй­етт вошло в моду не позд­нее этой даты. (Белые шел­ко­вые чулки руч­ной вязки с двумя рядами дыро­чек на каемке, кото­рые вхо­дят в сва­деб­ный костюм короля Шве­ции Густава II Адольфа, дати­ро­ван­ный 1620 г., можно видеть на фото 27 – 29 в мате­ри­але 3.1.1. Парад­ный гар­де­роб 1610 – 1620 гг.)

Штаны Генри Райтсли туго набиты в ниж­ней части, и поэтому их нужно отне­сти к тон­не­лям, кото­рые стали попу­лярны при англий­ском дворе около 1618 г. Его костюм выдер­жан в корич­не­вом цвете олив­ко­вого оттенка, кото­рый вхо­дил в группу защит­ных цве­тов, исполь­зу­е­мых для воен­ной одежды. При этом костюм имеет весьма скром­ный декор. Помимо сереб­ря­ных бан­ти­ков из эгюй­етт по талии и по низ­кам шта­нов, он вклю­чает в себя весьма харак­тер­ную для воен­ных костю­мов отделку. Это – вер­ти­каль­ные полосы, состав­лен­ные из ряда мел­ких сереб­ря­ных пуго­виц, обрам­лен­ного сереб­ря­ным галу­ном. Они ими­ти­руют застежки. Между тем реаль­ная застежка, оформ­лен­ная таким же обра­зом, рас­по­ло­жена только на переде колета. Учи­ты­вая пере­чис­лен­ные осо­бен­но­сти костюма Генри Райтсли, можно пред­по­ло­жить, что он явля­ется одним из проб­ных вари­ан­тов при­двор­ного пла­тья в «сол­дат­ском» стиле.

Фото 11. Карл I. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1631 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 215,9×134,6 см. Инвен­тар­ный №: NPG 1246. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея, Лон­дон[12]

В 1631 г. Дани­эль Мэй­тенс и худож­ники его мастер­ской создали пол­ную копию порт­рета Карла I в крас­ном, кото­рая хра­нится в Наци­о­наль­ном мор­ском музее в Лон­доне. Кроме того, в этом году была напи­сана еще одна копия порт­рета (фото 11), кото­рая вхо­дит в кол­лек­цию Наци­о­наль­ной порт­рет­ной гале­реи Лон­дона. На ней крас­ный цвет костюма короля был заме­нен темно-серым без вышивки, а фрез – боль­шим отлож­ным ворот­ни­ком из белого кру­жева, кото­рый явля­ется атри­бу­том англо-французского стиля.

Фото 12. Джеймс, пер­вый гер­цог Гамиль­тон­ский. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1629 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 221×139,7 см. Инвен­тар­ный №: PG 2722. Место хра­не­ния: Шот­ланд­ская наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея[13]

Для порт­рета Джеймса Гамиль­тон­ского (фото 12), напи­сан­ного в 1629 г., Дани­эль Мэй­тенс исполь­зо­вал зер­каль­ное отра­же­ние ком­по­зи­ции коро­лев­ского порт­рета. Он изоб­ра­зил 23-летнего гер­цога оде­тым в сереб­ри­стый костюм, рас­ши­тый метал­ли­че­ской нитью, и сильно при­спу­щен­ные сапоги-чулки с отво­ро­тами, кото­рые гар­мо­ни­руют по цвету с пер­чат­ками из свет­лой кожи. Джеймс Гамиль­тон­ский высоко оце­нил эту работу Мэй­тенса, как и ту, что была напи­сана им 6 лет назад (см. фото 7). Подобно сво­ему королю и другу, гер­цог был увле­чен­ным кол­лек­ци­о­не­ром про­из­ве­де­ний искус­ства. Он стал одним из глав­ных сто­рон­ни­ков Карла I в войне с пар­ла­мен­том и его глав­ным шот­ланд­ским совет­ни­ком. Сле­до­ва­ние за коро­лем в поли­тике сто­ило Джеймсу Гамиль­тон­скому головы. Он был каз­нен менее чем через шесть недель после Карла I на том же эша­фоте в Уайт­холле[14].

Фото 13. Фраг­мент порт­рета гер­цога Гамильтонского

Как и Карл I, гер­цог Гамиль­тон­ский на своем порт­рете одет в сво­бод­ные сужа­ю­щи­еся книзу штаны, лишен­ные объ­ем­ного под­клада. Однако их ниж­няя часть оформ­лена иначе. Под коле­ном шта­нины, похоже, фик­си­руют тех­ни­че­ские под­вязки, кото­рые можно раз­гля­деть на круп­ном плане (фото 13). Еще ниже шта­нины пере­хо­дят в ман­жет из той же ткани, кото­рый укра­шен рядом при­ши­тых по его краю фесто­нов. При этом он похож на круг­лую под­вязку с тремя рядами встав­лен­ных в нее рези­нок. Впро­чем, ман­жет может быть также съем­ной дета­лью, кото­рая слу­жит для фик­са­ции шта­нов и кра­сиво объ­еди­няет их с сапогами.

Полотна, запе­чат­лев­шие Карла I в крас­ном и сером костю­мах, не отно­сятся к порт­ре­там короля в пол­ном монар­шем оде­я­нии. Однако на них пред­став­лены сим­волы коро­лев­ской вла­сти – корона, дер­жава и жезл, кото­рые застав­ляют при­чис­лить эти полотна к офи­ци­аль­ным порт­ре­там коро­лев­ской особы. Между тем костюмы нового дизайна сильно про­иг­ры­вают тем рос­кош­ным и пом­пез­ным наря­дам, в кото­рых Карл изоб­ра­жен на своих дет­ских порт­ре­тах кисти Роберта Пика Стар­шего и кото­рые пола­га­лись монарху по ста­тусу. Согласно тра­ди­ци­он­ной гра­да­ции костюма знати, скром­ность декора, меш­ко­ва­тые штаны и небрежно наде­тые кава­ле­рий­ские сапоги отно­сят костюмы Карла I и гер­цога Гамиль­тон­ского, изоб­ра­жен­ные на порт­ре­тах кисти Дани­эля Мэй­тенса, к кате­го­рии нефор­маль­ной одежды, кото­рая пред­на­зна­чена, ска­жем, для кон­ной про­гулки или охоты вер­хом в неболь­шой кампании.

Фото 14. Карл I. Автор: Дани­эль Мэй­тенс Стар­ший. Время созда­ния: 1633 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 230,5×144,8 см. Инвен­тар­ный №: 118:1916. Место хра­не­ния: Музей искусств Сент-Луиса, США[15]

На порт­рете 1633 г. (фото 14) Дани­эль Мэй­тенс запе­чат­лел Карла I в цере­мо­ни­аль­ных одеж­дах рыцаря ордена Под­вязки и изоб­ра­зил рядом с ним сим­волы коро­лев­ской вла­сти. В отли­чие от одно­тон­ных костю­мов 1629 – 1631 гг. со сдер­жан­ной цве­то­вой гам­мой, в этом оде­я­нии короля при­сут­ствует несколько ярких цве­тов, основ­ными из кото­рых явля­ются белый и крас­ный, с кото­рыми спо­рит бирю­зо­вый цвет чулок. Между тем в него вхо­дят все те же сво­бод­ные меш­ко­ва­тые штаны. Даже сши­тые из сереб­ри­стого шел­ко­вого атласа, они все равно выгля­дят как штаны про­сто­лю­дина. Тем не менее, вклю­че­ние подоб­ных шта­нов вме­сте с испан­ским коле­том нео­клас­си­че­ской модели в оде­я­ние рыцаря ордена Под­вязки дает им ста­тус цере­мо­ни­аль­ной одежды.

Фото 15. Роберт Рич (1587 – 1658), вто­рой граф Уорик, в воз­расте 45 лет. Автор: худож­ник школы Дани­эля Мэй­тенса Стар­шего. Время созда­ния: 1633 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 195,5×134 см. Инвен­тар­ный №: 1129114. Кол­лек­ция: Наци­о­наль­ный траст. Место­на­хож­де­ние: поме­стье Хард­вик­холл, Честер­филд, граф­ство Дер­би­шир, Англия[16]

Куда как более рос­кошно и пре­стижно, в срав­не­нии с коро­лем, на своем порт­рете кисти уче­ника Дани­эля Мэй­тенса выгля­дит Роберт Рич, вто­рой граф Уорик (фото 15). Он одет в плащ на крас­ной под­кладке, в покры­тый цвет­ной вышив­кой сереб­ри­стый колет с боль­шим кру­жев­ным ворот­ни­ком, крас­ные кюлоты, укра­шен­ные широ­ким сереб­ря­ным лам­па­сом, и крас­ные чулки с сереб­ри­стыми под­вяз­ками, а также в белые туфли с сереб­ря­ными розами.

Бри­тан­ские искус­ство­веды счи­тают, что Дани­эль Мэй­тенс при­внес «новую эле­гант­ность и вели­чие в англий­скую порт­рет­ную живо­пись»[17]. Однако в пол­ной мере согла­ситься с дан­ным утвер­жде­нием нельзя. На полот­нах Мэй­тенса Карл I не выгля­дит вели­че­ственно. Отча­сти в этом есть и вина коро­лев­ских порт­ных, попытки кото­рых создать ари­сто­кра­ти­че­ский костюм в рам­ках «сол­дат­ского» стиля были не слиш­ком удач­ными. Глав­ная ошибка моде­лье­ров, на мой взгляд, заклю­ча­лась в том, что они брали для парад­ного пла­тья доро­гие мате­рии защит­ных цве­тов – серых, корич­не­вых и зеленовато-коричневых оттен­ков, кото­рые соот­вет­ство­вали цве­там шер­стя­ных и льня­ным тка­ней, из кото­рых шили воен­ные костюмы для поле­вых условий.

С 1632 г. при­двор­ным худож­ни­ком Карла I стал фла­манд­ский живо­пи­сец Анто­нис ван Дейк. Бла­го­даря его талан­там «сол­дат­ский» костюм пре­вра­тился в костюм стиля «кава­лер», в кото­ром эле­гант­ность соче­та­ется с рос­ко­шью. На долж­но­сти при­двор­ного худож­ника с пере­ры­вами он про­ра­бо­тал до конца своей жизни, т.е. до 1641 г. Анто­нис ван Дейк создал около 40 порт­ре­тов короля, 39 порт­ре­тов его жены и мно­же­ство порт­ре­тов при­двор­ных[18].

Фото 16. Карл I в трех пози­циях, или Трой­ной порт­рет. Автор: фла­манд­ский худож­ник Анто­нис ван Дейк (Antonis van Deik, 1599 – 1641). Время созда­ния: начат в пер­вой поло­вине 1635 г., закон­чен до июня 1636 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 84,4×99,4 см. Инвен­тар­ный №: RCIN 404420. Место­на­хож­де­ние: Вин­дзор­ский замок (граф­ство Берк­шир, Англия), кото­рый явля­ется одной из рези­ден­ций Коро­лев­ской кол­лек­ции Вели­ко­бри­та­нии[19]

При­ме­ча­тельно, что на мно­гих порт­ре­тах кисти ван Дейка головы Карла I напи­саны совер­шенно оди­на­ко­выми. Они при­мерно соот­вет­ствуют тем, что изоб­ра­жены в трех ракур­сах на так назы­ва­е­мом Трой­ном порт­рете короля (фото 16). Он был спе­ци­ально напи­сан для ита­льян­ского скуль­птора Джана-Лоренцо Бер­нини, кото­рый дол­жен был изва­ять мра­мор­ный бюст англий­ского монарха. Порт­рет была отправ­лен в Рим в 1636 г. С него было сде­лано мно­же­ство копий, одной из кото­рых, видимо, ван Дейк и поль­зо­вался, изоб­ра­жая в раз­ных ракур­сах короля, кото­рый не любил пози­ро­вать. (Исполь­зо­ва­ние такого при­ема заметно и на дет­ских порт­ре­тах Карла кисти Роберта Пика Стар­шего. Из них, по край­ней мере, три изоб­ра­жают буду­щего короля с оди­на­ко­выми голо­вами, пока­зан­ными в три четверти.)

Сам ван Дейк обычно делал только рису­нок на бумаге, кото­рый на холст пере­но­сил его помощ­ник. Затем ван Дейк писал голову, и порт­рет отправ­лялся в его боль­шую мастер­скую в Лон­доне к худож­ни­кам, кото­рые спе­ци­а­ли­зи­ро­ва­лись на костю­мах. Их было при­нято изоб­ра­жать очень тща­тельно, во всех мель­чай­ших дета­лях, что тре­бо­вало много вре­мени. Поэтому худож­ники писали костюмы мно­го­чис­лен­ных заказ­чи­ков ван Дейка с мане­ке­нов[20].

Монар­хов и пред­ста­ви­те­лей знати на боль­ших парад­ных порт­ре­тах было при­нято пока­зы­вать сто­я­щими в пол­ный рост. Однако Карл I был малень­ким. Его рост рав­нялся всего полу­тора мет­рам. Поэтому ван Дейк пред­по­чи­тал изоб­ра­жать сто­я­щую фигуру Карла I не пол­но­стью или же писал короля сидя­щим на лошади в доспехе с набед­рен­ни­ками. Един­ствен­ным полот­ном, на кото­ром ван Дейк запе­чат­лел Карла I без доспеха и пока­зал его фор­маль­ный костюм цели­ком, явля­ется порт­рет короля с семьей (фото 17). Этот жанр порт­рет­ной живо­писи, вве­ден­ный в моду ван Дей­ком, поз­во­ляет уви­деть монарха (или знат­ную особу) и чле­нов его семьи в «повсе­днев­ной» одежде.

В отли­чие от работ Мэй­тенса на порт­рете Карла I с женой Генриеттой-Марией Фран­цуз­ской и двумя стар­шими детьми много света и ярких кра­сок кон­траст­ных цве­тов, кото­рые ван Дейк искусно соче­тает друг с дру­гом, созда­вая атмо­сферу цар­ствен­ной роскоши.

Фото 17. Король Англии Карл I со своей женой Генриеттой-Марией Фран­цуз­ской и двумя стар­шими детьми – прин­цем Кар­лом и прин­цес­сой Марией. Автор: Анто­нис ван Дейк. Время созда­ния: апрель-август 1632 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 303,8×256,5 см. Инвен­тар­ный №: RCIN 405353. Место­на­хож­де­ние: Вин­дзор­ский замок. Коро­лев­ская кол­лек­ция Вели­ко­бри­та­нии[21]

Рабо­тая над порт­ре­том Карла I с семьей, ван Дейк и его под­ма­сте­рья, по всей веро­ят­но­сти, обо­шлись без лич­ного при­сут­ствия короля. На эту мысль наво­дит голова Карла I, кото­рая не сораз­мерна голо­вам его супруги и их детей.

Карл I изоб­ра­жен в чер­ном костюме с испан­ским коле­том, кото­рый скроен по моде конца 1520 – начала 1630 гг., но деко­ри­ро­ван гораздо более богато и напи­сан более искусно. В соот­вет­ствии с новыми мод­ными тен­ден­ци­ями начала 1630-х гг. костюм короля сшит из атласа и вклю­чает в себя кюлоты, кото­рые только начи­нают снова вхо­дить в гар­де­роб ари­сто­кра­тов. Несо­мненно, атлас­ные кюлоты Карла I выгля­дят намного пре­зен­та­бель­нее меш­ко­ва­тых шта­нов, в кото­рых его изоб­ра­жал Дани­эль Мэй­тенс, и более соот­вет­ствуют ста­тусу коро­лев­ского костюма. Ноги короля одеты в белые шел­ко­вые чулки, кото­рые слегка смор­щены на ноге в соот­вет­ствии с новой модой, белые шел­ко­вые под­вязки с розет­ками и белые туфли на неболь­шом каб­луке, укра­шен­ные обув­ными розами.

 

←→