КОРОЛИ В ЧУЛКАХ
Глава I. Вторая половина XVI в.
Эпоха испанского костюма и буффонов из лент
2. Испанский костюм и модели штанов, входивших в его состав, окончание
2.4.2. Двор Елизаветы I Английской
Фото 1. Елизавета I Английская с оливковой ветвью мира в руке, стоящая на мече правосудия. Автор: фламандский гравер и живописец Маркус Гирартс Старший (Marcus Gheeraerts the Elder, около 1520 – около 1590). Время создания: между 1580 и 1585 гг. Материалы: деревянная панель, масло. Размеры: 45,7×38,1 см. Место хранения: Портлендская коллекция Галереи Харли, Уэлбек, Ноттингемшир, Великобритания[i]
Мода на облегающие штаны и цельные шоссы с булеварами, существовавшая при дворе Генриха III Французского, была перенята двором Елизаветы I Английской (1533 – 1603). Об этом, прежде всего, свидетельствует портрет королевы (фото 1) кисти фламандского гравера и живописца Маркуса Гирартса Старшего. За ее спиной художник изобразил группу придворных – двух леди и джентльмена, который одет в испанский костюм с обтягивающими цельными шоссами и булеварами. Кроме того, существует несколько портретов английских аристократов, которые запечатлены одетыми в подобные костюмы. Среди них – портрет политика, пэра и военачальника Уильяма Рассела, первого барона Рассела Торнхау (фото 2). Он был написан сыном Маркуса Гирартса Старшего – Маркусом Гирартсем Младшим, работавшим при дворе Тюдоров.
Фото 2. Уильям Рассел (около 1557 – 1613), первый барон Рассел Торнхау. Автор: приписывается фламандскому и английскому художнику Маркусу Гирартсу Младшему (Marcus Gheeraerts the Younger, 1561/1562 – 1636/1635). Время создания: XVI в. Место хранения: неизвестно[ii]
Маркус Гирартс Младший запечатлел Уильяма Рассела в черном колете с косыми прорезями, которые распространяются на верхнюю часть шосс и пухлые булевары.
Фото 3. Сэр Уильям Друри (1550 – 1590) из Хоустеда, графство Саффолк. Автор: неизвестен. Время создания: 1587 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 238,1×156,2 см. Инвентарный №: YCBA/lido-TMS-120. Место хранения: Йельский центр британского искусства, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут, США[iii]
Портрет, представленный на фото 3, показывает английского землевладельца и члена парламента Уильяма Друри из Хоустеда рядом с палаткой на фоне батальной сцены. Таким образом неизвестный художник отразил его участие в войне за независимость Нидерландов от испанского владычества, которая получила название Восьмидесятилетней войны (1566 – 1648). Друри одет в испанский костюм с шоссами и булеварами в стиле двора Генриха III Валуа с той разницей, что он носит его с парадным полудоспехом. На заднем плане картины изображены военные, которые также носят шоссы с булеварами.
Фото 4. Молодой человек среди роз (предположительно Роберт Деверо, второй граф Эссекса). Портретная миниатюра. Автор: Николас Хиллиард (Nicholas Hilliard, 1547–1619). Время создания: 1587 г. Материалы: акварель на пергаменте, наклеенном на карту. Размеры: 13,5×7,3 см. Музейный №: P.163‑1910. Место хранения: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия[iv]
Ностальгия по эпохе шосс прослеживается также на акварели «Молодой человек среди роз» (фото 4). Ее Николас Хиллиард, придворный миниатюрист Елизаветы I, написал в 1587 г. после своего двухлетнего пребывания во Франции. По мнению специалистов Музея Виктории и Альберта, на него сильное влияние оказал «блестящий художественный мир последнего короля Валуа, Генриха III». Они считают, что «элегантная поза молодого человека напрямую связана с фигурами, которые Хиллиард видел на фресках и штукатурке большого дворца Фонтенбло». Влияние на художника, как мне представляется, не могла не оказать также мода французского двора 1580-х гг., в соответствии с которой он и одел молодого человека в цельные обтягивающие шоссы белого цвета с булеварами из лент. Ученые предполагают, что в этом образе Николас Хиллиард изобразил Роберта Деверо, второго графа Эссекса, фаворита королевы Елизаветы I, который был ее моложе на 30 лет[v].
2.4.3. Превращение булеваров в юбку
Фото 1. Сэр Роберт Нидхэм, позднее первый виконт Килморни. Автор: приписывается Роберту Пику Старшему (Robert Peake the Elder, 1551 – 1619). Время создания: 1598 г. Материалы: деревянная панель, масло. Размеры: 127×101,6 см. Место хранения: неизвестно[vi]
Мода на цельные обтягивающие шоссы с булеварами при елизаветинском дворе оказалась скоротечной. Как показывают портреты английской знати, в начале 1590-х гг. булевары остаются актуальными. Их продолжают носить и в 1598 г. (фото 1). Но теперь булевары всегда надевают с узкими штанами, украшенными золотым растительным орнаментом, или однотонными. Примерно с середины 1590-х гг. у булеваров начинается обратный процесс. Они увеличиваются в размерах, но не превращаются снова в штаны трапециевидной формы, а становятся юбкой.
Фото 2[vii]. Роберт Деверо, второй граф Эссекса (1566 – 1601). Автор: Николас Хиллиард (Nicholas Hilliard, 1547 – 1619). Время создания: 1594 г. Материалы: холст, масло. Место хранения: частная коллекция
Так, на портрете 1594 г. (фото 2) фаворит королевы Елизаветы I Роберт Деверо, который был запечатлен 7 лет назад на акварели «Молодой человек среди роз» в булеварах и шоссах, изображен одетым в булевары и узкие штаны. По некоторым данным, автором портрета также является Николас Хиллиард. Однако картина написана маслом на холсте в реалистической манере. Этот факт заставляет сомневаться в том, что работа принадлежит кисти придворного миниатюриста королевы, что в данном случае большого значения не имеет. Важно, что художник много внимания уделил изображению роскошного костюма персонажа, детально показав вышитые золотом булевары и узкие штаны.
Фото 3. Роберт Деверо, второй граф Эссекса. Автор: фламандский и английский художник Маркус Гирартс Младший (Marcus Gheeraerts the Younger, 1561/1562 – 1636/1635). Время создания: 1596 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 211,2×127 см. Место хранения: неизвестно[viii]. Фото 4. Роберт Деверо, второй граф Эссекса. Авторы: Маркус Гирартс Младший и его мастерская. Время создания: между 1596 и 1601 гг. Материалы: деревянная панель, масло. Размеры: 113,6×88,2 см. Источник: каталог аукционного дома «Кристи»[ix]
Дальнейшие изменения в придворном костюме отражают два портрета Роберта Деверо в одном и том же костюме (фото 3 и 4). Первый портрет (фото 3) был написан Маркусом Гирартсем Младшим в 1996 г. Поясной портрет был создан на его основе в 1996 г. или позднее. Эти работы входят в число свидетельств того, что в середине 1990-х гг. в моду входит однотонный, и в частности, белый костюм, который носят с булеварами, облегающими штанами до колена и чулками, кромка которых натянута на нижний край штанин. Булевары к этому времени достигают нижней точки паха и превращаются в юбку. Она изготавливается из лент, которые украшаются однотипным геометрическим узором из косых линий типа «елочка» (фото 5).
Фото 5. Крупный план юбки. Фрагмент портрета Роберта Деверо из каталога аукционного дома «Кристи»
Портреты Роберта Деверо кисти Маркуса Гирартса Младшего представляют один из вариантов юбки, который не имеет подклада, характеризуется жесткой трапециевидной формой и скрепленными между собой лентами.
Фото 6. Томас Говард, позднее первый граф Саффолка в одеянии рыцаря ордена Подвязки. Автор: неизвестен. Время создания: 1598 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 210,8×124,5 см. Место хранения: Кенвуд-хаус, Лондон, Англия[x]
Второй вариант юбки показан на портрете Томаса Говарда (фото 6), позднее первого графа Саффолкского, написанном неизвестным художником в 1598 г. В этом варианте юбка имеет небольшой подклад, а ее ленты сшиты между собой только в верхней части. В результате у юбки получаются скругленные очертания. Кроме того, на портрете изображен еще один вариант декорирования поясной одежды, в соответствии с которым узкие штаны покрывались вышивкой, повторяющей узор «елочка» на лентах юбки и на колете. Необходимо отметить, что Томас Говард запечатлен в одеянии рыцаря ордена Подвязки. Следовательно, входящая в него юбка с узкими штанами имеют статус церемониальной одежды.
Фото 7. Уильям Фицуильям Милтонский и Гейнспаркский (около 1570 – 1644), позже первый барон Фицуильям Лиффордский. Автор: сэр Уильям Сигар (William Segar, 1564 – 1633). Время создания: 1595 г. Материалы: дубовая панель, масло. Размеры: 183×125 см. Место хранения: Галерея Вайса, Лондон, Англия[xi]
В такую же модель костюма, но выполненную в коричневом цвете, на своем портрете 1595 г. (фото 7) одет Уильям Фицуильям Милтонский и Гейнспаркский, позже первый барон Фицуильям Лиффордский. Согласно комментариям онлайнового каталога Галереи Вайса, материал, из которого сшит костюм, изготовлен из скрепленных золотых кос, которые были сплетены и пришиты к шелковой подкладке. По мнению специалистов галереи, поясная одежда персонажа состоит из бриджей длиной до колена и надетых поверх них буффонов. (В английском варианте они называются штанами-сундуками – trunk hose.) Однако все ленты предполагаемых буффонов лежат в одной плоскости. А значит, они не окружают верхнюю часть ноги и не образуют штанин. Следовательно, перед нами – не штаны, а юбка. Две передние ленты юбки не сшиты между собой. В результате на ней получилось нечто вроде разреза, который и придает юбке некоторое сходство с буффонами.
Фото 8. Фрагмент портрета Уильяма Фицуильяма Милтонского и Гейнспаркского
Узкие штаны персонажа доходят до колена, где соединяются с шелковыми чулками посредством подвязки. Как уже было отмечено, в XVI в. подвязки были «техническими» и акцентировать на них внимание было не принято. Подвязки старались сделать незаметными. Обычно их прятали под валиком кромки чулка, а на парадном портрете не изображали.
Между тем автор портрета – придворный художник Елизаветы I Уильям Сигар – нарушил эту традицию и показал подвязки персонажа. Они сделаны из узкой ленты в цвет чулок. Это позволяет им слиться с чулками, рядом с закручивающейся наружу кромкой которых они находятся. Приглядевшись, можно даже обнаружить маленький бантик на подвязке левой ноги (фото 14). Думается, что подвязки были изготовлены на спицах из тех же шелковых нитей, что и чулки. Поскольку вязаное полотно более эластично, чем тканое, трикотажные подвязки гораздо лучше удерживали чулок на ноге и по своей эффективности были сравнимы с круглыми подвязками из резинки, которых в те времена еще не было.
Фото 9. Уолтер Рали (1552⁄1554 – 1618) с сыном. Автор: неизвестен. Время создания: 1602 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 199,4×127,3 см. Инвентарный №: NPG 3914. Место хранения: Национальная портретная галерея, Лондон, Англия[xii]
В голубой вариант костюма на своем портрете одет еще один фаворит королевы Елизаветы I – Уолтер Ралли (фото 9). Полотно было написано неизвестным художником уже в начале XVII в. – в 1602 г., когда нижние штаны стали шить из атласного шелка и носить их так, чтобы на нем образовывались горизонтальные «морщины». При этом штанины заканчивались ниже, а чулки – выше коленей, в результате чего на них образовывался двойной слой текстиля.
Фото 10. Господин в розовом. Автор: итальянский художник Джованни-Баттиста Морони (Giovanni Battista Moroni, 1520/24 – 1579). Время создания: 1560 г. Материалы: холст, масло. Место хранения: Палаццо Морони, Бергамо, Италия[xiii]
Подобный способ сочетания нижних штанов и чулок отличается от испанского варианта, в котором подвязка спрятана под валиком чулка, находящимся на стыке с низом штанины. Он соответствует тому способу, что показан на портрете господина в розовом (фото 10), который был написан итальянским художником Джованни-Баттистой Морони еще в 1560 г. Поэтому можно предположить, что сам способ и мода на однотонные шелковые штаны в цвет чулок пришли в Англию из Италии.
Господин в розовом не производит впечатления бравого воина. Напротив, он выглядит как опустившийся человек в сползших исподних штанах и съехавших вместе с ними чулках. Пытаясь понять капризы моды рубежа веков, вернувшейся к такому образу, не стоит забывать о том, что испанский костюм являлся имитацией доспехов. Скорее всего, в данном случае модельеры стремились повторить один из вариантов сопряжения латной защиты ног, примером которого служит доспех для пешего боя из «Орлиного гарнитура» эрцгерцога Австрийского Фердинанда II (фото 11).
Фото 11. Доспех для пешего боя из «Орлиного гарнитура». Владелец гарнитура: Фердинанд II Габсбург (1529 – 1595), эрцгерцог Австрийский, правитель Передней Австрии и Тироля. Место и время изготовления: Инсбрук, 1547 г. Инвентарный №: Hofjagd– und Rüstkammer, A 638. Место хранения: дворец Новый Бург, Художественно-исторический музей Вены, Австрия[xiv]
Более удачное решение было найдено модельером, создавшим костюм еще одного фаворита королевы Елизаветы I – Генри Райтсли, в котором он изображен на портрете 1600 г. (фото 12).
Фото 12. Генри Райтсли, третий граф Саутгемптон (1573 – 1624), покровитель Шекспира. Автор: неизвестен. Время создания: около 1600 г. Материалы: холст, масло, Размеры: 204,5×121,9 см. Инвентарный №: NPG L114. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания[xv]
Нижние штаны и юбка Райтсли украшены узором «елочка», выполненным желтым цветом на темном фоне, что соответствует цветовой композиции декора на его кирасе и шлеме. В результате довольно длинная жесткая юбка, сшитая из широких лент, кажется частью доспеха, изготовленной из кожи и/или металла в стиле птеруги.
Фото 13. Конный портрет Генриха III Валуа (1551 – 1589). Миниатюра. Автор неизвестен. Дата создания: конец XVI в. Материалы: гуашь, тонкий пергамент, дерево. Размеры: 27×20,5 см. Место хранения: Музей Конде, Шантийи, Франция[xvi]. Фото 14. Генрих IV Бурбон (1553 – 1610). Автор: фламандский художник Франс Пурбус Младший (Frans Pourbus le Jeune, 1569 – 1622). Время создания: 1590 г. Место хранения: не установлено[xvii]
Превращение булеваров в юбку из лент, которая, с одной стороны, была имитацией латной юбки того времени, а с другой – птеруги римского доспеха, происходит и во Франции. Оно падает на правление Генриха IV Бурбона (1553 – 1610), который в 1589 г. сменил на троне Генриха III Валуа. Разница в длине юбок, которые носили эти два монарха, хорошо видна при сравнении их портретов, данных на фото 13 и 14. Юбка, которая входит в костюм Генриха IV на этом и других его портретах, длиннее тех, в которых запечатлены английские аристократы. Поэтому король позволяет себе носить ее без нижних штанов и, не боясь упреков в безнравственности, демонстрировать свои беломраморные ноги от середины бедра.
Фото 15. Генрих IV Бурбон в образе Марса. Автор: французский художник Жакоб Бюнель (Jacob Bunel, 1585 – 1614). Время создания: 1605 – 1606 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 186×135 см. Инвентарный №: P 81 20 1. Место хранения: Национальный музей замка По (место рождения Генриха IV), город По, департамент Атлантические Пиренеи, Франция[xviii]
Как уже было отмечено, для Франции так же, как для Англии и Священной Римской империи, в исследуемый период было характерно увлечение античностью. И Генриху IV, а вслед за ним и Людовику XIII, нравилось, когда их отождествляли с героями и богами и изображали в римских доспехах на произведениях скульптуры и живописи. Примером тому служит портрет Генриха IV в образе римского бога войны Марса, одетого в пурпурный доспех с птеругой, которая расположена на плечах и бедрах. Примечательно, что узор полосок птеруги, по всей вероятности, воспроизводит круглые металлические бляшки, прикрепленные к коже заклепками. Схожий узор можно видеть на лентах юбки, в которую Генрих IV одет на парадном портрете кисти Франса Пурбуса Младшего (см. фото 14). Монарх носит ее вместе с полудоспехом, королевской мантией, вышитой золотыми лилиями Бурбонов, и цепью со звездой рыцарского ордена Святого Духа. А значит, трапециевидная юбка из лент во Франции так же, как и в Англии, поучила статус предмета церемониальной одежды. Этот вывод подтверждает еще один портрет Генриха IV кисти Франса Пурбуса Младшего (фото 16), написанный в 1613 г., уже после смерти монарха. На нем Генрих IV запечатлен в королевском одеянии с короной и скипетром. Металлические шарики полосок птеруги на лентах его юбки имитированы с помощью жемчужин.
Фото 16. Генрих IV Бурбон в королевском одеянии. Автор: Франс Пурбус Младший. Время создания: 1613 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 135×122 см. Инвентарный №: 5232 – 1890. Место хранения: Галерея Уффици, Флоренция, Италия[xix]
Между тем в конце правления Генриха IV в моду уже вошли огромные штаны-парашюты, о которых речь пойдет в следующей главе. В них король был запечатлен на своем портрете 1610 г. тем же Франсом Пурбусом Младшим. Однако для исторического портрета 1613 г. художник все же выбрал трапециевидную юбку, знаковую для эпохи Генриха IV. Ведь она была не просто одеждой, но несла на себе двойную символическую нагрузку, за что и была удостоена чести стать частью церемониального костюма.
←→
[iii] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sir_William_Drury,_of_Hawstead,_Suffolk_-_Google_Art_Project.jpg
[iv] http://collections.vam.ac.uk/item/O17315/young-man-among-roses-portrait-miniature-hilliard-nicholas/
[v] http://collections.vam.ac.uk/item/O17315/young-man-among-roses-portrait-miniature-hilliard-nicholas/
[vi] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sir_Robert_Needham_later_1st_Viscount_of_Kilmorney_1598.png
[ix] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcus_Gheeraerts_II_Robert_Devereux_2nd_Earl_of_Essex.jpg
[xv] https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw05918/Henry-Wriothesley-3rd-Earl-of-Southampton?LinkID=mp07780&role=art&wPage=6&rNo=139
[xviii] <a href=«https://commons.wikimedia.org/wiki/Henry_IV_of_France#/media/File:Mus%C3%A9e_national_du_Ch%C3%A2teau_de_Pau_-_Portait_d» Henri_IV_en_Mars_-_Ambroise_Dubois_P_81_20_1.jpg»>https://commons.wikimedia.org/wiki/Henry_IV_of_France#/media/File:Musée_national_du_Château_de_Pau_-_Portait_d’Henri_IV_en_Mars_-_Ambroise_Dubois_P_81_20_1.jpg