Фигура изображенного со спины лучника в обтягивающих шоссах, коротком жиппоне и в присущей ему позе несколько раз повторяется на картинах итальянского живописца венецианской школы Витторе Карпаччо. Правда, он одевал своего персонажа в красные шоссы. Карпаччо был современником Мастера Колина. Поэтому кому принадлежит авторство этого образа и кто у кого копировал, трудно сказать.
Фото 1. Фрагмент фрески «Мученичества святого» Мастера Колина
Мастер Колин написал немолодого лучника с распущенными волосами, резкими чертами лица и обвислым задом, одетого очень бедно, в рваных шоссах из дешевой ткани (фото 1). В рамках представлений о мужской красоте готического стиля он исказил пропорции персонажа, сделав его ноги чрезмерно длинными. При этом каждая ягодица имеет размер с голову.
Фото 2. Солдаты и мужчины в восточных одеждах. Автор: Витторе Карпаччо (Vittore Carpaccio, 1466–1525). Время создания: между 1493 и 1500 г. Галерея Уффици (Uffizi), Флоренция, Италия[1]
Витторе Карпаччо изображает не зрелого мужчину, а юношу. В соответствии с эстетикой эпохи Возрождения у юноши правильные пропорции, он молод и красив. Его распущенные волосы отливают золотом, одежда дорогая. Красные шоссы юноши, сшитые из тонкой эластичной ткани, идеально облегает его ноги и ягодицы. На каждой картине он находится на переднем плане, стоя спиной или боком к зрителю и демонстрируя красоту своей фигуры ниже пояса. На картине «Солдаты и мужчины в восточных одеждах» юноша представлен копейщиком (фото 2).
Фото 3. Мученичество паломников и похороны Святой Урсулы. Цикл Святой Урсулы. Автор: Витторе Карпаччо. Время создания: 1493 гг. Материалы: темпера, холст. Размеры: 271×561 см. Галерея Академии, Венеция, Италия[2]
Фото 4. Фрагмент картины «Мученичество паломников и похороны Святой Урсулы»[3]
На картине «Мученичество паломников и похороны Святой Урсулы» (фото 3 и 4) из цикла Святой Урсулы юноша изображает лучника в центре переднего плана, а также знаменосца, находящегося рядом с ним и немного дальше от зрителя. Юноша, правда с другой прической, стоит и на переднем плане с левого края картины «Прибытие английских послов» из того же цикла (фото 5 и 6).
Фото 5. Прибытие английских послов. Цикл Святой Урсулы. Автор: Витторе Карпаччо. Время создания: 1497–1498 гг. Материалы: темпера, холст. Размеры: 378×589 см. Галерея Академии, Венеция[4]
Фото 6. Фрагмент картины «Прибытие английских послов»[5]
Наиболее совершенен образ юноши, изображенный на фоне важных господ в длинных одеяниях (фото 7) на картине «Чудо Креста у моста Риальто» (фото 8). Его одежды отличаются особой роскошью и особенно тщательно выписаны. Правда, здесь его шоссы красные только наполовину и эта половина украшена изысканной вышивкой.
Фото 7. Фрагмент картины «Чудо Креста у моста Риальто»[6]
Картина показывает чудо исцеления сумасшедшего с помощью реликвии Святого Креста, который держал Патриарх Градо Франческо Кверини. Оно состоялось в Палаццо Сан-Сильвестро на Большом канале, недалеко от моста Риальто в Венеции.
Фото 8. Чудо Креста у моста Риальто, или Исцеление сумасшедшего. Автор: Витторе Карпаччо. Время создания: около 1496 г. Материалы: темпера, холст. Размеры: 365× 389 см. Галерея Академии, Венеция[7]
Но основное действие сюжета не находится в центре внимания художника. Оно проходит на балконе палаццо в левой верхней четверти картины. Стоящие там фигурки кажутся маленькими и незначительными. Главными героями картины, помимо златовласого юноши, являются зрители события в богатых нарядах на первом плане слева и гондольеры на Большом канале (фото 9), занимающем половину картины.
Фото 9. Фрагмент картины «Чудо Креста у моста Риальто»[8]
Карпаччо с большим старанием рисует костюмы гондольеров, одевая их в основном в красные, голубые и белые цвета и демонстрируя различные варианты украшения шосс. Наиболее затейливо декорированы голубые с белым шоссы темнокожего гондольера в центре переднего плана картины (фото 10).
Фото 10. Фрагмент картины «Чудо Креста у моста Риальто»
Детально прописанные роскошные одежды являются неотъемлемой частью картин, где изображены сильные мира сего и знать. Однако ни один художник не писал с такой любовью шоссы и не уделял столько внимания их декору, как Витторе Карпаччо. Шоссы он, по-видимому, считал одной из самых важных частей мужского костюма. При этом Карпаччо не упускал возможности показать их на герое, на которого нельзя не обратить внимания, как нельзя не обратить внимания на идущего мужчину переднего плана картины, остальные действующие лица которой неподвижно стоят или сидят.
Фото 11. Послы возвращаются к английскому двору. Цикл Святой Урсулы. Автор: Витторе Карпаччо. Время создания: между 1495 и 1500 г. Материалы: темпера, холст. Размеры: высота 297 см, ширина 527 см. Галерея Академии, Венеция[9]
Речь идет о картине «Послы возвращаются к английскому двору» (фото 11) из Цикла Святой Урсулы. На ней колористическая композиция костюма идущего посла (фото 12) состоит из оттенков черного и красного цветов. В нее также входят небольшие участки белого цвета. Шосса левой ноги включает в себя все три цвета и украшена роскошной вышивкой серебряными нитками, повторяющейся на полах накидки. Вышивке художник уделил особенно много внимания и написал ее так, что она выглядит объемной, действительно вышивкой, а не узором, нанесенным краской.
Фото 12. Фрагмент картины «Послы возвращаются к английскому двору»[10]
На Картине Карпаччо «Послы возвращаются к английскому двору» нет прекрасного златокудрого юноши в красных шоссах. Все персонажи носят более или менее длиннополые одежды, скрывающие их ягодицы, кроме, пожалуй, одного, явно несимпатичного художнику парня в зеленых шоссах и красном жиппоне с короткой юбочкой. Он стоит на среднем плане в группе мужчин, одетых в темное. Если приглядеться внимательно, причина неприязни художника становится очевидна. Мало того, что парень сочетает в своем костюме несочетаемые, по мнению многих, цвета – красный и зеленый, так он еще носит круглые шоссы и демонстрирует всем свои брэ.
Как я уже говорила, средневековые художники нередко одевают библейских персонажей в костюмы своего времени таким образом, что они выглядят как европейцы. Часто только наличие чалмы говорит об их национальности. Так и Карпаччо на картине «Побивание камнями Святого Стефана» (фото 13) двух еврейских воинов в чалмах одел в короткие жиппоны и красные шоссы, украшенные геометрическими узорами.
Фото 13. Фрагмент картины «Побивание камнями Святого Стефана» Автор: Витторе Карпаччо. Время создания: 1520 г. Материалы: темпера, холст. Размеры: 142×170 см. Государственная галерея Штутгарта, Германия[11]
[3] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carpaccio,_storie_di_s.orsola_08,_Martirio_dei_pellegrini_e_funerali_di_sant%27Orsola,_1493,_13.JPG
[4] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vittore_Carpaccio_-_Sant%27Orsola_polyptich_-_Arrivo_degli_ambasciatori_inglesi_presso_il_re_di_Bretagna.jpg
[5] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carpaccio,_storie_di_s.orsola_01_Arrivo_degli_ambasciatori_inglesi_alla_corte_del_re_di_Bretagna,_1495_circa,_04.JPG?uselang=it
[6] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Teleri_della_scuola_di_san_giovanni_ev.,_Vittore_Carpaccio,_Miracolo_della_Croce_a_Rialto_%281496%29_07.JPG
[8] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Teleri_della_scuola_di_san_giovanni_ev.,_Vittore_Carpaccio,_Miracolo_della_Croce_a_Rialto_%281496%29_09.JPG
[9] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vittore_Carpaccio_-_Sant%27Orsola_polyptich_-_Ritorno_Degli_ambasciatori.jpg