Шоссы в контексте моды
Итальянские шоссы конца XV – начала XVI в. в живописи,
продолжение
Фото 1[1]. Арочная галерея Иссоньского замка. На правой стене левого коридора располагаются люнетты с фресками «На рынке» и «В мастерской портного»; справа – вход в караульное помещение замка, слева от него – люнетта с фреской «В караульном помещении». Фото 2[2]. Люнетта с фреской «В мастерской портного» в интерьере арочной галереи
Важнейшим свидетельством для изучения истории шосс конца XV – XVI в. являются фрески Иссоньского замка. Он находится в коммуне Иссонь (Issogne) региона Валле-д’Аоста на северо-западе Италии. Фрески представляют собой цикл сцен из повседневной жизни и деятельности простых людей позднего средневековья, что является уникальной темой для настенных росписей замков. Правда, ими расписаны не внутренние покои, а люнетты арочной галереи (porticato), которую нужно пройти, чтобы попасть в здание[3] (фото 1 и 2).
Фото 3[4]. Фреска «На рынке»
На фресках показаны представители различных специальностей за своим занятием в соответствующих интерьерах: в аптеке, лавке мясника и сыродела, в караульном помещении, в мастерской портного, а также на рынке. К теме шосс в основном имеют отношение три фрески. Одна из них показывает овощной рынок, продавцов, по-видимому крестьян, и покупателей – горожан и горожанок, а также слуг из замка (фото 3). Кроме костюмов, на фреске можно видеть обувь того времени. Женские и мужские туфли сапожник вывесил на ставнях и над окном своей мастерской.
Фото 4[5]. Фреска «В караульном помещении»
Вторая фреска, которая находится на люнетте караульного помещения (фото 4), на фоне стойки с оружием и доспехами изображает солдат, сидящих за столом и играющих в карты и триктрак в компании проституток. Здесь отчетливо видно, что солдаты носят цельные шоссы.
Фото 5[6]. Фреска «В мастерской портного»
Особую ценность представляет третья фреска под условным названием «В мастерской портного» (фото 5). Она в подробностях показывает, как кроятся мужские шоссы и как они сшиваются (фото 6). Другого изобразительного свидетельства, раскрывающего это тему, не существует.
Фото 6[7]. Портной и закройщик
На заднем плане фрески можно видеть готовые шоссы, развешенные на деревянной балке. Полосатые шоссы, висящие с левого края, имеют брагету в форме пениса, которая была очень модной на протяжении долгого времени и перешла от шосс на штаны придворных и монархов XVI в., где она стала особенно вызывающей с точки зрения современной морали.
Фото 7[8]. Измерение ткани
В целом фрески Иссоньского замка говорят о том, что правила ношения одежды, существовавшие на рубеже XV – XVI вв. в замке и его окрестностях, позволяли открывать фигуру ниже талии только солдатам, находящимся, что называется, при исполнении. Возможно, в пределах дома (мастерской) это разрешалась и слуге, если таковым считать персонаж, участвующий в измерении ткани (фото 7).
Весь цикл фресок на люнеттах арочной галереи, а также несколько других настенных росписей Иссоньского замка приписываются некоему Мастеру Колину (Colin), который, по некоторым данным, являлся французским живописцем. Это имя было связано с художником на основании надписи по латыни «Magister Collinus» на люнетте караульного помещения, которая считается указанием на автора работы[9]. Фрески датируются приблизительно 1499 – 1509 гг.
Фото 8. Мученичества святого. Фреска. Автор: Мастер Колин и его ателье. Время создания: около 1499 г. Алтарь Святого Себастьяна, коллегиальная церковь Святых Петра и Орсо, город Аоста, Италия[10]
Мастер Колин с художниками своей мастерской работал также в церкви Святых Петра и Орсо города Аосты. Ему приписывается фреска в алтаре Святого Себастьяна, носящая название «Мученичество святого» (фото 8).
Фото 9. Фрагмент фрески «Мученичества святого»
На фреске лучник справа (фото 9) повернут к зрителю спиной. Он одет в короткий жиппон, который позволяет видеть целиком его ноги и ягодицы, обтянутые желтыми шоссами.
Фото 1. Фрагмент картины «Мученичество Святого Себастьяна». Автор: итальянский живописец Лука Синьорелли (Luca Signorelli, 1450 – 1523). Время создания: около 1498 г. Материалы: масло, дерево. Размеры: высота 288 см, ширина 175 см. Пинакотека коммуны Читта-ди-Кастелло, город Читта-ди-Кастелло, региона Умбрия, Италия[11]
Персонажи в таком костюме, как у лучника на фреске Мастера Колина, и в схожей позе, показанные со спины, встречаются довольно часто на картинах и фресках эпохи Возрождения. При этом цвета их обтягивающих шосс нередко желтые, как на фреске «Мученичества святого» Мастера Колина и на картине с тем же названием Луки Синьорелли (фото 1). Цвета шосс также могут быть близкими к телесному. В результате ноги и ягодицы персонажей кажутся голыми. Думается, художники таким образом проявляли свое стремление подражать образцам античной скульптуры, которая показывает героев обнаженными в подобных позах, как, например, барельеф II в. н.э. «Битва греков и амазонок» (фото 2).
Фото 2. Битва греков и амазонок. Главная панель саркофага. Время создания: II в. н.э. Обнаружен в 1836 г. в городе Салоники, северная Греция. Национальный музей Лувра[12]
Несомненно, античными шедеврами был вдохновлен и знаменитый итальянский художник Джорджоне, когда писал на картине «Поклонение царей» двух юношей из свиты (фото 3). Юноша слева так же, как и лучник мастера Колина, одет в простые плохо подогнанные и порванные шоссы. Юноша справа носит гораздо более дорогие одежду и аксессуары. Его шоссы снабжены брагетой, имеют телесный цвет и настолько хорошо облегают фигуру, что юноша выглядел бы полностью обнаженным ниже пояса, если бы не узор из ромбовидных прорезей на подкладке более темного цвета.
Фото 3. Фрагмент картины «Поклонение царей». Автор: Джорджоне (Giorgione, 1477–1510). Время создания: 1506/7 г. Материалы: дерево, масло. Размеры: высота 29,8 см, ширина 81,3 см. Национальная галерея, Лондон, Англия[13]
Стремление мастеров эпохи Возрождения подражать античным образцам очевидно. Однако они не могли воплотить его в полной мере, изображая персонажей голыми на картинах религиозного содержания без согласия заказчика. Художники были вынуждены одевать персонажей по моде своего времени. А в моде господствовали те же античные тенденции, которые в этот период возродились с новой силой. Отсюда и желание молодых щеголей носить обтягивающие шоссы с брагетой, в которых вид их фигуры ниже пояса визуально соответствовал нижней части обнаженных фигур мраморных богов и героев. Между тем скульпторы античности всегда изображали их очень натуралистично – в полном соответствии со строением живого мужского тела. Думается, появление брагеты в форме пениса у шосс может в некотором роде считаться индикатором начала периода Возрождения.
Фото 4. Фрагмент картины «Отрок Моисей перед фараоном. Моисей проходит испытание огнем». Автор: Джорджоне. Время создания: 1505 г. Материалы: дерево, масло. Размеры: высота 89 см, ширина 72 см. Галерея Уффици, Флоренция, Италия[14]
Конечно, не все персонажи в шоссах изображались художниками со спины. На картине «Моисей проходит испытание огнем» Джорджоне (фото 4) египтяне, одетые в шоссы, показаны спереди. При этом два центральных персонажа носят светло-желтые и бледно-розовые шоссы с брагетой. Так же, как юноши из свиты царей, они смотрелись бы голыми ниже пояса, если бы их шоссы не имели украшений. Но действительно обнаженными Джорджоне написал только персонажей барельефа в античном духе на архитектурном объекте слева, где восседает фараон.