Предисловие
§ 1. ЖАККАРД
.……1.1. Классический жаккард и его законы
.….….…..1.1.1. Народные узоры
.….….…..1.1.2. Авторские узоры
.……1.2. Закрепление нити
.….….…..1.2.1. Закрепление кромочной петлей. Введение нити нового цвета
.….….…..1.2.2. Закрепление горизонтальных протяжек
.….….….….….…1.2.2.1. Протяжки обычной длины
.….….….….….…1.2.2.2. Длинные и сверхдлинные протяжки
.….….…..1.2.3. Закрепление вертикальных протяжек
.….….….….….…1.2.3.1. При плоском вязании
.….….….….….…1.2.3.2. При цилиндрическом вязании
§ 2. ИНТАРСИЯ
.….…2.1. Варианты композиций и их применение
.….…2.2. Особенности метода
.….…2.3. Закрепление нитей
§ 3. КОМБИНИРОВАННЫЙ СПОСОБ
.….…3.1. Введение в метод
.….….……3.1.1. Определение
.….….……3.1.2. Возможности
.….….……3.1.3. Варианты комбинирования и ограничение в использовании
.….…3.2. Варианты размещения композиций и особенности применения метода
.….….……3.2.1. Протяженная гирлянда с горизонтальным расположением
.….….……3.2.2. Отдельно стоящая гирлянда с вертикальным расположением
.….….……3.2.3. Вертикальная гирлянда рядом с кромкой жакета
.….…3.3. Закрепление нитей
.….….……3.3.1. Основные варианты закрепления в зависимости от расположения .….….….….….….точки закрепления относительно первой петли фигуры
.….….……3.3.2. Повторное введение в работу нити используемого цвета
.….….….….….….(закрепление вертикальных и диагональных протяжек)
.….….……3.3.3. Закрепление нити при завершении работы с цветом
.….….……3.3.4. Введение в работу нити нового цвета
§ 4. ДРУГИЕ ТЕХНИКИ
.….…4.1. Ленивый жаккард
.….…4.2. Вышивка трикотажной петлей
§ 5. ОБРАЗЦЫ И СХЕМЫ ВЯЗАНИЯ
.….…5.1. Образец цветного рисунка
.….…5.2. Счетный образец
.….…5.3. Схемы
.….….….…5.3.1. Схемы узоров
.….….….…5.3.2. Узорные схемы-выкройки
.….….….…5.3.3. Вспомогательные принадлежности для чтения схем
§ 6. СПОСОБЫ И ПРИСПОСОБЛЕНИЯ, ОБЛЕГЧАЮЩИЕ .…..РАЗНОЦВЕТНОЕ ВЯЗАНИЕ
.….…6.1. Вязальный наперсток
.….…6.2. Ведение нити с помощью пальцев
§ 7. ОТДЕЛКА СВЯЗАННОГО УЗОРА
.….…7.1. Выравнивание вытянувшихся петель
.….…7.2. Заделка хвостиков
.….…7.3. Глажение
.….…7.4. Шетландская гладильная доска
Больше всего мне нравится придумывать разноцветные узоры, сочинять для них кофточки, а потом их вывязывать. Поэтому большинство представленных в книге моделей украшено именно такими узорами, а разноцветному вязанию я посвятила целую главу. В ней даны основы работы с узорами. Более частные случаи рассмотрены в «Историях кофточек».
Предисловие
В литературе разноцветному вязанию на спицах в целом отводится, на удивление, мало места, и сведения о его техниках даются весьма скудные. Между тем оно существует около тысячи лет. Но до сих пор ни общая теория разноцветного вязания, ни его методология не разработаны. Отсутствует и единая терминология.
Отечественные и зарубежные учебники, руководства, краткие учебные курсы в журналах и пр., нередко говорят о вязании нитками разных цветов вообще, называя его просто разноцветным или многоцветным вязанием, вязанием орнаментов. Они не различают в разноцветном вязании отдельных способов согласно присущим каждому из них особенностям и, видимо, поэтому не обозначают их определенными терминами. Иногда автор того или иного пособия просто учит, как вязать узоры из крупных фигур, имея в виду, по всей вероятности, интарсию, или узоры из мелких фигур, имея в виду, скорее всего, жаккард.
Если способы все же как-то различаются, то они часто имеют разные названия у разных школ. При этом случается, что одним и тем же термином обозначаются различные способы. Так, некоторые зарубежные журналы все разноцветное вязание называют жаккардом. Читаешь в инструкции к модели, как нужно выполнять ее якобы «жаккардовый орнамент», а там пишется о том, что узор следует вязать от разных клубков, т.е. способом интарсии. Такое широкое применение термина нельзя назвать случайным, поскольку, например, всеобъемлющее современное итальянское руководство «Большая книга по вязанию» (2007)[1] также определяет им все разноцветное вязание.
Однако для правильного изложения автором учебного курса и соответственно успешного его осмысления и запоминания читателем требуется дать каждому способу характеристику и название.
Я взяла на себя смелость систематизировать методы разноцветного вязания, выделить из них базовые, дать им определение и название, выявить особенности и законы каждого из них, прежде чем изложить присущие им приемы.
Фото 1. Жаккардовый метод
Я пришла к выводу о том, что существуют два основных метода технического сочетания ниток разных цветов. Они базируются на различных приемах их закрепления на вязаном полотне. Это – жаккардовый метод и метод интарсии. В визуальном плане они отличаются наличием (жаккард) и отсутствием (интарсия) протяжек на изнаночной стороне изделия. Метод жаккарда можно использовать как для плоского, так и для цилиндрического вязания при условии, что и сами узоры имеют кольцевую форму, т.е. занимают ряд от начала до конца, а не располагаются на цилиндре, например, лишь спереди. Применение метода интарсии при цилиндрическом вязании невозможно.
Фото 2 и 3. Метод интарсии
Кроме двух основных методов, я выделяю третий способ вязания, который использует сочетание техник интарсии и жаккарда. Такой способ я называю комбинированным. Как и интарсия, он подходит лишь для плоского вязания.
Фото 4. Комбинированный способ
К числу употребительных способов создания разноцветного вязаного декора относятся также ленивый жаккард (техника вытянутых петель) и вышивка трикотажной петлей.
Жаккардовый метод назван по имени французского изобретателя Жозефа-Марии Жаккарда. Около 1800 г. он создал машину для выработки тканей со сложными фигурами, такими, как те, которые выполняли ткачи, скажем, для гобеленов на ручных станках по рисунку художника. Ткацкие механические станки до изобретения Ж.-М. Жаккарда были достаточно примитивны и не приспособлены для изготовления подобных тканей.
Ручной ткацкий станок, даже самый древний, который называется деревенским, давал возможность выполнять рисунки любой сложности и конфигурации, а уровень их воспроизведения зависел от мастерства ткача и качества ниток и красителей. Ж.-М. Жаккард изобрел машину, которая позволяла на механическом ткацком станке воспроизводить, как на ручном станке, сложные фигуры и, в частности, изображения созданий живой природы.
В XIX в. для ткацких машин раппорт любого ткацкого узора (переплетения) отражался на бумаге с помощью сетки с квадратными ячейками и косых крестиков, как и для цветных вязаных узоров. Правда, их значение в ткацком деле было несколько иное.
«Всякая ткань, образованная на ткацком станке, – говорится в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона, – состоит из двух взаимно перпендикулярных систем нитей – основы и утка. Чтобы достигнуть желаемой связи между ними, каждая нить проводится то сверху, то снизу нитей другой системы. Порядок, в котором производится это пропускание нитей между другими, называется способом переплетения нитей данной ткани. Если, глядя на ткань, видим в какой-нибудь точке пересечения двух нитей основную нить 
сверху, то эта точка называется основным перекрытием, если же сверху идет уточная нить, то имеем уточное перекрытие. Способ переплетения обозначается обыкновенно на клетчатой бумаге, в которой вертикальные полоски условлено принимать за основные, а горизонтальные – за уточные нити. Клетки, соответствующие основным перекрытиям, отмечаются крестом, точкой или другим знаком; уточные перекрытия ничем не обозначаются. Таким образом, переплетение ткани, имеющей вид, как на фиг. 1, изображается так, как показано на фиг. 2»[2].
Согласно словарю, «отдел ткацкого искусства, изучающий способы изготовления на ткацких станках тканей различных переплетений, называется ткацким рисованием». В его задачи входит «описание способов перенесения данного образца или данного рисунка (нарисованного) на ткань, т.е. определения соответствующего переплетения, затем способов заправки станка по данному переплетению». Первой задачей ткацкого рисования является перенесение узора на клетчатую бумагу. Для гладких и
несложноузорчатых тканей это не представляет затруднений. «Сложнее это дело становится при жаккардовом рисовании, – отмечает словарь, – когда для исполнения на ткани дается нарисованный узор и требуется его перенести возможно точнее на клетчатую бумагу. Здесь надо стараться кривые линии рисунка заменить наиболее подходящими к ним ломаными линиями квадратов. Так, нарисованная на фиг. 1 – кривая линия заменяется на клетчатой бумаге изображенною на фиг. 2 последовательностью квадратов, лишь приблизительно воспроизводящею форму данной кривой»[3].
Чем сложнее рисунок, выполненный художником, тем сложнее его раппорт на схеме узора и соответственно тем более сложным должно быть устройство ткацкой машины и совершаемые ей действия. Ж.-М. Жаккард придумал машину, которая управлялась с помощью картонов, на которых пробивались отверстия в соответствии со схемой узора, созданного на основе рисунка художника. Чем сложнее был раппорт узора, тем больше требовалось картонов (перфокарт). Необходимое число картонов соединялось в непрерывную цепь, а простой механизм перекладывал их автоматически после каждого прохода челнока.
Фото 5. Механический жаккардовый ткацкий станок для фасонного бархата. Время создания: между 1835 и 1850 гг. Музей текстиля, Лион, Франция[4]
Автор статьи в Википедии (в редакции от 12 февраля 2016 г.) оценивает изобретение Ж.-М. Жаккарда как «яркий пример машины с программным управлением, созданной задолго до появления вычислительных машин»:
«Двоичным кодом набрана перфокарта: есть отверстие–нет отверстия. Соответственно какая-то нить поднялась, какая-то – нет. Челнок прокидывает в образовавшийся зев нить, формируя двусторонний орнамент, где одна сторона является цветовым или фактурным негативом другой. Поскольку для создания даже некрупного узора, требуется около 100 и более уточных нитей и еще большее количество нитей основы, создавалось огромное количество перфорированных карт, которые связывались в единую ленту. Прокручиваясь, она могла занимать два этажа. Одной перфокарте соответствует один прокид челнока»[5].
Фото 6. Действующий жаккардовый станок немецкого производства. Приобретен в 1939 г. Шёлингстадская шерстоткацкая фабрика-музей в Линдеснесе, Норвегия[6]
Насколько оправдано использование термина «жаккардовый» применительно к вязанию? Соответствует ли способ жаккардового вязания хоть в какой-то мере способу переплетения нитей для получения тканых узоров на базе машины Ж.-М. Жаккарда? Ответить на эти вопросы я не могу, хотя и пыталась разобраться в изобретении Ж.-М. Жаккарда. Однако позволю себе высказать несколько соображений.
Вначале я предположила, что термин «жаккардовый» был выбран для вязаного полотна с разноцветными узорами на основе его сходства с тканью. Жаккардовое вязаное полотно отличается от однотонного тем, что изготавливается с использованием нескольких нитей, которые непрерывно тянутся от одной кромки полотна к другой, как на ткани. То есть слово «жаккардовый» в данном случае синонимично слову «тканый». А значит, жаккардовый способ было бы правильней называть ткацким способом, которому более двух тысяч лет, а не именем изобретателя начала XIX в.
Фото 7. Фрагмент лицевой стороны шерстяной жаккардовой ткани с птицами (контрастность усилена)
Но при увеличении мотива с птицей (фото 7) ткани, изготовленной на довоенном жаккардовом станке (фото 6) на Шёлингстадской шерстоткацкой фабрике, найти на нем протяжки мне не удалось. Но зато я увидела, что ткань как будто бы состоит из лицевых и изнаночных петель. В первую минуту это, конечно, меня шокировало. Но потом я посмотрела на другой снимок, где показана ткань с теми же птицами, но на бордовом фоне и из ворсистых ниток. Здесь мне бросилось в глаза то, что край ткани обметан.
Фото 7а[6а]. Вариант в бордовых тонах ткани с птицами – характерного продукта Шёлингстадской шерстоткацкой фабрики (Sjøllingstad Uldvarefabrik)
И тут я вспомнила свое детское одеяло из верблюжьей шерсти в бордовых тонах, которое называлось жаккардовым и было так же обметано. Помню, что, несмотря на запреты мамы, я распустила одеяло, чтобы связать себе из него платье, как это делали многие женщины в то время. И ведь оно распустилось и довольно легко, как будто было не соткано, а связано на спицах!
Фото 8 и 9. Фрагмент лица и изнанки композиции из жаккардовых узоров модели «Амфора»
Но, думается, главной причиной того, что кому-то пришло в голову назвать жаккардовыми вязаные узоры, имеющие протяжки на изнанке, было их визуальное сходство с ткаными жаккардовыми узорами. Вязаный узор так же, как и тканый, с изнанки повторяется, но фон и фигуры меняются цветами, как это показано на фото 6, а также на фото 8 и 9. Может быть, сыграло свою роль и сходство записи тканых и вязаных жаккардовых узоров с помощью сетки и крестиков.
Однако ткацкие жаккардовые узоры состоят из крупных мотивов, расположенных на существенном расстоянии друг от друга, что характерно для интарсии. В то же время отличительной особенностью классических жаккардовых орнаментов в вязании являются, напротив, небольшая величина мотивов и их тесное расположение в узоре. Поэтому следует признать, что не так уж неправы те специалисты, которые называют все разноцветное вязание жаккардовым.
Фото 10. Пуловер, связанный в норвежском традиционном стиле, который носит название «сельбу-свитер» (Selbu Sweater – свитер из Сельбу). Снимок из книги Сьюзан Пэголд «Северное вязание: тридцать один узор в скандинавской традиции»[7]
В конце XX – начале XXI в. из зарубежных источников к нам попал термин «норвежское вязание», который означает то же, что и термин «жаккардовое вязание» в привычном для нас понимании. На первый взгляд кажется, что именно ему нужно отдать предпочтение при выборе названия способа. Ведь термин происходит из вязания и определяет способ однозначно. Но, на мой взгляд, так допустимо называть только классические жаккардовые узоры, характерные для традиционного вязания. Это – узоры, по большей части состоящие из небольших геометрических фигур, которые чаще всего скомпонованы в виде лент. Реже они имеют ковровое расположение. Изображения созданий живой природы в них, как правило, не входят. Редкое исключение составляют птицы, а также олени в норвежской традиции и ламы – в андской.
Фото 11. Плечевая одежда из Сетесдаля (области в Норвегии), которая связана в норвежском традиционном стиле, носящем название «люсекофта» (Lusekofte). (Разноцветные полоски на жакете вышиты.) Снимок из книги Сьюзан Пэголд «Северное вязание: тридцать один узор в скандинавской традиции»
Между тем традиционные норвежские узоры, основным элементом которых являются звезды, вяжутся в цветовой гамме, характерной для неокрашенной овечьей шерсти, из которой предметы вязаной одежды изготавливались изначально. Вся узорная композиция вязаной вещи содержит только два цвета. Сейчас плечевую одежду и аксессуары изготавливают из окрашенной шерсти. Но современные дизайнеры орнаменты в норвежской традиции обычно продолжают составлять только в двух цветах, третий цвет добавляется не столь часто и на небольшой площади.
Фото 12. Фэр-айлский свитер в витрине Национального музея Шотландии, Эдинбург[8]
В то же время вязание острова Фэр-Айл (Шетландские острова, Шотландия) стало многоцветным уже с середины XIX в., когда фэр-айлский стиль только начал формироваться. Присутствие множества цветов в композиции из ленточных узоров, которые занимает всю поверхность одежды, а также большое разнообразие самих узоров стало характерной особенностью данного стиля. Поэтому разноцветные геометрические узоры часто называют фэр-айлскими.
Фото 13. Пуловер ручной работы, выполненный в 2007 г. вязальщицей из Фэр-Айла Трионой Томсон (Triona Thomson)[9]
Кроме того, употребление терминов «норвежская вязка», «норвежское вязание» нельзя считать правомерным в принципе. Они делают изобретателями такого рода техники разноцветного вязания норвежцев, что не соответствует действительности, хотя их заслуги в адаптации и развитии метода несомненны. Имя народа, а скорее, народов, придумавших его, затерялось в веках. Тем не менее, есть все основания полагать, что жаккардовый способ был изобретен на Востоке не позднее начала второго тысячелетия нашей эры.
Фото 14 и 15. Носок (лицо и изнанка). Материал и техника: хлопок, ручное вязание. Место и время изготовления: Египет, 1100 – 1300 гг. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия[10]
В Музее Виктории и Альберта, который владеет одной из самых больших коллекций вязаных артефактов, наиболее древние образцы вязания на спицах представлены фрагментом носка, изготовленного в Египте в XII – XIII вв. круговым способом техникой жаккарда (фото 14 и 15). В онлайновом каталоге музея о нем сказано следующее:
«Это самый ранний пример истинного вязания, или вязания на двусторонних (double-needle) спицах в коллекциях музея. Он был сделан в Северной Африке приблизительно в 1100 – 1300 гг. в период исламского правления. Сине-белый абстрактный узор перекликается с цветовыми сочетаниями и рисунком исламской керамики. Носок был выполнен от пальцев вверх, излом в узоре на левой стороне является признаком вязания по кругу»[11].
В Европе самые ранние из известных вязаные изделия были сделаны мусульманскими вязальщиками, использовавшимися испанскими христианскими королевскими семьями. Высокий уровень их мастерства демонстрируют несколько предметов, обнаруженных в гробницах аббатства Санта-Мария-ла-Реаль-де-Лас-Уелгас недалеко от Бургоса (Испания). Среди них – вязаные наволочки, найденные в гробницах принцессы Мафалды Кастильской и Плантагенет, которая умерла в 1214 г., и принца Фернандо де ла Серды, который умер в 1275 г.[12]. Наволочки были выполнены по кругу и украшены сложными жаккардовыми узорами. (Подробнее читайте в материале «История европейского вязания».)
Фото 15а и 15b[12a]. Наволочка из гробницы принцессы Мафалды, показанная с обеих сторон, и фрагмент мотива стилизованного орла крупным планом
На фото 15a и 15b показана наволочка из гробницы принцессы Мафалды. Она была связана нитями красного, белого, черного и желтого цветов (по мнению Р. Ратта) или коричневого, белого, черного и зеленого цветов (по мнению И. Турнау). Среди узоров, украшающих наволочку, можно видеть «норвежскую» восьмиконечную звезду, которая, как оказалось, изначально вовсе не была норвежской.
Фото 15c. Мотивы орнамента наволочки из гробницы принцессы Мафалды. Схемы сделаны по книге Ричарда Ратта «История ручного вязания»[12b]
В итоге оба термина – и «норвежское вязание», и «жаккардовое вязание» – следует признать недостаточно адекватными, а их употребление – условным. Но других терминов у нас нет. В то же время исторически сложилось так, что термин «жаккардовое вязание» стал для нашей страны привычным. Ведь в советской школе вязания он был единственным для определения соответствующей техники. В связи с этим, придя на отечественный книжный рынок, немецкие издатели в типографской продукции для русскоязычного читателя, и в том числе в сборниках узоров для вязания, стали использовать термины «жаккард», «жаккардовое вязание», «жаккардовые узоры», заменив ими в большинстве случаев термин «норвежское вязание» и т.п.
Термин «интарсия» является новым для отечественного вязания и пока малоупотребительным. Но он дает правильную ассоциацию с методом, который ранее не имел своего имени и определялся как способ вязание крупных разноцветных фигур. Поэтому термин «интарсия» в качестве названия метода вполне может иметь право на существование в отсутствии альтернативы.
Термин «интарсия» происходит от итальянского слова «intarsio», что означает «инкрустация». В вязание он пришел из терминологии, относящейся к резьбе по дереву. Там интарсия, согласно словарям, – это вид инкрустации на мебели и других деревянных предметах, а также фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезанных в деревянную поверхность.
Узоры, связанные методом интарсии, действительно похожи на инкрустацию. Они имеют вид вставок не только на лицевой, но и на изнаночной стороне полотна, поскольку вяжутся от отдельных клубков и в чистой интарсии не имеют жаккардовых протяжек вообще, тем более тех, которые идут по всему полотну от кромки до кромки. Однако я всегда считала, что способом интарсии вяжут только масштабные композиции из фигур большой площади. Но оказалось, что в мире английского и североамериканского вязания существует другая практика.
Фото 16[13]. Узор для подушки
На фото 16 показан узор для подушки из книги английского специалиста Клэр Кромптон «Библия Вязания» (2007). Этот узор она учит вязать техникой интарсии с использованием отдельных клубков нитей для каждого цветового фрагмента. К. Кромптон рекомендует, в частности, применять маленькие пластиковые катушки, конструкция которых позволяет фиксировать нить, чтобы она не распускалась самопроизвольно, когда ею не вяжут, а катушка висит на изнанке (фото 17).
Фото 17[14]. Пример использования пластиковых катушек
Следует подчеркнуть, что, говоря об отдельном клубке (катушке), Клэр Кромптон имеет в виду отдельный клубок не для каждого цвета, а для каждого цветового фрагмента. То есть даже расположенные на расстоянии всего 5 – 7 петель фрагменты темно-зеленого оттенка на листьях в левом углу схемы узора для подушки (фото 15) должны, по ее мнению, быть связаны от отдельных клубков. Я же такие участки узора вяжу с использованием жаккардовой техники. Поэтому, читая книгу К. Кромптон, я, конечно, могла поверить в то, что вязание каждого цветового фрагмента вне зависимости от его размера и близости расположения от другого фрагмента того же цвета является непреложным правилом способа. Но я не могла представить себе, что ему следуют вязальщицы. Тем не менее, в интернете я нашла несколько примеров, подтверждающих то, что любительницы вязания соблюдают это правило.
Фото 18[15]. Решение проблемы перекручивания нитей при вязании в технике интарсии с помощью отдельных моточков
На фото 18 хорошо видно, что каждому цветовому фрагменту вязания соответствует свой моточек. Сосредоточим наше внимание на тех петлях, которые надеты на спицы, и, в частности, – на петлях пары косых крестов бежевого цвета. В мотиве креста между двумя цветовыми фрагментами в 1 петлю расстояние составляет всего 5 петель. Но, тем не менее, от каждой петли идет свой, отдельный клубок. Такая преданность чистоте метода у вязальщицы, наверное, должна вызывать уважение. Но я бы, по крайней мере, в этом месте узора использовала лишь по одному клубку для каждого креста, связав их мотивы с использованием протяжек.
Фото 19 и 20[16]. Изнанка и лицо рукава, выполняемого техникой интарсии
Приведу еще один пример неукоснительного выполнения правил интарсии, которым учит Клэр Кромптон. На фото 19 и 20 показаны изнанка и лицо рукава с композицией из тюльпанов. Она, как свидетельствует снимок изнанки, связана с использованием отдельной картонной катушки для каждого цветового фрагмента. Между тем листья, по моему глубокому убеждению, гораздо рациональнее было бы связать жаккардовой техникой. Ведь подсчет по схеме (фото 21) количества клеточек каждого зеленого фрагмента и промежутков между ними показывает, что их значения небольшие и не превышают те, которые характерны для классического жаккардового узора. И лишь головки тюльпанов можно было бы выполнить каждую от своего клубка.
Фото 21[17]. Схема узора из тюльпанов
Таким образом, все три упомянутые узорные композиции (включая орнамент подушки Клэр Кромптон), которые предлагается выполнять интарсией, я бы связала комбинированным способом.
Анализируя практику вязания узоров с фигурами сложного рисунка и небольшими размерами методом интарсии, я уже было решила, что комбинированный способ – это мое ноу-хау. Но оказалось, что это не так. Способ был изобретен, по всей вероятности, в XVII в., а я изобрела его второй раз. И судя по объектам, на которых он применялся, все основные способы современного плоского вязания были разработаны уже тогда, но были забыты и изобретены снова уже в новейшее время.
Фото 22. Жакет. Инвентарный №: 46.156.117. Материалы и техника: шелк, металлическая нить; ручное вязание. Место и время создания: Италия, 1400 – 1600 гг. Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[18]
Речь идет об итальянских шелковых жакетах, которые, по данным Музея Виктории и Альберта, были в моде с конца XVI до начала XVIII в.[19]. Их иногда называют парчовыми, поскольку для создания жакетов были использованы шелковые нити, обвитые (обернутые) нитями (полосками) из серебра и/или позолоченного серебра. Часть жакетов была связана жаккардовым методом, а часть – комбинированным способом.
Фото 23. Фрагмент изнанки жакета, связанного жаккардовым методом
Итальянские вязаные жакеты создавались по образцу тканых жакетов, бывших в большой моде в это время. Они подражали не только крою портновских жакетов, но и их узорным композициям, которые были выполнены на ткацком станке или с помощью вышивки. В результате разработчики жакетов отказались от естественного для вязания цилиндрического способа изготовления плечевой одежды. Они поделили жакет на пять отдельных частей (спинку, две полочки и рукава), которые выполнялись плоским способом, а затем сшивались. Кроме того, во многих случаях были взяты узоры, которые не соответствуют природе вязания на спицах. Это – цветочные гирлянды с крупными мотивами, расположенные на значительном расстоянии друг от друга. Поэтому вязальщики, выбравшие для выполнения узора жаккардовый метод, вынуждены были делать длинные протяжки, которые хорошо видны на фрагменте изнанки жакета, показанном на фото 23.
Фото 24. Жакет. Инвентарный №: 38.1085. Размер: 63 см. Материалы и техника: шелковые нити, металлизированные нити; ручное вязание. Время создания: XVII в. Музей изящных искусств, Бостон, США[20]
О применении итальянскими мастерами комбинированного способа вязания свидетельствует зеленый жакет из Музея изящных искусств Бостона. К сожалению, в онлайновом каталоге музея есть только его черно-белый снимок (фото 24).
Фото 25[21]. Фрагмент изнанки жакета
Признаки комбинированного способа отчетливо видны на изнанке жакета. Цветной снимок ее фрагмента (фото 25) показывает, что для каждого мотива в жакете использовался свой клубок ниток. В результате между мотивами протяжки отсутствуют, о чем говорит зеленое поле фона, свободное от них. Это свойство интарсии. Однако сами мотивы и близко расположенные к ним фигуры (в данном случае ромб) связаны жаккардовым способом – с образованием протяжек на внутреннем поле мотива. В итоге мы можем говорить о том, что для выполнения узора зеленого жакета был использован комбинированный способ.
Таким образом, в данной главе мы будем говорить о методах жаккарда, интарсии и о комбинированном способе, а также о ленивом жаккарде и вышивке трикотажной петлей.
[1] Большая книга по вязанию: спицы / Пер. с итал. М.: Никола-Пресс, 2007.
[2] Переплетения нитей в тканях // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. Т. XXIII (1898) (https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Ткани,_материалы).
[3] Ткацкое производство // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. Т. XXXIII (1901) (https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Ткацкое_производство).
[6] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sjöllingstad_IMG_3292_Jacquard_german_1939_Sachsische_Webstuhlfabrik_(Louis_Schönherr)_Chemnitz.JPG
_Chemnitz.JPG){kind=link}
[6а] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sjöllingstad_IMG_3130.JPG
[7] Pagoldh S. Nordic Knitting: Thirty-One Patterns in the Scandinavian Tradition, 1984.
[12] Rutt R. A History of Hand Knitting. Batsford Ltd. 1987; Gómez-Moreno M. El Panteón Real de las Huelgas de Burgos: los enterramientos de los reyes de León y de Castilla. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto Diego Velázquez, 1946.
[12b] http://this.is/harpa/saga_prjons/mafalda_svaefillinn.pdf
[13] Кромптон К. Библия вязания (The Knitter’s Bible) / Пер. с англ. М.: Астрель, 2007. С. 155.
[14] Кромптон К. Указ. соч. С. 47.
Низкий поклон за колоссальный труд. Интересно все, хочется читать и делать. Подход к написанию статей академический. Исторические очерки по вязанию вызывают восторг. Нашла много нового и интересного для себя. Пишите, не останавливайтесь!