КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Глава IV. 1670 – 1715 гг.
Костюм нового типа (жюсто­кор, веста, кюлоты),
создан­ный Людо­ви­ком XIV
1. Этап 1670 – 1690 гг., окон­ча­ние

1.3. Конец Гол­ланд­ской войны
и вхож­де­ние кюлот в гар­де­роб знати.
Пол­но­стью сло­жив­шийся костюм новой фор­ма­ции
конца 1670 – 1680-х гг.

Фото 1. Мар­киз де Синьеле и гер­цог де Вивонн посе­щают галеру «Réale» в воен­ном порту Мар­селя, около 1677 г. Автор: при­пи­сы­ва­ется Жану-Батисту де Ла Розу (Jean-Baptiste La Rose). Время созда­ния: около 1677 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 110×157 см. Инвен­тар­ный №: MV 5457. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца, Вер­саль, Фран­ция[1]

Более пол­ное пред­став­ле­ние о фор­мен­ном костюме послед­них лет Гол­ланд­ской войны дает кар­тина «Мар­киз де Синьеле и гер­цог де Вивонн посе­щают галеру «Réale» в воен­ном порту Мар­селя, около 1677 г.» (фото 1 – 3), поскольку изоб­ра­жен­ные на ней пер­со­нажи носят не бот­форты, а боти­льоны и пока­заны сто­я­щими в пол­ный рост. Кар­тина была напи­сана пред­по­ло­жи­тельно Жаном-Батистом де Ла Розом в том же 1677 г. и явля­ется пер­вым из извест­ных мне живо­пис­ных сви­де­тельств при­сут­ствия кюлот в костюме знати.

Фото 2. Слева направо: Анн-Жюль, гер­цог де Ноай; Жан-Батист Коль­бер, мар­киз де Синьеле; Луи-Виктор де Роше­шуар, гер­цог де Вивонн

Ката­лог Наци­о­наль­ного музея Вер­саль­ского дворца сооб­щает имена высо­ко­по­став­лен­ных лиц, кото­рые пока­заны на кар­тине. Однако он не иден­ти­фи­ци­рует их изоб­ра­же­ния, кото­рые далеки от порт­рет­ного сход­ства. По всей веро­ят­но­сти, в цен­тре группы из трех пер­со­на­жей (фото 2) в чер­ном парике и шляпе стоит один из глав­ных мини­стров Людо­вика XIV – Жан-Батист Коль­бер (1619 – 1683), мар­киз де Синьеле, кото­рый был гене­раль­ным кон­тро­ле­ром финан­сов с 1665 по 1683 г., госу­дар­ствен­ным сек­ре­та­рем (мини­стром) граж­дан­ского дома короля и госу­дар­ствен­ным сек­ре­та­рем военно-морского флота с 1669 по 1683 г. Справа от Коль­бера в патент­ном жюсто­коре и шляпе рас­по­ло­жился Луи-Виктор де Роше­шуар, гер­цог де Вивонн (1636 – 1688) – гене­рал галер Людо­вика XIV (с 1669 по 1688 г.), мар­шал Фран­ции (с 1675 г.), стар­ший брат мар­кизы де Мон­тес­пан, офи­ци­аль­ной фаво­ритки короля с 1667 по 1683 г. Раз­го­ва­ри­вает с Коль­бе­ром Анн-Жюль, гер­цог де Ноай (1650 – 1708), – один из самых важ­ных гене­ра­лов прав­ле­ния Людо­вика XIV, кото­рый в начале своей воен­ной карьеры был назна­чен: в 1661 г. капи­та­ном, в 1665 г. – бри­га­ди­ром пер­вой роты тело­хра­ни­те­лей, а в 1677 г. – лагер­ным мар­ша­лом (бри­гад­ным гене­ра­лом). Гер­цог де Ноай зна­чи­тельно моложе Коль­бера и Вивонна и ниже их по поло­же­нию. Поэтому он раз­го­ва­ри­вает с ними, сняв шляпу. Гер­цог де Ноай одет, оче­видно, в гене­раль­ский мун­дир тело­хра­ни­те­лей воен­ного дома короля, в кото­рый вхо­дит синий жюсто­кор с золо­тыми галу­нами. (Синюю воен­ную уни­форму носят еще три пер­со­нажа, один из кото­рых пока­зан слева на фраг­менте кар­тины, кото­рый дан на фото 3.)

Жан-Батист Коль­бер, гер­цог де Вивонн, гер­цог де Ноай и сопро­вож­да­ю­щие их пер­соны одеты в жюсто­коры, закры­ва­ю­щие колени. Однако они застег­нуты только до талии, бла­го­даря чему ста­но­вится видно, что все они носят кюлоты, заправ­лен­ные в чулки.

Фото 3. Группа пажей

В отли­чие от важ­ных гос­под, пред­став­лен­ных на дан­ной кар­тине, их пажи (фото 3) носят жюсто­кор застег­ну­тым только у горла или и вовсе рас­стег­ну­тым. У пажа, сто­я­щего у самого края кар­тины, жюсто­кор рас­пах­нулся. Бла­го­даря этому мы видим, что под ним на пажа надеты, похоже, только белая рубашка, корич­не­вые кюлоты, кото­рые нельзя назвать обле­га­ю­щими, и корич­не­вые чулки. У пажа, сто­я­щего к нам спи­ной, чулки под­вя­заны крас­ной лен­той с бан­том. Изоб­ра­жен­ный на нем жюсто­кор откры­вает нам осо­бен­но­сти кон­струк­ции этого пред­мета одежды, харак­тер­ные для 1677 г. Жюсто­кор пажа сшит слегка рас­кле­шен­ным от линии талии и имеет три длин­ных раз­реза: по бокам и сзади. Он изго­тов­лен из одно­тон­ной ткани и прак­ти­че­ски лишен декора. Его укра­шает только узкий галун с наши­тыми на него пуго­ви­цами, кото­рый про­ло­жен вер­ти­кально в два ряда вдоль швов и краев. Жюсто­коры трех глав­ных пер­со­на­жей – мини­стра, мар­шала и гене­рала, име­ю­щие ту же кон­струк­цию, деко­ри­ро­ваны гораздо богаче.

При­ме­ча­тельно, что кюлоты носят также мастера, стро­я­щие галеру. Все они одеты в оди­на­ко­вые крас­ные рубашки, сши­тые по фигуре. Их кюлоты и чулки окра­шены в олив­ко­вый цвет.

Оче­видно, что Гол­ланд­ская война, во время кото­рой Людо­вик XIV, его гене­ралы и геро­и­че­ская армия Фран­ции носили кюлоты, не могла не повли­ять на дво­рян­скую моду. По всей веро­ят­но­сти, кюлоты появи­лись в гар­де­робе знати в конце войны. Это пред­по­ло­же­ние под­твер­ждают гра­вюры на тему моды. Однако на живо­пис­ных кар­ти­нах при­двор­ных худож­ни­ков штаны сто­я­щих пер­со­на­жей скрыты юбками жюсто­кора и весты, кото­рые в период пере­хода от рин­грава к кюло­там стали длин­нее и пол­но­стью или частично закрыли колено. Между тем напуск пыш­ных шаро­вар, кото­рые носили вме­сте с рин­гра­вом, обычно виден из-под юбок, поскольку он спус­ка­ется немного ниже колена. В то же время о при­сут­ствии кюлот в костюме гово­рит валик в зоне колена, кото­рый обра­зу­ется, когда верх чулок, согласно моде, натя­нут на низ кюлот. Однако изу­че­ние мате­ри­а­лов, опуб­ли­ко­ван­ных в январ­ском и октябрь­ском номе­рах «Галант­ного Мер­ку­рия» за 1678 г., пока­зало, что скру­чен­ный верх чулка натя­ги­вался также на неши­ро­кие шаро­вары, кото­рые стали носить вме­сто пыш­ных шаро­вар в ком­плекте с рин­гра­вом. Поэтому мы можем лишь пред­по­ло­жить, что те немно­гие кар­тины, отра­жа­ю­щие собы­тия 1678 – 1690 гг., не свя­зан­ные с вой­ной, запе­чат­лели пер­со­на­жей, кото­рые носят кюлоты.

Фото 4. Стро­и­тель­ство Вер­саль­ского дворца, около 1678 г. Автор: при­пи­сы­ва­ется Адаму-Францу ван дер Мей­лену. Время созда­ния: около 1680 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 103×138,5 см. Инвен­тар­ный №: RCIN 406554. Место хра­не­ния: Гале­рея коро­левы, Букин­гем­ский дво­рец, Коро­лев­ская кол­лек­ция Вели­ко­бри­та­нии[2]

Полотно «Стро­и­тель­ство Вер­саль­ского дворца, около 1678 г.» (фото 4 и 5) пока­зы­вает костюмы при­мерно того же вре­мени, что и кар­тина «Мар­киз де Синьеле и гер­цог де Вивонн посе­щают галеру «Réale» в воен­ном порту Мар­селя, около 1677 г.». Однако полотно напи­сано Адамом-Францем ван дер Мей­ле­ном, работы кото­рого известны своей исто­ри­че­ской досто­вер­но­стью. И у нас есть все осно­ва­ния счи­тать, что изоб­ра­жа­е­мые им костюмы соот­вет­ствуют ука­зан­ным вре­мени, месту и пред­став­лен­ным персонажам.

Фото 5. Фраг­мент кар­тины, пока­зы­ва­ю­щий группу архи­тек­то­ров с Жюлем Ардуэном-Мансаром и Жаном-Батистом Коль­бе­ром в цен­тре и рабо­чих раз­ных профессий

Пока­зан­ное на кар­тине стро­и­тель­ство новых зда­ний Вер­саль­ского дворца было начато в 1678 г. при­двор­ным архи­тек­то­ром Людо­вика XIV – Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646 – 1708). Он изоб­ра­жен на перед­нем плане в цен­тре группы архи­тек­то­ров, обсуж­да­ю­щих план (фото 5). Пер­со­наж в чер­ном костюме с лен­той и звез­дой ордена Свя­того Духа почти навер­няка явля­ется Жаном-Батистом Коль­бе­ром, кото­рый вме­сте с Людо­ви­ком XIV был глав­ным арбит­ром вкуса во Фран­ции[3]. В отли­чие от Жана-Батиста де Ла Роза, Адам-Франц ван дер Мей­лен пока­зал Коль­бера в типич­ном для него стро­гом чер­ном костюме. Архи­тек­то­ров он одел в такие же стро­гие, лишен­ные укра­ше­ний костюмы корич­не­вого цвета. За спи­ной Коль­бера, худож­ник поме­стил его пажей. Они одеты в крас­ные ливреи с галу­нами, кото­рые своей ярко­стью кон­тра­сти­руют с одеж­дой хозя­ина и его собеседников.

При­ме­ча­тельно, что почти все рабо­чие носят раз­но­цвет­ные жюсто­коры, кото­рые им, по-видимому, было при­ка­зано надеть по слу­чаю при­езда важ­ных гостей. Они также носят кюлоты, кото­рые имеют довольно боль­шую ширину.

Фото 6. Поездка в коляске Людо­вика XIV, дофина и дофины перед двор­цом Кла­ньи в Вер­сале. Автор: неиз­вест­ный худож­ник после Адама-Франца ван дер Мей­лена. Время созда­ния: около 1680 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 138,5×192,1 см. Инвен­тар­ный №: MV 740. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[4]

Костюмы короля и его окру­же­ния этого же пери­ода пока­зы­вает кар­тина, кото­рая была напи­сана неиз­вест­ным худож­ни­ком около 1680 г. Она пред­став­ляет собой копию работы Адама-Франца ван дер Мей­лена и назы­ва­ется «Поездка в коляске Людо­вика XIV, дофина и дофины перед двор­цом Кла­ньи в Вер­сале» (фото 6 – 8).

Фото 7. Круп­ный план коро­лев­ской коляски

Правда, коляска, в кото­рой едут Людо­вик XIV и его спут­ники (фото 7), поме­щена на вто­рой план кар­тины. Поэтому фигуры пер­со­на­жей имеют неболь­шие раз­меры, а их лица и одежда не про­ра­бо­таны детально. Тем не менее, изоб­ра­же­ние поз­во­ляет гово­рить о том, что король, пра­вя­щий шестер­кой лоша­дей, одет в рас­ши­тый золо­том жюсто­кор, допол­нен­ный белым кру­жев­ным гал­сту­ком с крас­ным бан­том и розет­кой из крас­ных лент на пра­вом плече. На голове он носит тре­уголку, кото­рая вошла в моду около 1680 г. Его сын – Людо­вик, Вели­кий дофин, сидя­щий рядом с дофи­ной Марией-Анной-Кристиной-Викторией Бавар­ской, на кото­рой он женился как раз в 1680 г., одет в жюсто­кор беже­вого цвета. Шпагу король и его сын, как и дру­гие дво­ряне, по-прежнему носят на широ­кой пере­вязи, наде­той через плечо поверх жюстокора.

Фото 8. Пажи короля

За коляс­кой короля мчатся кава­ле­ри­сты в чер­ных костю­мах со шпа­гами наголо. По всей веро­ят­но­сти, это – рота чер­ных муш­ке­те­ров, пер­во­на­чально создан­ная Рише­лье для лич­ной охраны, а затем при­над­ле­жав­шая Маза­рини, кото­рый пере­дал ее Людо­вику XIV в 1660 г.[5]. Сбоку от коляски и лоша­дей и даже впе­реди них бегут, сняв шляпы, пажи короля (фото 7 и 8) в рас­пах­ну­тых ливрей­ных жюсто­ко­рах и вестах и довольно широ­ких кюло­тах крас­ного, корич­не­вого, беже­вого и синего цве­тов, низ кото­рых заправ­лен в чулки. При­ме­ча­тельно, что в ливрею коро­лев­ских пажей вхо­дит уко­ро­чен­ная веста, кото­рая дости­гает только сере­дины бедра.

Фото 9. Мар­киз де Лувуа и его жена охо­тятся в Медоне. Автор: неиз­вест­ный худож­ник школы Адама-Франца ван дер Мей­лена. Время созда­ния: между 1695 и 1705 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 76×127,5 см. Инвен­тар­ный №: MV 5630. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[6]

Кар­тина «Мар­киз де Лувуа и его жена охо­тятся в Медоне» (фото 9 – 11), напи­сан­ная неиз­вест­ным худож­ни­ком школы Адама-Франца ван дер Мей­лена, пока­зы­вает, что Людо­вик XIV носил свой осо­бый синий коро­лев­ский жюсто­кор с золо­той и сереб­ря­ной вышив­кой даже на охоте.

На перед­нем плане кар­тины изоб­ра­жена сцена пре­сле­до­ва­ния оленя в охот­ни­чьих уго­дьях замка Медон, кото­рый Вели­кий дофин в 1695 г. при­об­рел у мар­киза де Лувуа. По виду построек замка спе­ци­а­ли­сты Наци­о­наль­ного музея Вер­саль­ского дворца опре­де­лили, что это полотно было создано между 1695 и 1705 гг.

Охота была одним из люби­мых вре­мя­пре­про­вож­де­ний Людо­вик XIV, стра­стью, кото­рую он раз­де­лял со своим стар­шим сыном – Вели­ким дофи­ном[7]. Вме­сте с тем известно, что король не охо­тился вер­хом с тех пор, как сло­мал руку в 1684 г.[8]. Поэтому уче­ник Адама-Франца ван дер Мей­лена, по всей веро­ят­но­сти, напи­сал на фоне совре­мен­ного ему вида замка Медон охот­ни­чью сцену, кото­рую сле­дует отне­сти к пери­оду до 1684 г.

Фото 10. Круп­ный план группы охот­ни­ков на пра­вом крае картины

В пользу этой вер­сии гово­рит также покрой серого жюсто­кора, кото­рый носит гос­по­дин, устре­мив­шийся напе­ре­рез оленю (фото 10), и крас­ного жюсто­кора, кото­рый носит гос­по­дин, ска­чу­щий по пра­вую руку короля (фото 11). Боко­вые раз­резы на их юбке не имеют веер­ных скла­док, кото­рые появи­лись пред­по­ло­жи­тельно только в 1690 г.

Фото 11. Круп­ный план фигуры Людо­вика XIV

Кар­тина «Мар­киз де Лувуа и его жена охо­тятся в Медоне» слу­жит важ­ным источ­ни­ком для изу­че­ния коро­лев­ского костюма с синим жюсто­ко­ром, кото­рый, на мой взгляд, был сво­его рода коро­лев­ской уни­фор­мой. Напи­сан­ная уче­ни­ком Адама-Франца ван дер Мей­лена, она явля­ется надеж­ным живо­пис­ным сви­де­тель­ством, кото­рое гово­рит о том, какую весту Людо­вик XIV носил под патент­ным жюсто­ко­ром. Она была крас­ной, как и сле­до­вало ожи­дать, если исхо­дить из того, что «коро­лев­ская уни­форма», как и уни­форма граж­дан­ского и воен­ного домов, была выпол­нена в гераль­ди­че­ских цве­тах коро­лев­ства Фран­ции и Наварры (подроб­нее см.: 2. Рин­грав: 2.1.4. Фран­ция). Кроме того, кар­тина сооб­щает, что веста была покрыта золо­той вышив­кой, как и жюсто­кор, и была почти одной с ним длины.

Фото 12. Семья Вели­кого дофина, Людо­вика Фран­цуз­ского (1661 – 1711). Автор: Пьер Миньяр по про­звищу Рим­ля­нин (Pierre Mignard, dit le Romain, 1612 – 1695). Время созда­ния: 1687 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 232×304 см. Инвен­тар­ный №: MV 8135. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[9]

Боль­шой инте­рес в плане изу­че­ния фран­цуз­ского пла­тья 1680-х гг. пред­став­ляет кар­тина «Семья Вели­кого дофина, Людо­вика Фран­цуз­ского» (фото 12 и 13), напи­сан­ная Пье­ром Минья­ром по про­звищу Рим­ля­нин в 1687 г. В отли­чие от фор­маль­ного парад­ного порт­рета семей­ный порт­рет знати обычно пока­зы­вает отца семей­ства как бы в домаш­ней обста­новке. При этом он, как пра­вило, изоб­ра­жа­ется сидя­щим в кресле, что поз­во­ляет уви­деть те пред­меты костюма, кото­рые скрыты под жюсто­ко­ром сто­я­щего в пол­ный рост пер­со­нажа на его парад­ном портрете.

Фото 13. Круп­ный план фигуры Вели­кого дофина

На порт­рете Вели­кий дофин, сын Людо­вика XIV, изоб­ра­жен сидя­щим в рас­слаб­лен­ной позе и с лег­ким бес­по­ряд­ком в костюме (фото 13). Он одет в застег­ну­тый на талии глад­кий синий жюсто­кор, сши­тый, по всей веро­ят­но­сти, из бар­хата и скромно укра­шен­ный золо­тыми пуго­ви­цами, обрам­лен­ными малень­кими золо­тыми наклад­ками. Жюсто­кор поса­жен на под­кладку из пар­чо­вой ткани беже­вого цвета, на кото­рой золо­тыми нитями выткан рас­ти­тель­ный узор. Она видна на боль­шом отво­роте рукава, кото­рый чуть выше лок­те­вого сгиба при­стег­нут к нему пуго­ви­цами. На левое плечо Вели­кого дофина наки­нут, по-видимому, крас­ный плащ или казак, с выши­той на нем звез­дой ордена Свя­того Духа.

Из такой же парчи, как на под­кладке, сшиты кюлоты Вели­кого дофина, кото­рые закры­вают его колени и часть голени. Под коле­ном 8 – 10 см кюлот закрыты натя­ну­тыми на них чер­ными шел­ко­выми чул­ками, закреп­лен­ными на ноге золо­тыми ремеш­ками под­вя­зок. Кюлоты Вели­кого дофина пока еще более близки к шаро­ва­рам, нежели к своей клас­си­че­ской – обле­га­ю­щей модели. Их длина зна­чи­тельно пре­вы­шает длину бедра. Поэтому, будучи закреп­лены под коле­ном, они соби­ра­лись на ноге гори­зон­таль­ными складками.

Ноги Вели­кого дофина обуты в чер­ные боти­льоны с квад­рат­ным мысом. Они при­шли на смену беже­вым боти­льо­нам со слегка вытя­ну­тым оваль­ным мысом. Каб­лук чер­ных боти­льо­нов по-прежнему оста­ется крас­ным и высо­ким. Однако по форме он теперь при­бли­жа­ется к пря­мо­уголь­ному парал­ле­ле­пи­педу и лишь немного сужа­ется к осно­ва­нию. Крас­ный цвет каб­лука повто­ряет оборка боти­льо­нов, в кото­рую пре­вра­ти­лась верх­няя часть их язычка, кото­рая раньше также была крас­ной. Укра­шает боти­льоны малень­кая круг­лая пряжка в виде цветка, сде­лан­ная из золота и дра­го­цен­ных кам­ней, – такая же, как на золо­тых ремеш­ках подвязок.

Веста, похоже, не вхо­дит в костюм Вели­кого дофина. Его жюсто­кор надет прямо на белую рубашку. Снизу на ее пыш­ном рукаве с кру­жев­ным краем с помо­щью шнурка обра­зо­ван неболь­шой двой­ной волан. На шею Вели­кого дофина повя­зан кру­жев­ной гал­стук, кото­рый вошел в моду еще в 1660-е гг. – в эпоху костюма с рин­гра­вом. Он пред­став­ляет собой пря­мо­уголь­ный кусок кру­жева – неболь­шой шарф, кото­рый завя­зы­ва­ется узлом на шее спе­реди так, чтобы его сво­бод­ные концы падали на грудь. Однако бант (банты) из петель цвет­ной шел­ко­вой ленты, кото­рый обычно при­сте­ги­вался к шарфу, у Вели­кого дофина отсут­ствует. Он посте­пенно начи­нает выхо­дить из моды.

Фото 14. Луи-Франсуа-Мари Ле Тел­лье, мар­киз де Бар­безье (1668 – 1701). Автор: Пьер Миньяр по про­звищу Рим­ля­нин. Время созда­ния: около 1690 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 128×103 см. Место хра­не­ния: неиз­вестно[10]

С порт­ре­том Вели­кого дофина весьма схож по ком­по­зи­ции, позе и костюму порт­рет моло­дого Луи-Франсуа-Мари Ле Тел­лье, мар­киза де Бар­безье (фото 14), кото­рый Пьер Миньяр напи­сал около 1690 г. Мар­киз де Бар­безье был сыном Франсуа-Мишеля Ле Тел­лье, мар­киза де Лувуа, воен­ного мини­стра, а пра­виль­нее – госу­дар­ствен­ного сек­ре­таря по войне (le secrétaire d’État à la Guerre) при Людо­вике XIV. После смерти отца мар­киз де Бар­безье «уна­сле­до­вал» его пост, на кото­ром оста­вался с 1691 по 1701 г., хотя совер­шенно не соот­вет­ство­вал зани­ма­е­мой долж­но­сти и ман­ки­ро­вал слу­жеб­ными обя­зан­но­стями. Мар­киз де Бар­безье, как и Вели­кий дофин, одет в крас­ный плащ (казак) ордена Свя­того Духа; синий бар­хат­ный жюсто­кор с золо­тыми пуго­ви­цами, снаб­жен­ный под­клад­кой из узор­ной парчи; пар­чо­вые кюлоты, собран­ные гори­зон­таль­ными склад­ками. Он носит шел­ко­вые розо­вые чулки в цвет атлас­ных бан­тов на гал­стуке. Однако в костюм мар­киза, в отли­чие от костюма Вели­кого дофина, вхо­дит пар­чо­вая веста, сши­тая из той же ткани, что и под­кладка жюсто­кора, если судить по отво­роту его рукава.

Фото 15. Вели­кий дофин и его семья, фраг­мент. Копия кар­тины Пьера Миньяра по про­звищу Рим­ля­нин 1687 г. Автор: Жереми Делю­тель (Jérémie Delutel). Время созда­ния: 1692 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 211,5×201,8×10 см. Инвен­тар­ный №: MV 2116. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[11]

В 1692 г. Жереми Делю­тель сде­лал копию кар­тины Пьера Миньяра «Семья Вели­кого дофина» (фото 15). Он внес неко­то­рые изме­не­ния в костюм наслед­ника фран­цуз­ского пре­стола, сде­лав его более фор­маль­ным в плане ком­плек­та­ции и ноше­ния. Худож­ник одел Вели­кого дофина в жюсто­кор крас­ного цвета, кото­рый был у него люби­мым, и доба­вил к жюсто­кору звезду и синюю ленту ордена Свя­того Духа, в кото­рый Вели­кий дофин был при­нят в 1682 г. Кроме того, Жереми Делю­тель допол­нил костюм синей вестой, застег­ну­той до поло­вины на малень­кие синие пуго­вицы. Синими стали и чулки Вели­кого дофина. А его кюлоты сде­ла­лись более обле­га­ю­щими. Худож­ник также поме­нял фасон обуви Вели­кого дофина на более совре­мен­ный. К этому вре­мени чер­ные боти­льоны с «обруб­лен­ными» мысами вышли из моды. Их сме­нили закры­тые чер­ные туфли с оваль­ным мысом, кото­рые сохра­нили тол­стый крас­ный каб­лук и крас­ную оборку сверху.

Костюм сле­ду­ю­щего этапа раз­ви­тия фран­цуз­ского пла­тья, кото­рый соот­вет­ствует послед­ним 25 годам прав­ле­ния Людо­вика XIV (1690 – 1615), не пре­тер­пел прин­ци­пи­аль­ных изме­не­ний. От костюма 1680-х гг. он отли­ча­ется в основ­ном кон­струк­цией юбки жюсто­кора. В зоне боко­вых раз­ре­зов у нее появи­лись веер­ные складки, число кото­рых могло дости­гать семи. Не исклю­чено, что жюсто­кор такого силу­эта вошел в моду раньше 1990 г. Однако точно дати­ру­е­мые изоб­ра­же­ния, на кото­рых отчет­ливо видно, что юбка жюсто­кора имеет веер­ные складки, появ­ля­ются только в 1690 г.

 ←→