В XV в. во Франции, Испании, Италии, Германии, Южной Голландии и Англии были созданы гильдии вязальщиков[1]. В XVI в. вязание уже стало известно во всех странах Европы. Основным материалом вязаных предметов для состоятельных слоев общества служил шелк. Вещи простых людей изготавливались из шерсти.
В музеях мира сохранилось довольно много артефактов XVI – XVII вв., изготовленных из шелка. В их числе – чулки, перчатки и жакеты. Они связаны по кругу (исключая жакеты) из очень тонких ниток с большой плотность, которая могла достигать 9 петель на сантиметр. Перчатки, жакеты и отчасти чулки украшены узорами из нитей, покрытых позолоченной и/или серебряной фольгой. Они поражают своей красотой и сложным дизайном. Мастерство сделавших их вязальщиков также не может не восхищать. Шелковые предметы XVI – XVII вв. являются истинными произведениями прикладного искусства. Этот период я бы назвала золотым веком вязания из шелка. Великолепие шелковых вещей объясняет интерес к ним коллекционеров, благодаря которым и формируются собрания музеев.
О высоком уровне раннего европейского вязания говорят так называемые епископские, или литургические перчатки. Некоторые из них были обнаружены в гробницах представителей высшего духовенства. Самые ранние образцы перчаток датируются XVI в. «Литургические перчатки надевали епископы, некоторые настоятели монастырей и другие прелаты, когда носили митру, но снимали для освящения хлеба и вина во время мессы. Их цвет соответствует цвету одежды, которую носили в течение литургического года. Зеленый цвет означает, что перчатки носили в течение Обычного времени, которое приходится на тридцать три из тридцати четырех недель, не попадающих на рождественские или пасхальные праздники, когда носили красные перчатки»[2].
Фото 1 и 2. Пара церковных перчаток. Материалы и техники: шелк и серебряные полоски (strips); ручное вязание. Размеры одной перчатки: длина около 30,0 см, ширина приблизительно 17,8 см. Размеры второй перчатки: длина около 29,8 см, ширина приблизительно 18,2 см. Место изготовления: Испания. Дата: конец XVI – начало XVII в. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания[3]
Одним из лучших примеров епископских перчаток являются испанские перчатки, которые хранятся в коллекции Музея Виктории и Альберта (фото 1 и 2). Они связаны по кругу чулочной гладью из красного шелка с узорами из желтого шелка, частично завернутого в серебряную полоску (фольгу). Узоры на перчатках изображают религиозные символы. Плотность вязания составляет 23 петли и 20 рядов на дюйм (9,05 петли и 7,87 ряда на сантиметр). Прикрепленные к пальцам кружева из позолоченных серебряных нитей и плетеная тесьма имитируют линии швов на шитых кожаных перчатках[4]. Существует еще несколько экземпляров перчаток со столь же богатым декором. Но основная часть дошедших до нас перчаток украшена более просто. Они имеют схожий дизайн.
Фото 3 и 4. Епископские перчатки. Материал: шелк, металл. Размеры: 12,7×30,5 см. Дата: последняя четверть XVII в. Культура: европейская. Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк, США[5]
Примером могут служить зеленые епископские перчатки (фото 3 и 4) Музея изящных искусств Бостона, который обладает значительной коллекцией литургических перчаток. Большинство из них сделано по образцу этой зеленой пары. По всей вероятности, существовал определенный канон их изготовления, который, впрочем, не отличался особой строгостью, о чем свидетельствуют перчатки, показанные на фото 5.
Фото 5. Пара перчаток. Материалы или техника: шелк; вязание; вышивание. Размеры: 39×25×1,5 см. Европа. XVII в. Музей изящных искусств Бостона, США[6]
Христианская символика на перчатках представлена довольно скупо – лишь двумя вышитыми медальонами с монограммой Христа на правой перчатке и Девы Марии – на левой. Зато их большие раструбы из белого атласа украшены роскошным цветочным орнаментом, вышитым шелковыми нитками. Декор перчаток дополняют пришитые к ним пучки из шелковых лент и серебряных нитей. Сами перчатки связаны очень просто – лицевой гладью с узором, который всего-то состоит из тонких полосок. И с точки зрения техники вязания они не представляют большого интереса. Однако не остановиться на них было невозможно, поскольку существует предположение, что перчатки принадлежали самому кардиналу Ришелье.
В XVI – XVII вв. вязали на спицах и женские перчатки, которых, правда, в музейных собраниях намного меньше, нежели мужских литургических. И это объяснимо. Женские перчатки в своем большинстве не могли быть украшены столь богато, как перчатки столпов церкви и соответственно столь же интересны для коллекционеров.
Какие перчатки были в моде в конце XVI в., можно видеть на картине неизвестного художника, изображающей молодую даму, которая одета в костюм очень сдержанных тонов, в основном черных (фото 6). Акцент в нем сделан на перчатки, украшенные по краю полосой цветочного узора на ярком красном фоне. Их нельзя не заметить. Они так и притягивают к себе взгляд. Очевидно, что художник намерено выделил их цветом, потому что перчатки были предметом роскоши. Судя по плотности облегания и геометричности цветов на узоре, перчатки вполне могли быть вязаными.
Фото 6. Джоан Аллен, в девичестве Вудворд (около 1573 – 1623). Автор: неизвестный художник британской школы. Дата создания: 1596 г. Масло на панели. Размеры: 79,1×63,2 см. Картинная галерея Далвича, Южный Лондон, Великобритания[7]
Хозяйка перчаток, запечатленная на картине, – Джоан Аллен – дочь театрального менеджера Филиппа Хенслоу и жена Эдварда Аллена, актера, предпринимателя и филантропа. Ее портрет был написан в 1596 г. и является редким живописным свидетельством того, как одевались незнатные, но состоятельные дамы конца XVI в. Однако перчаток этого периода, схожих с теми, что изображены на портрете Джоан Аллен, я не нашла. Вязаные перчатки и митенки с подобным узором по краю появляются, судя по датировке каталогов, на век позже. Но вполне возможно, что они существовали уже в конце XVI в., но до нас не дошли.
Среди женских перчаток, выделяющихся роскошным декором, – перчатки, хранящиеся в Музее изящных искусств Бостона (фото 7). Но на них, в отличие от литургических, практически все узоры не вывязаны, а вышиты швом «петля в петлю», есть также стежки, сделанные крестиком. По краю перчаток пришиты бобинные (коклюшечные) кружева.
Фото 7. Пара женских перчаток. Материалы или техника: шелк; вязание; вышивание; бобинные кружева. Длина: 39,5 см. Европа. 1650 – 1700 гг. Музей изящных искусства Бостона[8]
В отличие от предыдущих, узоры перчаток из коллекции лондонского Музея моды (фото 8 – 10) вывязаны на спицах. Перчатки выполнены из шелковых нитей красного цвета, а их цветочные узоры – из золоченых и серебряных нитей, использование которых весьма характерно для вязаных предметов XVII в., изготовленных в Италии.
Фото 8 – 10. Пара дамских перчаток. Материалы и техники: шелковые нити, золоченые и серебреные нити; вязание. Длина: 36 см. Место создания: Италия. Дата: вторая половина XVII в. Траст коллекции перчаток. Музей моды, Лондон, Великобритания[9]
Однако узоры красных перчаток достаточно просты в исполнении. Они состоят из мелких мотивов и выполнены нитями двух цветов в одном ряду в основном в жаккардовой технике. Лишь узор на верхней части кисти и на пальцах (фото 9) сделан способом интарсии.
Фото 11 – 13. Митенки. Материал: шелк, металл. Размеры: 36,8 см. Дата: конец XVII в. Культура: европейская. Метрополитен-музей искусств[10]
Гораздо более сложен орнамент-интарсия митенок Метрополитен-музея искусств (фото 11 – 13). Орнамент покрывает всю их поверхность. В онлайновом каталоге музея указывается, что митенки связаны по кругу и посажены на парчовую подкладку. Митенки из тканого шелка (фото 14 – 15) схожей конструкции говорят о том, что подобный фасон был моден в Европе в конце XVII – первой четверти XVIII в.
Фото 14 и 15. Митенки. Материал и техники: тканый шелк, вышивание. Длина: 31,1 см. Дата: первая четверть XVIII в. Культура: британская. Метрополитен-музей искусств[11]
Скорее всего, вязаные митенки, которые засняты на фото 11 – 13, были изготовлены в Италии. Они выполнены из тех же материалов (шелковых нитей, обернутых полосками из драгоценных металлов), в той же стилистике и технике, что и знамениты итальянские (флорентийские) шелковые жакеты, которые иногда называют парчовыми. Рисунок мотивов, вывязанных на митенках, представляет собой вариацию узора красного жакета (фото 1 и 2).
Фото 1[12] и 2[13]. Женский жакет, связанный из шелка. Италия, 1630 – 1650 гг. Галерея текстиля и костюма Патрисии Харрис (выставка в Королевском музее Онтарио, Канада, 2011 г.)
Вязаные жакеты делались по образцу тканых жакетов, как правило, украшенных цветочными мотивами. Один из них можно видеть на портрете Маргарет Лейтон[14], который я поместила на титульный лист этого раздела. Он написан около 1620 г. Маркусом Гирартсом младшим.
Итальянские жакеты XVII в. являются, на мой взгляд, высшей точкой развития вязания как искусства в Европе и они, более всех других вязаных артефактов, позволяют назвать век, которому они принадлежали, золотым в истории вязания. (Подробно об этих жакетах я расскажу позже.)
Вязаные жакеты, несмотря на то, что они выглядели роскошно и стоили немалых денег, считались неформальной одеждой, т.е., по словам специалистов, их носили лишь в пределах своего дома. Они могли принадлежать как мужчине, так и женщине.
Как неформальная одежда характеризуются учеными и однотонные жакеты из тонкого белого хлопка, которые также могли носить представители обоих полов. Шелковых жакетов в коллекциях музеев мира сохранилось сравнительно много, а хлопковые представлены всего двумя экземплярами в собрании Музея Виктории и Альберта. Это взрослый (фото 3 – 5) и детский (фото 6) жакеты.
Фото 3 – 5. Жакет. Размеры: общая длина 68,2 см, общая ширина 125 см, обхват груди 83,5 см. Материалы и техники: ручное вязание из белой хлопковой пряжи в два сложения. Место изготовления: Англия, Великобритания. Дата: XVII в. Музей Виктории и Альберта[15]
По своим конструкции и орнаменту взрослый жакет схож с детским и, вероятно, составлял часть приданого для беременной или кормящей женщины. Оба жакета были сделаны в одно время и, возможно, принадлежали одному лицу.
Фото 6. Детский жакет. Размеры: длина от шеи до подола 23 см, ширина вместе с раскинутыми рукавами 40 см. Материалы и техники: ручное вязание из белой хлопковой пряжи в два сложения. Место изготовления: Англия, Великобритания. Дата: XVII в. Музей Виктории и Альберта[16]
Детский жакет находился во владении семьи лорда Портсмута. Считается, что он принадлежал английскому королю Карлу II (1630 – 1685), когда тот был ребенком. Но никаких доказательств этого нет.
Фото 1. Вязаные верхние штаны герцога Августа I Саксонского. Инвентарный №: i. 0057. Материалы и техника: желтый шелк, ручное вязание; двухслойная подкладка из желтой шелковой ткани и некрашеной кожи козы. Обхват талии: 89 см, длина штанины: 41 см. Вес: 440 г. Время и место пошива: 1552 – 1555 гг., предположительно Саксония, вязальщик неизвестен. Оружейная палата, Дрезденское государственное собрание произведений искусства, Германия[17]
Одним из самых ранних предметов вязаной одежды являются штаны, хранящиеся в Оружейной палате Дрезденского государственного собрания произведений искусства (фото 1). Они были изготовлены в 1552 – 1555 гг. для курфюрста Саксонии Августа I. Курфюршество он разделял со своим братом Морицем (1521 – 1553). После гибели последнего в битве при Зиверсхаузене Август I стал править единолично. В его гардероб входила и другая вязаная одежда. Августу I, кстати, принадлежали белые шелковые чулки (фото 2), датируемые 1548 г., – один из самых ранних примеров вязаных чулок в Европе и в Германии, в частности (подробнее см.: «Появление вязаных чулок»).
Фото 2. Свадебные чулки курфюрста Августа I Саксонского. Инвентарный №: i. 0004.04/.05. Материал и техники: белый шелк; ручное вязание (чулочная вязка), частично сшиты. Общая длина: 57 см, длина стопы: 26 см, высота узорной каймы из лицевых и изнаночных петель: 6 – 7 см. Время изготовления: 1548 г. Оружейная палата, Дрезденское государственное собрание произведений искусства[18]
Штаны связаны из шелка различными узорами и имеют модные «прорези», выполненные не ножницами, а вязальными приемами. Сквозь них видна подкладка из желтой шелковой ткани, которая изнутри закрыта второй подкладной из некрашеной кожи козы.
Фото 3. Карл V, император Священной Римской империи и король Испании, со своей собакой. Автор: итальянский живописец Тициан Вечеллио ди Грегорио (Tiziano Vecellio di Gregorio, 1488/1490 – 1576). Дата создания: между 1532 и 1533 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 194×112,7×3,5 см. Национальный музей Прадо, Мадрид[19]
Как выглядел мужской костюм с такими штанами из ткани можно видеть на портрете императора Священной Римской империи Карла V (фото 3). Их я тоже некоторое время считала вязаными. Ведь, как правило, штаны в парадных костюмах изготавливались из того же материала, что и плечевая одежда. Но у Карла V она сшита из атласа, а штаны, похоже, – нет. У них отсутствует характерный блеск, а оттенок цвета чуть-чуть, но другой.
Фото 4[20]. Фрагмент вязки штанов крупным планом
Но вскоре я нашла снимок, где можно рассмотреть вязаное полотно штанов Августа Саксонского (фото 4). Сравнение его с живописным изображением штанов Карла V показало, что штаны императора вряд ли могут быть вязаными.
Фото 5. Курфюрст Мориц Саксонский и его жена Агнес. Автор: немецкий художник Лукас Кранах Младший (Lucas Cranach, 1515 – 1586). Время создания: 1565 г. Материалы: дерево, масло. Размеры: 44×65 см. Инвентарный №: Gal.-Nr. 1945. Галерея старых мастеров, Дрезденское государственное собрание произведений искусства[21]
Штаны входят в группу различных вязаных шелковых одежд, принадлежавших Августу I. В инвентарной описи его гардероба за 1555/56 гг. они обозначены как «желтые вязаные испанские штаны». Слово «испанский», по мнению немецких специалистов, означает не место их изготовления, а особый стиль и фасон. Кем и где штаны были связаны, им установить не удалось. Однако специалисты считают, что, по крайней мере, их сборка и окончательная отделка были произведены в Саксонии.
Фото 6. Маскарад: пять факельщиков в испанских костюмах. Автор: немецкий художник Ганс Бургкмайр (Hans Burgkmair, 1473 – 1531). Заказчик: Максимилиан I, император Священной Римской империи. Серия: Триумфальное шествие императора Максимилиана. Датировка: 1516 – 1518 гг. Техника: гравюра на дереве. Лист: 43,4×34,8 см. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия[22]
Некоторое представление о том, что такое испанские штаны, дает гравюра «Маскарад: пять факелоносцев в испанских костюмах» (фото 6). Создается полное впечатление, что штаны факелоносцев связаны на спицах резинкой, особенно когда смотришь на мужчину, крайнего справа. У его штанов вертикальные полосы резинки расходятся на выпуклости живота – в том месте, где она растянулась. Гравюра входит в серию «Триумфальное шествие императора Максимилиана». Она датируется 1516 – 1518 гг. и соответственно показывает костюмы более раннего периода, которые были в ходу в Священной Римской империи при Максимилиане I. Тогда европейские мужчины еще носили шоссы, которые, правда, уже начали разделяться на верхние и нижние шоссы, что в конечном итоге привело к появлению штанов и чулок. Однако, судя по данной гравюре, испанцы в плане моды оказались впереди Европы всей и уже во втором десятилетии XVI в. вместе с нижними шоссами уже носили штаны, причем вязаные.
Но вернемся во времена курфюрста Августа I Саксонского. Его штаны доходят до середины бедра. Они узкие, обтягивают ягодицы и зрительно удлиняют ноги. Подкладка из кожи козы придает им устойчивый объем (фото 7).
Фото 7[23]. Штаны Августа I Саксонского, лежащие на плоской поверхности
Вязаные штаны Августа I Саксонского, как и все штаны из ткани этого периода, имеют фаллосоподобную брагету. Она досталась им по наследству от шосс и вышла из моды в 1580-х гг. Однако в Испании и отчасти в Италии брагета сохранялась и в первые два десятилетия XVII в. Применительно к шоссам последних моделей и штанам XVI в. брагетой (исп. bragueta – разрез штанов, ширинка; франц. braguette – гульфик, ширинка) называют специальный мешочек из ткани, который пришивался к ним спереди. Внутрь мешочка вставлялась накрахмаленная ткань. У штанов Августа Саксонского в брагету вставлена шерстяная ткань. Сама же она полностью выполнена на спицах.
По словам немецких ученых, брагета делала штаны «чрезвычайно эротичными». «Особый акцент на мужественность в европейской королевской моде XVI в., – говорится в каталоге Дрезденского государственного собрания произведений искусства, – демонстрирует сильную настойчивость на династически обоснованном мужском лидерстве»[24].
Фото 8. Штаны церемониального костюма курфюрста Морица Саксонского. Материалы: бархат, шелковый атлас. Обхват талии: 99 см, длина по бокам: 43 см. Оружейная палата, Дрезденское государственное собрание произведений искусства[25]
Брагета была неотъемлемой часть еще одного фасона коротких штанов. Прорези у них были длинные, сделанные с большим шагом. Часто штаны и вовсе собирались из лент. Они имели заметный объем и по форме напоминали традиционный китайский фонарик, благодаря сходству с которым получил у современных портных свое название пышный короткий рукав, собранный на манжете (рукав-фонарик). Историки моды иногда называют такие штаны штанами-буфами. Они, пожалуй, были в еще большей моде, нежели штаны в обтяжку. Штаны-буфы из шелка и бархата (фото 8) в комплекте с кожаными чулками входят в состав церемониального костюма курфюрста Морица Саксонского (фото 9 и 10).
Фото 9. Церемониальный костюм курфюрста Морица Саксонского. Материалы: шелк, бархат, золото, кожа. Портной: Nicol Basemer. Время изготовления: 1550 г. Инвентарный №: i. 0001. Оружейная палата, Дрезденское государственное собрание произведений искусства[26]. Фото 10. Колет и штаны[27]
Однако если портретов королей и их приближенных в штанах из ткани существует достаточно, то вязаные штаны на картинах с изображениями знати мы вряд ли увидим. Ведь вязаная одежда не считалась парадной. Да и сам Август Саксонский на своем портрете запечатлен в шитых штанах (фото 11).
Фото 11. Курфюрст Август Саксонский. Автор: Лукас Кранах Младший. Время создания: 1565 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 214,5×103 см. Инвентарный №: GG_3252. Художественно-исторический музей, Вена, Австрия[28]
←→
[1] Lambert G.A. The Taxonomy of Sweater Structures and Their Origins. A thesis submitted to the Graduate Faculty of North Carolina State University In the partial fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Science. Raleigh, 2002 (http://repository.lib.ncsu.edu/ir/bitstream/1840.16/174/1/THESIS.pdf).
[4] http://collections.vam.ac.uk/item/O107792/pair-of-gloves-unknown/; http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/156402?rpp=30&pg=5&ft=knitting&pos=147
[5] http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/156402?rpp=30&pg=5&ft=knitting&pos=147
[10] http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/157528?rpp=30&pg=1&ft=knitting&pos=15
[11] http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/157526?rpp=30&pg=1&ft=+mitts&pos=1
[12] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Informal_woman%27s_jacket,_Italy,_1630-1650,_knitted_silk_yarn_-_Patricia_Harris_Gallery_of_Textiles_%26_Costume,_Royal_Ontario_Museum_-_DSC09364.JPG
[13] http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Informal_woman%27s_jacket_detail,_Italy,_1630-1650,_knitted_silk_yarn_-_Patricia_Harris_Gallery_of_Textiles_%26_Costume,_Royal_Ontario_Museum_-_DSC09365.JPG
[14] http://collections.vam.ac.uk/item/O69443/margaret-layton-formerly-laton-painting-gheeraerts-marcus-the/
[16] http://collections.vam.ac.uk/item/O108312/jacket-unknown/
[19] https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-emperador-carlos-v-con-un-perro/?no_cache=1
[25] https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/854746; http://www.pinterest.com/pin/541980136379874571/
[28] https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lucas_Cranach_d._J._012.jpg?uselang=de
Очень красиво и познавательно