КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Глава IV. 1670 – 1715 гг.
Костюм нового типа (жюсто­кор, веста, кюлоты),
создан­ный Людо­ви­ком XIV

3. Мода эпохи Людо­вика XIV
на гра­вю­рах фран­цуз­ских масте­ров, про­дол­же­ние

 3.3. Фран­цуз­ское пла­тье в ракурсе при­двор­ного эти­кета
3.3.1. Кюлоты

Фото 1. Месье, един­ствен­ный брат короля. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 8350. Раз­меры: 28×19,2 см. Автор: Робер Бон­нар (Robert Bonnart, 1652 – 1729), рисо­валь­щик. Изда­тель: Анри Бон­нар II (Henri Bonnart, 1642 – 1711). Время созда­ния: 1694 г. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца, Вер­саль, Фран­ция[i]

Какими были пер­вые кюлоты эпохи Людо­вика XIV и как менялся их фасон с тече­нием вре­мени, по изоб­ра­зи­тель­ным сви­де­тель­ствам в долж­ной мере про­сле­дить не пред­став­ля­ется воз­мож­ным, поскольку, как уже было отме­чено, их закры­вали юбки жюсто­кора и весты (фото 1). Они скры­вали от посто­рон­них глаз не только штаны, но и рубашки, кото­рые было при­нято демон­стри­ро­вать в эпоху костюма с рин­гра­вом, корот­ким испан­скими коле­том и пла­щом. Поэтому боль­шой инте­рес пред­став­ляют несколько гра­вюр, на кото­рых кюлоты и рубашки знати рисо­валь­щики спе­реди пока­зали пол­но­стью. Для этого они изоб­ра­зили пер­со­на­жей в рас­стег­ну­тых снизу доверху жюсто­ко­рах и вестах. При­двор­ные живо­писцы Людо­вика XIV не могли такого себе поз­во­лить ни на порт­ре­тах, ни на собы­тий­ных кар­ти­нах, где пред­ста­ви­тели знати обычно стоят вме­сте с коро­лем. А в при­сут­ствии госу­даря эти­кет обя­зы­вал их засте­ги­вать пол­но­стью (от шеи до талии или несколько ниже) или частично как жюсто­кор, так и весту. Поэтому все то, что нахо­ди­лось у пер­со­на­жей под ними, на живо­пис­ных полот­нах скрыто. Оче­видно, что этот костюм­ный эти­кет был вве­ден самим коро­лем, кото­рый в зре­лом воз­расте при­нял реше­ние сле­до­вать в дан­ном вопросе уста­нов­ле­ниям церкви.

Тре­бо­ва­ния церкви к муж­ской одежде со сред­них веков не пре­тер­пели изме­не­ний. Нельзя было пока­зы­вать те ее пред­меты и зоны, кото­рые могли наве­сти на гре­хов­ные мысли и жела­ния, и, тем более, запре­ща­лось демон­стри­ро­вать участки голого тела. Отсту­пать от этих пра­вил могли только воины, кре­стьяне, ремес­лен­ники, слуги и палачи.

Так, рубашка счи­та­лась ниж­ним бельем. И тот дво­ря­нин, кото­рый пока­зы­вал ее пол­но­стью или частично, ста­вил себя, по мень­шей мере, на одну доску с про­сто­лю­ди­ном или даже бро­сал вызов церкви и обще­ству. Во вре­мена шосс и корот­кой пле­че­вой одежды цер­ковь боро­лась, кроме того, с демон­стра­цией бра­геты, обтя­ну­тых шос­сами яго­диц, а также про­ре­зей и раз­ре­зов на шос­сах.

Фото 2. Дво­ря­нин со шля­пой в руке в цер­ков­ном инте­рьере. Офорт. Серия: Фран­цуз­ская знать в церкви. Гра­вер: Абра­хам Босс (Abraham Bosse, 1604 – 1676). Худож­ник: Жан де Сен-Иньи (Jean de Saint-Igny, 1595/1600 – 1647). Время созда­ния: 1628 – 1629 гг. Инвен­тар­ный №: RP-P-OB-42.136. Место хра­не­ния: Рейкс­мю­сеум, Амстер­дам, Нидер­ланды[ii]

Однако запре­тить эти гре­хов­ные вея­ния моды нико­гда не уда­ва­лось, поскольку им сле­до­вала выс­шая знать. Выхо­дом из поло­же­ния стало исполь­зо­ва­ние ман­тий, пла­щей и наки­док, кото­рыми на офи­ци­аль­ных меро­при­я­тиях и цер­ков­ных цере­мо­ниях при­кры­вали в костюме все то, что про­ти­во­ре­чило уста­нов­ле­ниям церкви. С этой же целью плащ про­дол­жал исполь­зо­ваться и в XVII в. и в том числе в период бума на демон­стра­цию рос­кош­ной рубашки во вре­мена костюма с рин­гра­вом. Только теперь плащ и появив­шийся к этому вре­мени казак должны были закры­вать помимо ниж­ней части туло­вища спе­реди и сзади, как в эпоху костюма в стиле «кава­лер» (фото 2), еще и рубашку, кото­рую колет – корот­кий, застег­ну­тый на пару пуго­виц сверху и с про­ре­зями на рука­вах – не столько скры­вал, сколько пре­под­но­сил в выиг­рыш­ном свете.

С пере­хо­дом на фран­цуз­ское пла­тье испан­ский плащ и испан­ский колет заме­нили жюсто­кор, про­изо­шед­ший от казака, и веста. Они при­няли на себя соот­вет­ству­ю­щие функ­ции колета и плаща, кото­рые те имели в эпоху гос­под­ства испан­ского костюма. Клас­си­че­ский испан­ский колет с длин­ными рука­вами, застег­ну­тый снизу доверху на все свои тесно рас­по­ло­жен­ные пуго­вицы, пол­но­стью закры­вал рубашку, а плащ, при необ­хо­ди­мо­сти, – бра­гету и часть ляжек, обтя­ну­тых чул­ками. Поэтому жюсто­кор и веста, как и клас­си­че­ский испан­ский колет, изна­чально имели вырез под гор­лышко. Вме­сте с тем в фор­маль­ном костюме они были длин­ными (по колено или немного ниже) и снаб­жа­лись застеж­кой, кото­рая шла от гор­ло­вины до кромки подола юбки. Кроме того, застеж­кой часто снаб­жа­лись раз­резы на их юбке. Застежка обычно состо­яла из пуго­виц и про­рез­ных петель, однако их ниж­няя часть прак­ти­че­ски не использовалась.

Фото 3. Людо­вик Вели­кий, король Фран­ции. Автор: неиз­ве­стен. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 4. Объем: 185 листов. Лист 5. Раз­меры: 36,5×25 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[iii]

Почти на всех изоб­ра­зи­тель­ных сви­де­тель­ствах веста и жюсто­кор изоб­ра­жены рас­стег­ну­тыми снизу, начи­ная от талии, или пупка, или верх­ней линии паха (как у Людо­вика XIV на фото 3). Сверху жюсто­кор может быть также рас­стег­нут. Тогда он засте­ги­ва­ется на одну-три пуго­вицы на линии талии или ниже. Веста может быть рас­стег­нута от шеи до сере­дины груди. Однако при­двор­ные живо­писцы почти нико­гда не пока­зы­вают кюлоты и рубашку короля и его окру­же­ния, исполь­зуя для этого раз­ные при­емы. У кюлот можно уви­деть лишь неболь­шой уча­сток, закры­тый под­вер­ну­тыми чул­ками, а у рубашки – выпу­щен­ный из-под отво­ро­тов рука­вов край пыш­ного рукава и его оборки. Если веста и жюсто­кор сверху рас­стег­нуты, то в этом месте рубашку закры­вает гал­стук в виде завя­зан­ного на шее шар­фика с доста­точно длин­ными концами.

Фото 4. Аль­ма­нах за 1699 г.: Лагерь и осада Ком­пьеня под коман­до­ва­нием мон­се­ньера гер­цога Бур­гунд­ского, где король дает вели­ко­леп­ное пред­став­ле­ние обо всех частях воен­ного искус­ства. Гра­вюра, фраг­мент. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 1666. Раз­меры: 83,3×59,5 см. Изда­тель: Жак Лан­глуа. Время созда­ния: 1699 г. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[iv]

Исклю­че­ние состав­ляют порт­реты вель­мож и самого короля (фото 4), на кото­рых они изоб­ра­жены сидя­щим. Полы их не застег­ну­тых снизу жюсто­кора и весты рас­хо­дятся в сто­роны, откры­вая часть кюлот немного выше колена. Видимо, пока­зы­вать шта­нины кюлот было не столь предо­су­ди­тельно, как зону ширинки и рубашку.

Фото 5. Знат­ный чело­век, нахо­дя­щийся в церкви. Гра­вюра. Раз­меры: 30×20 см. Изда­тель: Антуан Тру­вэн (Antoine Trouvain, 1652? – 1708). Время пуб­ли­ка­ции: XVII в. Кол­лек­ция: Костюмы Фран­ции. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[v]

При­ме­ром бла­го­при­стой­ного ноше­ния костюма вто­рой поло­вины 1680-х гг. слу­жит гра­вюра «Знат­ный чело­век, нахо­дя­щийся в церкви» (фото 5), поскольку при посе­ще­нии храма к одежде предъ­яв­ля­лись повы­шен­ные требования.

Подробно о самом стро­гом костюм­ном эти­кете и о пра­ви­лах, кото­рыми руко­вод­ство­ва­лись худож­ники, изоб­ра­жая одежду знати, рас­ска­зы­вает серия гра­вюр, состав­ля­ю­щая том 3 «Сбор­ника мод». Мно­гие из них были созданы извест­ным гра­ве­ром Николя Арну, спе­ци­а­ли­зи­ро­вав­шимся на теме моды. К сожа­ле­нию, ни на одной из гра­вюр не ука­зана дата ее изда­ния. Однако судя по аксес­су­а­рам и, в част­но­сти, чер­ным боти­льо­нам с «обруб­лен­ными» мысами и высо­ким языч­ком, узкому рукаву жюсто­кора с непол­ной дли­ной и широ­ким отво­ро­том, узкому рукаву весты без отво­рота, банту на гал­стуке, бóль­шую часть из них можно отне­сти ко вто­рой поло­вине 1680-х гг., когда кюлоты только утвер­ди­лись в гар­де­робе знати.

В серию вхо­дят гра­вюры, пока­зы­ва­ю­щие раз­лич­ные сцены из жизни свет­ских дам и кава­ле­ров, рас­ска­зы­ва­ю­щие много инте­рес­ного не только о моде, но также о быте и обы­чаях того вре­мени. Назо­вем ее для крат­ко­сти «Дамы и кавалеры».

Фото 6. Пре­крас­ная бра­до­брейка. Гра­вюра. Автор: Николя Арну (Nicolas Arnoult, 1650 – около 1722), гра­вер. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 37. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[vi]

Напри­мер, гра­вюра «Пре­крас­ная бра­до­брейка» (фото 6) под­твер­ждает све­де­ния о том, что муж­чины, кото­рые носили аллон­же­вые парики, были вынуж­дены брить голову. Сняв парик дома или в цирюльне (как на дан­ной гра­вюре), они наде­вали кол­паки. (Подоб­ный кол­пак, вхо­дя­щий в состав домаш­него пла­тья поль­ского короля, можно видеть на фото 6 в мате­ри­але «4.3.2. Гар­де­роб Авгу­ста Силь­ного: 6. Домаш­нее пла­тье».)

Эта и дру­гие гра­вюры серии под­твер­ждают вывод, сде­лан­ный на основе живо­пис­ных изоб­ра­же­ний, о том, что пер­вые кюлоты в дво­рян­ском костюме эпохи Людо­вика XIV были по боль­шей части довольно широ­кими и длин­ными. На ширину кюлот ука­зы­вает выпук­лый валик. Он рас­по­ло­жен не на колене, как это будет при­нято позд­нее, а под ним, чтобы не мешал сги­бать ногу. Длина кюлот пре­вы­шает длину бедра. Поэтому, будучи закреп­лены вме­сте с чул­ками под коле­ном с помо­щью под­вя­зок, они соби­ра­ются на бедре гори­зон­таль­ными мор­щи­нами. Соеди­не­ние кюлот с чул­ками на ногах моло­дого чело­века в цирюльне Николя Арну нари­со­вал довольно прав­диво, пока­зав, что валики у них нахо­дятся на раз­ных уров­нях. Вме­сте с тем на боль­шин­стве гра­вюр валики изоб­ра­жа­ются более схематично.

Фото 7. Знат­ный чело­век в Опер­ном театре. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Раз­меры: 36,51×23,81 см. Автор: Жан-Дьё де Сен-Жан (Jean Dieu de Saint-Jean, 1655? – 1695). Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1687 г. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр: Фран­ция, 1670 – около 1693 гг., пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, шт. Кали­фор­ния, США[vii]

Одним из исклю­че­ний явля­ется гра­вюра дру­гого извест­ного рисо­валь­щика и гра­вера Жана-Дьё де Сен-Жана, кото­рая была опуб­ли­ко­вана в 1687 г. Она назы­ва­ется «Знат­ный чело­век в Опер­ном театре» (фото 7). Судя по выпук­лой и неров­ной форме валика его кюлоты, дума­ется, ближе к неши­ро­ким шаро­ва­рам, нежели к клас­си­че­ским обле­га­ю­щим кюло­там, кото­рые вошли в моду только во вто­рой поло­вине XVIII в.

Между тем изу­че­ние серии гра­вюр «Дамы и кава­леры» пока­зы­вает, что суще­ство­вали опре­де­лен­ные пра­вила изоб­ра­же­ния валика, свя­зан­ные с тре­бо­ва­ни­ями к пред­став­ле­нию костюма знати на гра­вю­рах и живо­пис­ных кар­ти­нах. Согласно этим тре­бо­ва­ниям, знат­ный чело­век дол­жен был быть одет без­уко­риз­ненно, сооб­разно с костюм­ным эти­ке­том сво­его класса.

Фото 8. Игра в волан. Гра­вюра. Автор: Николя Арну, гра­вер. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 1. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[viii]

В этом соот­вет­ствии Николя Арну, как и дру­гие худож­ники, остав­ши­еся неиз­вест­ными, на гра­вю­рах серии изоб­ра­жают кава­лера так, чтобы его кюлоты и рубашка не были видны, даже если он дви­га­ется. Исклю­че­ние состав­ляют низ кюлот и оборки на рука­вах рубашки. При этом веста кава­лера обычно застег­нута от талии до шеи, на кото­рой завя­зан белый кру­жев­ной гал­стук с бан­тами из шел­ко­вой ленты. Борта жюсто­кора вне зави­си­мо­сти от того, стоит кава­лер, активно дви­га­ется или сидит, все­гда соеди­нены (застег­нуты на пару пуго­виц?) на талии и в боль­шин­стве слу­чаев скреп­лены завя­зан­ным поверх жюсто­кора шар­фом. Ярким при­ме­ром слу­жит гра­вюра «Игра в волан» (фото 8). На ней Николя Арну изоб­ра­зил юношу, широко рас­ста­вив­шего ноги и слегка при­сев­шего, когда он отби­вал волан. Однако шта­нины его кюлот, а глав­ное, ширинку, худож­ник умуд­рился скрыть полами весты и жюстокора.

Фото 9. Танец. Гра­вюра. Автор: неиз­ве­стен. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 31. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[ix]

Этими же уста­нов­ками в изоб­ра­же­нии костюма знати руко­вод­ство­вался и неиз­вест­ный худож­ник, создав­ший гра­вюру «Танец» (фото 9). Правда, он риск­нул пока­зать неболь­шой уча­сток шта­нины у тан­цора в центре.

Фото 10. Галант­ный про­сто­филя. Гра­вюра. Автор: Николя Арну, гра­вер. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 11. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[x]

Оче­видно, что на рисунке с сидя­щим кава­ле­ром, худож­ни­кам при­хо­ди­лось пока­зы­вать часть шта­нины его кюлот (как пра­вило, одной). Однако ширинку они все­гда закры­вали, напри­мер, краем стола (фото 10) или полой весты (фото 11).

Фото 11. Игра в шах­маты. Гра­вюра. Автор: Николя Арну, гра­вер. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 10. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xi]

Чтобы при­крыть кюлоты и их ширинку, худож­ники нередко исполь­зо­вали шляпу, кото­рую раз­ме­щали, напри­мер, на колене, как это пока­зано на гра­вюре «Знат­ные люди в тени дерева» (фото 12), кото­рая, ско­рее всего, была создана Николя Арну. Инте­ресно, что худож­нику было поз­во­ли­тельно изоб­ра­зить весьма пикант­ную сцену между дамой и кава­ле­ром. (Глядя на нее пер­со­наж, пря­чу­щийся за дере­вьями, в ужасе даже закрыл лицо рукой.) И в то же время худож­ник был обя­зан при­крыть ширинку осме­лев­шего кава­лера шляпой.

Фото 12. Знат­ные люди в тени дерева. Гра­вюра. Автор: неиз­ве­стен. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 20. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xii]

Гра­вюры Николя Арну сви­де­тель­ствуют о том, что помимо довольно широ­ких кюлот из пар­чо­вой ткани с под­кла­дом («Игра в шах­маты» и «Галант­ный про­сто­филя») ари­сто­краты носили кюлоты из глад­кой ткани. Доста­точно узкие кюлоты из глад­кой ткани пока­заны на гра­вюре «Знат­ные люди в тени дерева» (фото 12), а также на гра­вюре «Игра в бильярд» (фото 13), кото­рая изоб­ра­жает обле­га­ю­щий вари­ант кюлот без подклада.

Фото 13. Игра в бильярд. Гра­вюра. Автор: Николя Арну, гра­вер. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 3. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xiii]

Между тем гра­вюра «Игра в кости» (фото 14) пока­зы­вает широ­кий вари­ант кюлот, воз­можно, сши­тый из атласа.

Фото 14. Игра в кости. Автор: Николя Арну, гра­вер. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 12. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xiv]

Гра­вюра неиз­вест­ного автора «Знат­ные муж­чина и жен­щина за раз­го­во­ром в Коро­лев­ском дворце» (фото 15), судя по ворон­ко­об­раз­ным рука­вам жюсто­кора, отно­сится к более позд­нему вре­мени. Она отра­жает неко­то­рое смяг­че­ние стро­го­стей костюм­ного эти­кета, кото­рое, видимо, дало худож­нику больше сво­боды в изоб­ра­же­нии костюма. Жюсто­кор кава­лера рас­пах­нут, а его веста сверху рас­стег­нута. Поэтому видны малень­кий уча­сток рубашки на груди и часть кюлот, хотя их ширинка по-прежнему закрыта шля­пой. При этом валики на ногах кава­лера нари­со­ваны смор­щен­ными. Они нахо­дятся на раз­ных уров­нях, а один из них пере­ко­шен. То есть автор рисунка к гра­вюре изоб­ра­зил валики так, как они выгля­дели в реаль­ной жизни. Срав­не­ние вали­ков на этой гра­вюре и тех, что были рас­смот­рены ранее, под­твер­ждает гипо­тезу о том, что суще­ство­вали пра­вила их изображения.

Фото 15. Знат­ные муж­чина и жен­щина за раз­го­во­ром в Коро­лев­ском дворце. Гра­вюра. Автор: неиз­ве­стен. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 3. Объем: 98 листов. Лист 42. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xv]

Оче­видно, что когда чело­век активно дви­гался, валик сме­щался, делался неров­ным и даже рас­па­дался, когда чулки спол­зали, разъ­еди­ня­ясь с кюло­тами. Это можно видеть на ред­ких гра­вю­рах, где при­сут­ствуют сол­даты и про­сто­лю­дины, выпол­ня­ю­щие свою работу. На гра­вю­рах серии «Дамы и кава­леры», изоб­ра­жа­ю­щих знат­ных муж­чин, сидя­щих и даже дви­га­ю­щихся (см. гра­вюру «Игра в волан» на фото 8), валики на ногах чаще всего оста­ются акку­рат­ными, а у сидя­щих они сохра­няют плос­кую форму – ту, что им была при­дана при оде­ва­нии. Поэтому при ана­лизе изоб­ра­же­ний сле­дует учи­ты­вать, что тол­щина валика зави­сит не только от ширины кюлот и тол­щины мате­ри­ала, из кото­рого они сшиты, но и от сте­пени реа­ли­стич­но­сти, с кото­рой худож­ник под­хо­дит к пред­став­ле­нию костюма. А на изоб­ра­же­ниях знати и, в осо­бен­но­сти, пер­вых лиц коро­лев­ства, валики чаще всего пока­заны без­уко­риз­нен­ными – плос­кими и ров­ными. Чулки с такими вали­ками весьма напо­ми­нают сапоги кава­ле­ри­ста. Вполне воз­можно, что они на самом деле явля­ются ими­та­цией бот­форт, кото­рые во фран­цуз­ском пла­тье усту­пили место туф­лям на каб­луке. Эта ими­та­ция была вполне оправ­дана в костюме нового типа, кото­рый был создан под вли­я­нием воен­ной уни­формы и, в част­но­сти, уни­формы кава­ле­рии, кото­рая состо­яла пре­иму­ще­ственно из дво­рян. (Поэтому слово «кава­ле­рист» во вре­мена Людо­вика XIV было сино­ни­мично слову «дворянин».)

Оче­видно, что гра­вюры серии «Дамы и кава­леры», как и бóль­шая часть всех дошед­ших до нас гра­вюр, пока­зы­вают парад­ный фасад вер­саль­ских мод. В реаль­ной жизни, осо­бенно вне стен коро­лев­ских рези­ден­ций, костюм­ный эти­кет не был столь строг даже для при­двор­ных, не говоря уже о дво­ря­нах, кото­рые были не вхожи в при­двор­ный круг, и зажи­точ­ных горо­жа­нах. А моло­дые франты во все вре­мена отли­ча­лись пре­зре­нием к услов­но­стям и стрем­ле­нием пора­зить окру­жа­ю­щих экс­тра­ва­гант­ными новин­ками моды, кото­рые часто нахо­ди­лись за гра­нью дозволенного.

Фото 16. Гос­по­дин мар­шал де Шуа­зель. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 2030. Раз­меры: 35,2×23,8 см. Изда­тель: Антуан Тру­вэн. Время созда­ния: 1676 – 1708 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[xvi]

Гра­вюры серии «Дамы и кава­леры», кото­рые дати­ру­ются вто­рой поло­ви­ной 1680-х гг., отоб­ра­жают самый стро­гий – иде­аль­ный вари­ант костюм­ного эти­кета, кото­рому, были обя­заны сле­до­вать при­двор­ные в реаль­ной жизни и худож­ники, изоб­ра­жа­ю­щие их в дан­ный период. Пра­ви­лам изоб­ра­же­ния костюма ари­сто­крата в соот­вет­ствии со стро­гим при­двор­ным эти­ке­том сле­дуют в целом авторы гра­вюр всех извест­ных мне аль­ма­на­хов, кото­рые выпус­ка­лись с 1682 по 1707 г., поскольку они выра­жают офи­ци­аль­ную пози­цию в дан­ном вопросе и пока­зы­вают собы­тия и меро­при­я­тия госу­дар­ствен­ной важ­но­сти, про­хо­див­шие в основ­ном в при­сут­ствии короля, в ходе кото­рых при­двор­ный эти­кет соблю­дался осо­бенно строго. Исклю­че­ние состав­ляют аль­ма­нахи с гра­вю­рами, пока­зы­ва­ю­щие сцены, свя­зан­ные с вой­ной, на кото­рых сам король и его офи­церы могут быть пред­став­лены в рас­стег­ну­тых жюсто­ко­рах (см., напри­мер фото 4). Эти исклю­че­ния для воен­ных дела­лись и на оди­ноч­ных изоб­ра­же­ниях (фото 16).

Фото 17. Знат­ный чело­век. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Раз­меры: 36,51×23,81 см. Автор: Николя Арну. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюры: Париж, 1687 г. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр, вхо­дя­щих в сбор­ник: Фран­ция, 1670 – около 1693 гг., пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес[xvii]

Ука­зан­ные пра­вила соблю­дают авторы гра­вюр, содер­жа­щихся в «Галант­ном Мер­ку­рии» за январь и октябрь 1678 г., и авторы оди­ноч­ных гра­вюр, опуб­ли­ко­ван­ных в 1684 – 1687 гг. В число послед­них вхо­дит Николя Арну, кото­рый издал в 1687 г. целую серию гра­вюр с назва­ни­ями «Знат­ный чело­век» и «Знат­ный чело­век в воен­ном пла­тье», пер­со­нажи кото­рых носят схо­жие между собой костюмы. Они одеты в весьма скром­ные жюсто­коры из глад­кой ткани, без вышивки, галу­нов и кру­жева, кото­рые рас­крас­чики «Сбор­ника мод двора Фран­ции», хра­ня­ще­гося в Музее искусств округа Лос-Анджелес, чаще всего окра­ши­вают в корич­не­вый цвет. Чулки пер­со­на­жей снаб­жены харак­тер­ной для пери­ода 1684 – 1687 гг. круп­ной резин­кой на каемке. Шарф, опо­я­сы­ва­ю­щий жюсто­кор и удер­жи­ва­ю­щий его рас­стег­ну­тые борта в зоне талии, в их костюме отсут­ствует. При этом жюсто­кор пол­но­стью застег­нут от шеи до талии (фото 17) или застег­нут только в зоне талии (фото 18).

Фото 18. Знат­ный чело­век. Гра­вюра. Автор и изда­тель: Николя Арну, гра­вер. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1687 г. Кол­лек­ция Мишеля Эннэна. Гра­вюры, отно­ся­щи­еся к исто­рии Фран­ции. Том 63, части 5542 – 5601, период: 1687 г. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xviii]

Однако уже в эти годы появ­ля­ется изоб­ра­же­ние дво­ря­нина в рас­стег­ну­том жюсто­коре, кото­рый демон­стри­рует свою весту (фото 19). Он отвел полу жюсто­кора назад и удер­жи­вает ее в этом поло­же­нии, упер­шись рукой в бок.

Фото 19. Знат­ный чело­век. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный №: M.2002.57.101. Раз­меры: 36,51×24,13 см. Автор: Анри Бон­нар II (Henri Bonnart, 1642 – 1711). Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюры: Париж, около 1685 г. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр, вхо­дя­щих в сбор­ник: Фран­ция, 1670 – около 1693 г., пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес[xix]

Есть и дру­гие при­меры гра­вюр с изоб­ра­же­нием безы­мян­ных пер­со­на­жей в пол­но­стью рас­стег­ну­том жюсто­коре (см., напри­мер, гра­вюру «Знат­ный чело­век в Опер­ном театре», опуб­ли­ко­ван­ную в 1687 г, – фото 6). Но они редки. Между тем на гра­вюре «Людо­вик Вели­кий, король Фран­ции» (фото 20), кото­рую, судя по сдво­ен­ному отво­роту узкого рукава, можно также дати­ро­вать 1687 г., сам фран­цуз­ский монарх изоб­ра­жен в рас­стег­ну­том жюстокоре.

Фото 20. Людо­вик Вели­кий, король Фран­ции. Гра­вюра. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 2309. Раз­меры: 33,6×21,2 см. Изда­тель: Антуан Тру­вэн. Время созда­ния: 1685 – 1700 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[xx]

В даль­ней­шем тре­бо­ва­ния к изоб­ра­же­нию знати на гра­вю­рах были смяг­чены, что, видимо, сов­пало со смяг­че­нием тре­бо­ва­ний костюм­ного эти­кета в реаль­ной жизни. Шарф-кушак, скреп­ляв­ший борта рас­стег­ну­того жюсто­кора, вышел из моды. Стало поз­во­ли­тельно вне офи­ци­аль­ных меро­при­я­тий и вовсе не засте­ги­вать жюсто­кор, чтобы пока­зать весту спе­реди пол­но­стью. Ведь она часто была укра­шена не менее богато, чем жюсто­кор. Осо­бенно обидно было скры­вать рос­кош­ную весту, если жюсто­кор был сшит из глад­кой ткани, лишен­ной декора (фото 21). В резуль­тате мы полу­чили воз­мож­ность про­сле­дить ее транс­фор­ма­цию по изоб­ра­же­нию на гравюрах.

Фото 21. Гос­по­дин граф де Мар­сан. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 2061. Раз­меры: 30,5×21 см. Изда­тель: Анри Бон­нар II. Время созда­ния: 1601 – 1700 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[xxi]

 ←→