Глава III. 1640 – 1670 гг. Голландская мода европейских дворов
2. Ринграв
2.1.4. Франция, окончание

2.1.4.4. Костюмы Людовика XIV и его окружения,
униформы гвардейцев и лакеев в период между двумя войнами.
Патентный жюстокор

Фото 1. Людовик XIV и Мария-Терезия на прогулке перед Венсенским замком в 1669 г. Автор: Адам-Франц ван дер Мейлен. Время создания: 1669 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 53,5×99,6 см. Инвентарный №: MV 4342. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[1]

Конец Деволюционной войне положил Ахенский мирный договор, подписанный 2 мая 1668 г. представителями Людовика XIV и Карла II. Король вернулся к своей обычной жизни согласно расписанию, которое, помимо всего прочего, предусматривало ежедневную прогулку или охоту верхом[2]. Картина «Людовик XIV и Мария-Терезия на прогулке перед Венсенским замком в 1669 г.» (фото 1) свидетельствует о том, что король сменил свой синий жюстокор с галунами, который он носил во время войны, на синий жюстокор, расшитый золотым орнаментом. Королева и сопровождающие ее дамы одеты в охотничьи платья, плечевая часть которых выполнена в стиле жюстокора. Она имеет короткий рукав, снабженный отворотом и бахромой из лент. Ниже идет второй рукав белого цвета, а за ним – длинные перчатки. Дамы носят даже мужской галстук из белого кружева, дополненный красным или голубым бантом. К плечу одной из дам прикреплен «эполет». Банты также украшают гриву лошадей королевы и ее спутниц.

Фото 2. Молодой дворянин в костюме с рингравом

Лошадь королевы Марии-Терезии держит под уздцы молодой дворянин, одетый в костюм с рингравом (фото 2). Он выполнен из коричневой ткани с желтыми узорами и декорирован желтыми лентами. Жюстокор не имеет застежки и пояса, и поэтому мы можем видеть под ним короткий испанский колет, открывающий рубашку на груди и животе. Жюстокор посажен на ярко-красную подкладку, которая служит дополнительным украшением костюма. В комплект входят также пышный длинный ринграв и коричневые шаровары.

Слева на втором плане картины изображены скачущие на конях со шпагами наголо телохранители короля в синих жюстокорах с золотыми галунами.

Фото 3. Вид на замок Фонтенбло со стороны партеров в 1669 г. Автор: Адам-Франц ван дер Мейлен. Время создания: 1669 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 53,4×95,5 см. Инвентарный №: MV 4343. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[3]

Картина «Вид на замок Фонтенбло со стороны партеров в 1669 г.» (фото 3 и 4) также изображает Людовика XIV, одетого в королевский костюм с синим жюстокором, и его супругу Марию-Терезию на конной прогулке. Их сопровождают жандармский офицер военного дома в красной униформе и телохранители в синей униформе.

Фото 4. Лагерь кавалерии

Картина позволяет судить о цветах новой униформы, которая, как принято считать, была введена Людовиком XIV в армии и гвардии в 1670 г., незадолго до Голландской войны, к которой король тщательно готовился. У ног короля и королевы вдалеке простирается долина, на которой расположился замок Фонтенбло – новая резиденция монарха, а перед, ней встала лагерем его кавалерия (фото 4). Роты (compagnies) уже построены в ожидании государя. Красные жюстокоры носят кавалеристы двух рот, а синие – одной. Между тем слева расположилась еще одна кавалерийская рота, бóльшая часть которой скрыта фигурой лошади жандарма. Ее воины одеты в бежевые жюстокоры.

Фото 5. Людовик XIV, сопровождаемый Тюренном, присутствующий на соколиной охоте, с видом на Новый дворец и террасы Сен-Жермен-ан-Ле, в 1669 г. Автор: Адам-Франц ван дер Мейлен. Время создания: около 1669 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 57,5×57,5 см. Инвентарный №: MV 2144. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[4]

Еще один вариант королевского костюма с синим жюстокором представлен на картине «Людовик XIV, сопровождаемый Тюренном, присутствующий на соколиной охоте, с видом на Новый дворец и террасы Сен-Жермен-ан-Ле, в 1669 г.» (фото 5 и 6).

Фото 6. Крупный план фигуры короля

Жюстокор короля (фото 6) декорирован широкими полосами из золота и серебра, которые оставляют небольшие окна на синей ткани. Полосы могут быть вышитыми или сделанными из кружева. Они также украшают коричневые шаровары короля.

Фото 7. Людовик XIV посещает Мануфактуру гобеленов, 15 октября 1667 г. Автор: Симон Ренар де Сен-Андре (Simon Renard de Saint-André). Время создания: после 1667 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 331×541 см. Инвентарный №: MV 2098. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[5]

Более подробно подобный жюстокор выписан на картине «Людовик XIV посещает Мануфактуру гобеленов, 15 октября 1667 г.» кисти Симона Ренара де Сен-Андре (фото 7 и 8).

Фото 8. Людовик XIV и Филипп, герцог Орлеанский

Художник показал, что полосы, украшающие королевский синий жюстокор на красной подкладке, представляют собой цветочный орнамент, вышитый золотыми нитями (фото 8). В костюм короля входят также красные шаровары, красные чулки и бежевые ботильоны из кожи. Они имеют высокий каблук красного цвета и украшены пряжкой. Рядом с Людовиком XIV стоит его младший брат – Филипп, герцог Орлеанский, который находится в тени короля. Поэтому краски его костюма приглушены. Однако можно предположить, что он одет в схожий синий жюстокор, густо покрытый золотым шитьем.

Заключению мира между Людовиком XIV и Карлом II в 1668 г. посвящена картина «Послы перед Людовиком XIV», или «Людовик XIV дает Европе Ахенский мир» (фото 9). Она была написана в 1672 или 1673 г. предположительно Адамом-Францем ван дер Мейленом в соавторстве с Франсуа Вердье. Картина полна аллегорий, возвеличивающих Людовика XIV. На фоне строящегося здания он восседает на троне в окружении послов, двое из которых склоняются перед ним в глубоком поклоне. С облаков за происходящим внимательно наблюдают римские боги – Аполлон, покровитель искусств, олицетворение Солнца, и Минерва – богиня мудрости и войны. Ангелы трубят в трубы. (Считается, что именно эту часть картины написал Франсуа Вердье.) Справа стоят мадам де Монтеспан и ее брат – герцог де Вивонн. Это позволяют предположить, что любовница короля была заказчиком картины[6].

Фото 9. Послы перед Людовиком XIV, или Людовик XIV дает Европе Ахенский мир. Авторы: приписывается Адаму-Францу ван дер Мейлену и Франсуа Вердье (Francois Verdier). Время создания: около 1672 – 1673 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 70×116,5 см. Инвентарный №: 709. Место хранения: Музей изобразительных искусств, Будапешт, Венгрия[7]

Людовик XIV изображен в роскошном костюме, выполненном в геральдических цветах. В его состав также входит синий жюстокор. На сей раз он полностью покрыт золотой вышивкой. На левой стороне груди к жюстокору приколота звезда рыцарского ордена Святого Духа. Борта жюстокора, застегнутого в соответствии с модой только у горла, распахнулись, обнажив рубашку. Однако ее частично закрывает широкая золотая перевязь, надетая через плечо. Укороченные рукава жюстокора снабжены красным отворотом с золотым воланом, который подчеркивает белизну рукавов шелковой рубашки, закрывающих руки ниже локтя. (Видимо, показывать рукава рубашки было не столь предосудительно, нежели демонстрировать ее в области груди и живота.) К правому плечу жюстокора прикреплена розетка из красных лент. Ринграв и очень пышные шаровары из белого шелка имеют длину, меньшую, нежели на других картинах. У сидящего короля шаровары открывают ноги в белых шелковых чулках выше колена. При этом у ринграва видна только кайма из двух рядов золотого кружева и бахрома из красных лент.

В похожем костюме Людовик XIV запечатлен на картине «Учреждение Академии наук и основание Обсерватории, 1666 г.» (фото 10 и 11). Она должна была послужить образцом для картона, по которому предполагалось создать гобелен из серии «История Короля». Но он не был соткан.

Фото 10. Учреждение Академии наук и основание Обсерватории, 1666 г. Образец для картона гобелена из серии «История Короля». Автор: Анри Тестелен после Шарля Ле Брана. Время создания: 1673 – 1681 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 348×590 см. Инвентарный №: MV 2074. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[8]

Картина является копией работы Шарля Ле Брана, которая была написана Анри Тестеленом в период 1673 – 1681 гг., т.е. спустя не менее 7 лет после события. Видимо, поэтому в изображенных на ней костюмах наблюдаются некоторые несовпадения стилей. Так, основная часть персонажей одета по моде начала 1660-х гг. – в длинные рингравы и испанские плащи. Между тем офицер королевского военного дома, стоящий на переднем плане правого края картины, носит униформу, которую Людовик XIV ввел в 1670 г. Она включает в себя синий подпоясанный жюстокор и красные кюлоты с лампасом из тесного ряда желтых пуговиц, которые офицер носит поверх чулок.

Фото 11. Людовик XIV

Историческая достоверность костюма Людовика XIV (фото 11) тоже вызывает сомнения. В 1666 г. носили длинные рингравы и пышные шаровары из легкой и гладкой (без узоров) материи. Здесь же король одет в шаровары гораздо меньшего объема, изготовленные из плотной бежевой ткани, вышитой золотом. Поверх шаровар он носит лишь короткую юбку в виде полоски ткани с бахромой из красных лент, которую, как правило, вместе с пышными шароварами носили пажи. Под жюстокором, расшитым по синему полю золотым цветочным орнаментом, у короля надет не короткий испанский колет, а веста. Она также изготовлена из синей ткани с золотым узором и тоже снабжена золотыми пуговицами. Кроме того, голову Людовика XIV украшает треуголка, которая появилась не ранее 1680 г.

Однако мастер написал наряд короля весьма реалистично и передал его мельчайшие детали. Поэтому можно предположить, что такой костюм существовал в действительности и послужил образцом для художника.

Думается, что синий жюстокор, в котором король изображен на картинах «Людовик XIV дает Европе Ахенский мир», «Основание Академии наук», а также на всех других полотнах, запечатлевших короля на войне, охоте и прогулках, является своего рода форменной одеждой государя, которую он сам придумал, дабы выделить собственную персону на фоне своей свиты, сделать ее безусловно узнаваемой. Этот жюстокор имел статус исключительной одежды монарха, которая определяла его как Людовика XIV, короля Франции и Наварры. Фасон и декор жюстокора менялись в соответствии с местом, временем и обстоятельствами, но он всегда был выполнен в геральдических цветах королевства Франции и Наварры с преобладанием синего цвета династии Бурбонов. Напомню, что этот особый жюстокор, кроме Людовика XIV, могли носить только члены королевской семьи. (В него, к примеру, одет младший брат короля Филипп, герцог Орлеанский, на картине «Людовик XIV посещает Мануфактуру гобеленов, 15 октября 1667 г.» – фото 8.) Помимо них, подобный жюстокор могли носить выбранные государем дворяне. Каждый из них получал соответствующую грамоту – патент (brevet) о даровании данной привилегии. Поэтому он называется патентным жюстокором (justaucorps à brevet), или жюстокором по привилегии.

О патентном жюстокоре мы узнаем, в частности, из «Мемуаров» Луи де Рувруа, герцога де Сен-Симона (1675 – 1755), – родственника французского философа Клода-Анри де Рувруа, графа де Сен-Симона, – и комментариев к этим «Мемуарам». Однако, оценивая свидетельства Луи де Сен-Симона, следует учитывать, что они относятся к последним годам существования патентного жюстокора, так как герцог родился в 1675 г.

Обычай поощрять ту или иную знатную персону правом носить королевское верхнее платье определенного фасона и декора возник у Людовика XIV в начале 1660-х гг., когда оно еще называлось «казак». Об этом свидетельствуют приведенные в комментарии к текстам Сен-Симона отрывки из «Мемуаров» военачальника, писателя, члена Французской академии – Роже де Рабютена, граф де Бюсси, более известного как Бюсси-Рабютен, а также письмо его кузины – писательницы Мари де Рабютен-Шанталь, маркизы де Севинье:

«Бюсси-Рабутен поздравил себя в своих «Мемуарах» в 1662 г. с тем, что получил патентный жюстокор. «Король, – сказал он, – казался мне настолько милостивым, когда говорил со мной, что вынудил меня попросить его разрешения сделать синий казак; он дал мне его. Но чтобы понять, что это было такое, вы должны знать, что Его Величество выбрал в начале этого года шестьдесят человек, которые могли следовать за ним во всех его маленьких поездках для удовольствия, не спрашивая его разрешения, и приказал им, чтобы каждый сделал казак из синего муара с золотой и серебряной вышивкой, похожий на его собственный». Мода такая капризная, особенно во Франции, вскоре отказалась от патентного жюстокора. Он даже стал смешным, как и все, что устарело, и когда Вард, который когда-то восхищался образом придворных, вернулся из ссылки в 1682 г., после почти двадцатилетнего отсутствия, и предстал перед Людовиком XIV в своем патентном жюстокоре, тот над ним посмеялся. «Сир, – сказал ему Вард, – когда человек столь несчастен из-за того, что находится вдали от вас, он не только несчастен, но и смешен». (Письмо мадам де Севинье от 26 мая 1682 г.)»[9].

«Он был синим, положенным на красную узорную подкладку и с красной вестой, расшитый великолепным золотым узором с небольшим количеством серебра, особым для этих одежд, – пишет Сен-Симон о патентном жюстокоре. – Им могли обладать только несколько человек, включая короля, его семью и принцев крови…»[10].

Согласно Сен-Симону, патент на жюстокор присылал «Государственный секретарь, имевший королевский дом в своем ведомстве». Патент давал право лицу, получившему эту милость, «свободно следовать за королем на променадах от Сен-Жермена до Версаля, не назвавшись», одеваться в этот роскошный жюстокор во время «траура при дворе или в семье, при условии, что траур не был великим», и «во времена, когда было запрещено носить золото и серебро»[11].

Фото 12. Людовик II де Бурбон, принц де Конде, и его сын Анри-Жюль, герцог Энгиенский. Авторы: Юстус ван Эгмонт (Justus Van Egmont) и Пьер Миньяр по прозвищу Римлянин (Pierre Mignard, dit le Romain). Время создания: 1662 – 1666 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 130×102 см. Инвентарный №: MV 8449. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[12]

Сохранился патент, которым Людовик XIV разрешил Людовику II де Бурбону, принцу де Конде, известному под именем Великий Конде, носить патентный жюстокор:

«Сегодня, 4 февраля 1665 г., король, будучи в Париже, своим указом от 17 января сего года повелевший, что никто не может наносить на жюстокоры кружевную тесьму или золотую и серебряную вышивку, не имея специального разрешения Его Величества по специальному патенту, Его Величество, желающий наградить господина принца де Конде и дать ему особые знаки своего благорасположения, отличающие его от других вблизи своей персоны и при дворе, он дал ему разрешение и позволяет носить жюстокор синего цвета, отделанный тесьмой, галунами, кружевом или вышивкой золотом и серебром, в форме и манере, которые будут предписаны ему Его Величеством, без того, чтобы, по тем же соображениям, ему было вменено в вину нарушение вышеупомянутого указа, от неукоснительного соблюдения которого Его Величество освободил его и избавил, освободил и избавил настоящим патентом, который как свидетельство своей воли он подписал собственноручно и приказал скрепить своей подписью меня – своего советника, секретаря государства и его управлений и финансов»[13].

Фото 13. Крупный план, показывающий вышивку на жюстокоре, «эполет» из золотых, серебряных и красных лент, а также аксессуары костюма: кружевной галстук, белый шелковый шарф с золотой бахромой, завязанный вокруг талии, и лайковые перчатки, раструб которых также обшит золотой бахромой

Существует двойной портрет принца Конде и его сына, написанный Юстусом ван Эгмонтом и Пьером Миньяром в 1662 – 1666 гг. (фото 12 и 13). «Богатое платье, которое носит принц на этой картине, – говорится в каталоге Национального музея Версальского дворца, – могло быть знаменитым патентным жюстокором, изобретенным Людовиком XIV в 1660-х гг., чтобы стимулировать рвение окружающих»[14].

Завершая тему ринграва, нельзя не остановиться на картине «Венчание Людовика Французского, герцога Бургундского, и Марии-Аделаиды Савойской, 7 декабря 1697 г.» (фото 14 – 16). Она была написанной Антуаном Дьё в 1715 г. и показывает моду последних лет правления Людовика XIV, которая резко отличается от той, что царила при французском дворе в молодые годы короля.

Фото 14. Венчание Людовика Французского, герцога Бургундского, и Марии-Аделаиды Савойской, 7 декабря 1697 г. Образец для картона гобелена из серии «История Короля». Автор: французский художник и декоратор Антуан Дьё (Antoine Dieu, 1662 – 1727). Время создания: 1715 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 343×578 см. Инвентарный №: MV 2095. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[15]

Картина Антуана Дьё является образцом для гобеленового картона из серии «История Короля». Она изображает венчание старшего внука Людовика XIV – 15-летнего Людовика Французского, герцога Бургундского, и Марии-Аделаиды Савойской. Этот союз был решен в рамках Туринского договора, который положил конец франко-савойским конфликтам во время девятилетней войны.

Вот, как описывается сюжет картины в онлайновом каталоге Национального музея Версальского дворца:

«В королевской часовне Версальского дворца, построенной в 1682 г., кардинал де Куален, великий капеллан Франции, руководит обменом согласиями супругов. Людовик XIV покинул свою скамеечку для молитвы, чтобы сблизиться со своим внуком, герцогом Бургундским. За королем стоит Монсеньор (отец жениха Людовик Великий Дофин, сын Людовика XIV – Ф.Ó.). Два брата жениха, герцоги Анжуйский и Беррийский, показаны по левую руку государя. Таким образом, композиция представляет собой семейный портрет: вѝдение, полное обещаний для французской королевской династии»[16].

Фото 15. Фрагмент картины «Венчание Людовика Французского», изображающий основных участников церемонии. Это (слева направо): Людовик, Великий дофин; Людовик XIV; герцог Анжуйский и герцог Беррийский (оба в светлых париках); герцог Бургундский (в темном парике) – жених и Мария-Аделаида Савойская – невеста

Это картина интересна тем, что показывает долгую жизнь ринграва в церемониальной одежде французского двора. В то время как Людовик XIV, его сын и другие участники церемонии (кроме священнослужителей) одеты по моде 1697 г. – в костюмы с жюстокором, вестой и кюлотами, – жених одет по моде первой половины 1660-х гг. В его черный костюм входят испанский плащ, казак, испанский колет и ринграв в виде длинной сборчатой юбки-штанов, пояс которой прикрыт напуском белой рубашки. Младшие братья жениха (в светлых париках) стоят за его спиной. Из них целиком показана только фигура герцога Анжуйского. Но его костюм нельзя хорошо рассмотреть, поскольку он прописан не столь детально, как наряд жениха. Кроме того, ниже пояса костюм частично закрыт кистями рук в перчатках с широким раструбом, широкими рукавами и шляпой. Поэтому невозможно определить, носит ли герцог Анжуйский ринграв, как его старший брат-жених, или кюлоты.

Фото 16. Крупный план костюма жениха