Глава IV. 1670 – 1715 гг.
Костюм нового типа (жюстокор, веста, кюлоты),
созданный Людовиком XIV
2. Этап 1690 – 1715 гг., окончание
Фото 16. Вид на рощу терм Аполлона в садах Версаля. Автор: Пьер-Дени Мартен (Pierre-Denis Martin). Время создания: после 1713 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 231×171,5 см. Инвентарный №: MV 759. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[1]
Следующие три картины не являются историческими, как три предыдущих. Они были написаны в 1713 г. или на пару лет позже и изображают костюмы того года, в который были созданы. То есть они показывают версальскую моду последних лет жизни Людовика XIV. Темой картин являются виды Версаля, по которому гуляет король в сопровождении придворных (гражданских и военных), пажей и телохранителей. Фигурки людей на них имеют маленькие размеры, которые не позволяют показать их одежду в деталях. Тем не менее, они могут служить источником информации о костюмах тех лет, которые практически ничем не отличаются от костюмов, представленных на трех исторических картинах – образцах для картонов гобеленов.
Так, картина «Вид на рощу терм Аполлона в садах Версаля» (фото 16 – 19) кисти Пьера-Дени Мартена показывает, что жюстокор с боковыми веерными складками на юбке продолжает оставаться на пике моды. Людовик XIV одет, как обычно, в свой военный костюм бежевого цвета, а его придворные – в костюмы серо-коричневой гаммы. Исключение составляет немолодой господин с красной лентой и звездой ордена Святого Людовика, стоящий по правую руку короля. Он одет в черный жюстокор, который он носит с красными чулками. Рядом с ним стоит военачальник, рыцарь ордена Святого Духа, о чем говорят синяя лента, надетая через плечо, и звезда ордена на его груди. Он носит жюстокор синего цвета, густо украшенный золотым шитьем, и синие чулки с вышивкой на внутренней стороне голени.
Фото 18. Пажи и телохранители, которые обращаются к гуляющим по Версалю семьям с просьбой покинуть место променада короля
Форменные жюстокоры молодых военных, пажей и телохранителей (фото 18 и 19) в целом не изменились. Однако они стали теснее облегать корпус и талию, а их юбка внизу как будто бы сделалась шире. Это особенно хорошо демонстрирует фигура пажа или телохранителя короля, который изображен с длиннорукоятным боевым серпом в руке (см. фото 17).
Часть персонажей картины носят жюстокор расстегнутым, благодаря чему мы можем говорить о том, что кюлоты французского платья к 1713 г. стали ýже, а веста – короче. Раньше в аристократическом костюме ее длина была почти равна длине жюстокора, т.е. закрывала колени до половины или полностью. И только в ливрее пажей веста доходила лишь до середины бедра. Теперь же укороченную весту носят и пажи, и горожане (фото 18), а также военные (фото 17 и 19).
Фото 20. Вид на бассейн Аполлона в садах Версаля. Автор: Пьер-Дени Мартен. Время создания: после 1713 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 234×188 см. Инвентарный №: MV 757. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[2]
Картины «Вид на бассейн Аполлона в садах Версаля» Пьера-Дени Мартена (фото 20 и 22) и «Променад Людовика XIV в Большом Трианоне, 1713 г.» Шарля Шателена (фото 21) отражают тот факт, что в конце царствования из-за подагры, затруднявшей ходьбу, ежедневные прогулки Людовик XIV вынужден был совершать в своей «маленькой тележке»[3]. Она представляла собой кресло с подножкой, прикрепленное к двум большим боковым колесам и одному маленькому переднему колесу. Король управлял «тележкой» с помощью руля, соединенного с передним колесом. В движение ее приводили трое пажей (фото 21).
Фото 21. Променад Людовика XIV в Большом Трианоне, 1713 г., фрагмент. Автор: Шарль Шателен (Charles Châtelain). Время создания: 1713 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 231,5×139 см. Инвентарный №: MV 761. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[4]
На обеих картинах король запечатлен в совеем бежевом бархатном жюстокоре с легкой золотой вышивкой, который, даже сидя в кресле, он носит застегнутым на одну или три пуговицы в зоне талии. Веста сшита из такого же материала. Она застегнута от талии до середины груди, чтобы скрыть рубашку согласно предписаниям церкви. Сверху ее закрывают концы белого галстука и синяя лента ордена Святого Духа, которую король теперь носит под жюстокором.
Фото 22. Фрагмент картины «Вид на бассейн Аполлона в садах Версаля»
Распахнувшаяся юбка жюстокора дает возможность увидеть кюлоты короля, которые также сшиты из бежевого бархата. В области колена они закрыты бежевыми шелковыми чулками. Однако полы юбки весты мы не видим, что может говорить о том, что король, как и его придворные, перешел на ее укороченный до середины бедра вариант.
Фото 23. Людовик XIV и его семья. Слева направо: герцогиня де Вентадур (1654 – 1744), гувернантка королевских детей; Людовик, герцог Анжуйский, будущий Людовик XV (1710 – 1774); Людовик, Великий дофин (1661 – 1711); Людовик XIV и Людовик, герцог Бургундский (1682 – 1712). Автор: приписывается Николя де Ларжильеру (Nicolas de Largillière, 1656 – 1746). Время создания: 1715 –1720 гг. Материалы: холст, масло. Размеры: 127×160 см. Место хранения: Коллекция Уоллеса, Лондон, Англия[5]
Картина «Людовик XIV и его семья» (фото 23 и 24) была создана после смерти Людовика XIV. Она приписывается Николя де Ларжильеру и датируется 1715 – 1720 гг. На картине по правую руку сидящего в кресле короля показан его сын Людовик, Великий дофин, по правую руку – его старший внук, Людовик, герцог Бургундский (старший сын Великого дофина). Он приходится отцом герцогу Анжуйскому – будущему Людовику XV, который изображен малышом, едва начавшим ходить, вместе со своей няней – герцогиней де Вентадур. Присутствие гувернантки королевских детей указывает на ее роль в «спасении династии» во время эпидемии кори 1712 г. Корь унесла жизни отца будущего Людовика XV – герцога Бургундского; герцога Бретонского (старшего внука короля, сына Великого дофина); его жены и старшего брата будущего Людовика XV – пятилетнего герцога Бретонского. Двухлетний герцог Анжуйский остался жив благодаря тому, что герцогиня де Вентадур не дала докторам делать ему сильные кровопускания, погубившие его старшего брата[6].
Картина написана в жанре семейного портрета. Однако она изображает лишь часть семьи короля, а именно, его престолонаследников – дофинов, сменявших друг друга. Среди них после смерти Людовика XIV в живых остался только его правнук – герцог Анжуйский, ставший королем Франции – Людовиком XV. Отец Людовика XIV – Людовик XIII и дед – Генрих IV, основатель династии Бурбонов, присутствуют на картине в виде бюстов.
Фото 24. Фрагмент картины «Людовик XIV и его семья»
Образ Людовика XIV, сидящего в кресле, Николя де Ларжильер, по всей вероятности, взял с картин «Променад Людовика XIV в Большом Трианоне, 1713 г.» и «Вид на бассейн Аполлона в садах Версаля». На эту мысль наводит сходство позы и вида костюма короля, сшитого из бежевого бархата. Правда, весту Людовика XIV, как и весты его сына и внука, художник изобразил длинными.
Великий дофин одет в жюстокор из синего бархата, застегнутый на талии; весту из золотой парчи; черные шелковые чулки и черные туфли с тупым скругленным мысом, красными каблуками и красной оборкой сверху. (В такие же туфли обуты ноги короля и его внука.) На голове Великий дофин носит такой же аллонжевый парик с двумя тупеями, как у Людовика XIV, с локонами, закрывающими спину и плечи. Но сделан он из белокурых волос. Щеки Великого дофина сильно нарумянены.
Герцог Бургундский одет в жюстокор из красного бархата, красные бархатные кюлоты и красные шелковые чулки с вышивкой на голени. Опершись рукой на бедро, он отвел в сторону левую полу своего расстегнутого жюстокора, демонстрируя весту из узорной парчи.
Маленький Людовик, герцог Анжуйский, изображен в женском платье, которое по традиции мальчики носили до определенного возраста. Вместе с тем на него уже надета синяя лента ордена Святого Духа.
Титул герцога Анжуйского будущий Людовик XV получил при рождении. Предыдущим его обладателем был принц Филипп де Бурбон (1683 – 1746) – сын Великого дофина, внук Людовика XIV и правнук Филиппа IV Испанского. В 1700 г., в соответствии с завещанием бездетного короля Испании Карла II и с согласия Людовика XIV, в свои неполные 17 лет он был коронован королем Испании под именем Филиппа V и впоследствии стал основателем испанской линии Бурбонов.
Фото 25. Филипп V (1683 – 1746), король Испании. Автор: французский художник Гиацинт Риго (Hyacinthe Rigaud, 1659–1743). Время создания: 1700 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 225,5×154 см. Инвентарный №: MV 8493. Место хранения: Национальный музей Версальского дворца[7]
Испанская придворная мода, отличавшаяся строгостью и утвердившая черный как основной цвет одежды, как известно, отвергла костюм с рингравом, которому она предпочла кюлоты. На портретах, написанных в первые два года его правления – 1700 – 1701 гг., Филипп V неизменно изображается в черном платье. Примером может служить портрет, созданный Гиацинтом Риго в стиле Антониса ван Дейка (фото 25). На нем юный король одет в костюм из черного атласа с облегающими кюлотами и жестким испанским белым воротничком. Он носит синюю ленту французского ордена Святого Духа и цепь габсбургского ордена Золотого руна.
«…Этот союз двух главных орденов Франции и Испании заявил о возможности союза двух корон, – говорится в комментариях к картине в каталоге Национального музея Версальского дворца. – Это напугало иностранные державы и спровоцировало начало войны за испанское наследство (1701 – 1714), последней войны царствования, но также и самой болезненной»[8].
По итогам войны Филипп V сохранил испанскую корону и заморские колонии, однако вынужден был отказаться от прав на французский престол, что предотвращало слияние двух держав. Кроме того, он лишился ряда владений испанских Габсбургов в Европе[9].
Фото 26. Король Испании Филипп V, королева Мария-Луиза-Габриэла Савойская и принц-дитя Луис убивают дракона ереси перед монастырем Эскориал. Автор: испанский художник Фелипе де Сильва (Felipe de Silva, 1653 – после 1712). Время создания: около 1712 г. Размеры: 125×106 см. Место хранения: Королевский дворец в Аранхуэсе, Испания[10]
Между тем уже во время войны Испания приняла полихромное французское платье. Об этом свидетельствует аллегорическая картина Фелипе де Сильвы, написанная около 1712 г. Она носит название «Король Испании Филипп V, королева Мария-Луиза-Габриэла Савойская и принц-дитя Луис убивают дракона ереси перед монастырем Эскориал» (фото 26). Фелипе де Сильва запечатлел короля в аллонжевом белокуром парике с двумя тупеями и в красном костюме, расшитом золотом. Он состоит из жюстокора на голубой подкладке и с веерными складками по бокам юбки; синей весты; кюлот, спускающихся немного ниже колена; голубых чулок, натянутых на кюлоты под коленом, и бежевых испанских сапог-чулок, но на красном каблуке на французский лад.