Сви­де­тель­ства парад­ных портретов

Фото 1. Фраг­мент чет­вер­того гобе­лена из серии «Битва при Павии». Худож­ник: Бер­нард ван Орлей (Bernard van Orley, 1491/1492 – 1542), южно­ни­дер­ланд­ский живо­пи­сец, с 1518 г. при­двор­ный худож­ник Карла V Габс­бурга. Время изго­тов­ле­ния: между 1528 и 1531 г. Место изго­тов­ле­ния: гобе­ле­но­вые мастер­ские Брюс­селя. Мате­ри­алы: шерсть, шелк, серебро и золото. Раз­меры: 440×818 см. Наци­о­наль­ный музей Капо­ди­монте, Неа­поль, Ита­лия[i]

На порт­ре­тах пер­вые вяза­ные чулки монархи носят с вене­ци­ан­ским костю­мом. Он мог вклю­чать в себя как узкие, так и пыш­ные штаны. И те, и дру­гие вели свое про­ис­хож­де­ние от верха раз­де­лен­ных шосс соот­вет­ству­ю­щей кон­фи­гу­ра­ции (фото 1). Эти две основ­ные модели шта­нов пред­став­лены на порт­ре­тах импе­ра­тора Свя­щен­ной Рим­ской импе­рии Карла V Габс­бурга (фото 2) и Ген­риха VIII Англий­ского (фото 3). Порт­рет Карла V был напи­сан в 1532 г., а ори­ги­нал порт­рета Ген­риха VIII немного позд­нее – в 1537 г.

Фото 2. Порт­рет импе­ра­тора Свя­щен­ной Рим­ской импе­рии Карла V с соба­кой. Автор: австрий­ский худож­ник Якоб Сей­зе­не­гар (Jakob Seisenegger, 1504 – 1567). Время созда­ния: 1532 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 203,5×123 см. Музей исто­рии искус­ства, Вена, Австрия[ii]

Низ костюма Карла V визу­ально при­бли­жен к одной из модели раз­де­лен­ных шосс. При этом кромка чулка, скру­чен­ная в ров­ный валик, нахо­дится на гра­нице со шта­нами. Под­вязки не видны, так как, по всей веро­ят­но­сти, они нахо­дятся под вали­ком кромки.

Фото 3. Порт­рет Ген­риха VIII Англий­ского (по Гансу Голь­бейну Млад­шему). Автор: неиз­вест­ный худож­ник англий­ской школы. Время созда­ния: 1600 – 1610 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 230,5×148,6 см. Гале­рея Вайса, Лон­дон, Англия[iii]

Как можно пред­по­ло­жить по порт­рету Ген­риха VIII, в ком­плек­та­ции с пыш­ными шта­нами место креп­ле­ния чулка закры­ва­лось шта­ни­нами. Это пред­по­ло­же­ние под­твер­жда­ется Порт­ре­том муж­чины в крас­ном (фото 4), на кото­ром надет жакет (coat) с более корот­кой юбкой, откры­ва­ю­щей низ штанов.

Фото 4. Порт­рет муж­чины в крас­ном. Автор: худож­ник немец­кой или нидер­ланд­ской школы. Время созда­ния: между 1530 – 1550 гг. Мате­ри­алы: дерево, масло. Раз­меры: 190,2×105,7 см. Коро­лев­ская кол­лек­ция, Лон­дон[iv]

Порт­рет муж­чины в крас­ном явля­ется одним из самых зага­доч­ных порт­ре­тов XVI в. в Коро­лев­ской кол­лек­ции Англии. Он был про­дан Карлу II в 1660 г. как порт­рет моло­дого Ген­риха VIII кисти Голь­бейна, автор­ство кото­рого в насто­я­щее время пред­став­ля­ется мало­ве­ро­ят­ным. Поза юноши с рас­став­лен­ными ногами и руками на бед­рах напо­ми­нает позу, в кото­рой Голь­бейн напи­сал Ген­риха VIII. По одной из вер­сий уче­ных, на порт­рете изоб­ра­жен неза­кон­но­рож­ден­ный сын Ген­риха VIII и Эли­за­бет Бла­унт[v].

По мне­нию англий­ских спе­ци­а­ли­стов, отли­чи­тель­ной осо­бен­но­стью муж­ского костюма явля­ется его цвет. В начале XVI в. крас­ные одежды были очень мод­ными и тра­ди­ци­онно ассо­ци­и­ро­ва­лись с богат­ством и высо­ким ста­ту­сом. Раз­лич­ные эле­менты костюма юноши поз­во­ляют пред­по­ло­жить, что кар­тина была создана в 1530-х или 1540-х гг.[vi].

По сло­вам англий­ских уче­ных, «очень трудно найти наци­о­наль­ные раз­ли­чия в одежде Европы в тече­ние этого пери­ода, так как стили элит­ной одежды путе­ше­ство­вали и поэтому были в целом схожи в раз­ных стра­нах»[vii].

Фото 5. Ген­рих II Фран­цуз­ский. Автор: фран­цуз­ский худож­ник Фран­суа Клуэ (Francois Clouet, около 1516 – 1572). Время созда­ния: 1547 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: высота 192 см, ширина 105 см. Палаццо Питти, Фло­рен­ция, Ита­лия[viii]. Фото 6. Порт­рет Филиппа II Испан­ского (1527 – 1598). Автор: Тициан (Titian, 1490 – 1576). Время созда­ния: 1551 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры 193×111 см. Наци­о­наль­ный музей Прадо, Мад­рид, Испа­ния[ix]

И дей­стви­тельно, вене­ци­ан­ский костюм гос­под­ство­вал в при­двор­ной евро­пей­ской моде прак­ти­че­ски до конца века. Правда, у него про­пали шубка и рукава-окорока, из него почти исчезла длин­ная юбка жакета, узкие штаны были вытес­нены штанами-буфами. А у ком­плек­та­ции штаны-буфы – чулки сход­ство с шос­сами прак­ти­че­ски отсут­ствует. Об этом сви­де­тель­ствуют порт­реты монар­хов и чле­нов их семей. Наи­бо­лее ран­ними из них явля­ются порт­рет Ген­риха II Фран­цуз­ского (фото 5), кото­рый дати­ру­ется 1547 г., и порт­рет Филиппа II Испан­ского (фото 6), создан­ный немного позже – в 1551 г.

Фото 7. Ека­те­рина Медичи и ее дети: Карл IX, Ген­рих III, гер­цог Алан­сон­ский и Мар­га­рита, коро­лева Наварры. Сту­дия Фран­суа Клуэ. Время созда­ния: 1561 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 198,1×137,2 см. Част­ная кол­лек­ция[x]

На рабо­тах Фран­суа Клуэ и его сту­дии, изоб­ра­жа­ю­щих Ека­те­рину Медичи и ее детей (фото 7) и Карла IX уже в ста­тусе короля (фото 8), муж­ской костюм соот­вет­ствует моде 1560-х гг.

Фото 8. Король Карл IX. Автор: Фран­суа Клуэ. Время созда­ния: 1566 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 222×115 см. Музей исто­рии искусств, Вена[xi]

Принц Эркюль-Франсуа, гер­цог Алан­сон­ский, сын Ген­риха II и Ека­те­рины Медичи, на своем порт­рете работы неиз­вест­ного худож­ника (фото 9) пред­стает оде­тым по моде 1572 г.

Фото 9. Принц Эркюль-Франсуа, гер­цог Алан­сон­ский, сын Ген­риха II и Ека­те­рины Медичи, в воз­расте 18 лет. Автор: неиз­вест­ный фран­цуз­ский худож­ник. Время созда­ния: 1572 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 189×102 см. Наци­о­наль­ная гале­рея искус­ства, Вашинг­тон, США[xii]

Таким обра­зом, судя по порт­ре­там коро­лей и вель­мож, охва­ты­ва­ю­щих несколько деся­ти­ле­тий, шоссы с появ­ле­нием чулок больше не в чести при дво­рах. Кажется, что они навсе­гда ушли из гар­де­роба знати. Однако шоссы, кото­рые были важ­ной частью костюма и при­сут­ство­вали в нем сто­ле­ти­ями, не могли момен­тально и без следа исчез­нуть из пред­став­ле­ния людей о том, как нужно оде­ваться. Шоссы при дво­рах пере­стали носить, но мода с боль­шим тру­дом рас­ста­ва­лась с их обра­зом, а, рас­став­шись, снова к нему воз­вра­ща­лась. В такие пери­оды штаны с чул­ками ком­по­но­вали так, чтобы созда­ва­лось впе­чат­ле­ние, что чело­век одет в шоссы. Для этого под пыш­ные штаны наде­вали более длин­ные узкие штаны, а их высту­па­ю­щий из-под пыш­ных шта­нов низ закры­вался верх­ним краем чулок. Чулки, ниж­ние и верх­ние штаны имели один цвет.

Фото 10. Гос­по­дин в розо­вом. Автор: ита­льян­ский худож­ник Джо­ванни Бат­ти­ста Морони (Giovanni Battista Moroni, 1520/24 – 1579). Время созда­ния: 1560 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Палаццо Морони, Бер­гамо, Ита­лия[xiii]

При­мер такого вари­анта ноше­ния чулок изоб­ра­жен на Порт­рете гос­по­дина в розо­вом (фото 10), кото­рый напи­сан в 1560 г. Но какие чулки надеты на нем – вяза­ные или тка­ные, опре­де­лить трудно. Судя по их лег­кому блеску, с неко­то­рой долей уве­рен­но­сти можно ска­зать, что они шел­ко­вые, а зна­чит – вяза­ные. Штаны сшиты из глад­кого шелка, окра­шен­ного в цвет чулок.

Фото 11. Томас Говард (Thomas Howard), позд­нее пер­вый граф Саф­фолк в оде­я­нии рыцаря ордена Под­вязки. Автор неиз­ве­стен. Время созда­ния: 1598 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 210,8×124,5 см. Кенвуд-хаус, Лон­дон[xiv]

В соот­вет­ствии с этой же модой сфор­ми­ро­ван и низ костюма Томаса Говарда, пер­вого графа Саф­фолка (фото 11), и Вильяма Фицви­льяма, пер­вого барона Фицви­льяма Лиф­форд­ского (фото 12). Однако их порт­реты напи­саны позд­нее, нежели Порт­рет гос­по­дина в розо­вом, – в самом конце XVI в. По ним мы видим, что, хотя ком­по­новка низа костюма оста­ется преж­ней, мода начи­нает ухо­дить от ими­та­ции шосс. Ниж­ние штаны, наде­тые на вель­мож, сшиты из того же мате­ри­ала, что и верх­ние штаны и пле­че­вая одежда, а не из глад­кого шелка, как чулки. Визу­аль­ная целост­ность ниж­них шта­нов с чул­ками зна­чи­тельно умень­шена. Кажется, что на этих порт­ре­тах мы наблю­даем заклю­чи­тель­ный этап в раз­ви­тии костюма на пути его пере­хода от шосс к шта­нам и чул­кам. Но вспом­ним: так оде­ва­лись в 1530-х гг., что отра­жено на порт­рете Карла V (см. фото 2). Похо­жим обра­зом будут ком­плек­то­вать штаны и чулки в конце XVII в., о чем гово­рит наряд куклы, име­ну­е­мой лор­дом Клэп­хе­мом (см. с. 4).

Фото 12. Вильям Фицви­льям Миль­тон­ский и Гейн­с­парк­ский, позже пер­вый барон Фицви­льям Лиф­форд­ский (около 1570 – 1644). Автор: сэр Вильям Сей­гар (William Segar, 1564 – 1633). Время созда­ния: 1595 г. Мате­ри­алы: дерево, масло. Раз­меры: 183×125 см. Гале­рея Вайса[xv]

В ком­плек­та­ции конца XVI в. кромка чулок оста­ется на виду, как и удер­жи­ва­ю­щие их под­вязки. Они кре­пятся на гра­нице с узкими шта­нами по сере­дине бедра. То есть ком­плек­та­ция повто­ряет внеш­ний вид одной из рас­про­стра­нен­ных моде­лей шосс, раз­де­ле­ние в кото­рой только наме­ти­лось или уже про­изо­шло (фото 13).

Фото 13. Фраг­мент гобе­лена «Месяц июнь (знак Рака)», чет­вер­того гобе­лена серии «Охоты Мак­си­ми­ли­ана». Худож­ник: Бер­нард ван Орлей. Время изго­тов­ле­ния: 1531 – 1533 гг. Место изго­тов­ле­ния: Брюс­сель. Мате­ри­алы: шерсть, шелк, серебро и золото. Наци­о­наль­ный музей Лувра, Париж, Фран­ция [xvi]

На порт­рете Томаса Говарда, напи­сан­ном неиз­вест­ным худож­ни­ком с неко­то­рой долей услов­но­сти, под­вязки не пока­заны. Дума­ется, акцен­ти­ро­вать на них вни­ма­ние и не было при­нято в 90-х гг. XVI в. Их ста­ра­лись сде­лать неза­мет­ными как в жизни, так и на порт­рете. Об этом сви­де­тель­ствует также порт­рет Вильяма Фицви­льяма, на кото­ром его автор – Вильям Сей­гар, в отли­чие от неиз­вест­ного худож­ника, про­ри­со­вы­вает каж­дую деталь костюма сво­его заказ­чика, в том числе и под­вязки. Они сде­ланы из узкой ленты в цвет чулка, бант отсут­ствует. В резуль­тате под­вязки сли­ва­ются с чул­ками. Однако, при­гля­дев­шись, их можно обна­ру­жить и убе­диться в том, что чулки кре­пятся к ноге встык с узкими шта­нами (фото 14).

Фото 14. Фраг­мент порт­рета Вильяма Фицвильяма

Не могу не сде­лать неболь­шого отступ­ле­ния и не напи­сать о костюме Вильяма Фицви­льяма. В том, что вель­можи на порт­ре­тах пред­стают в своих луч­ших наря­дах, нет сомне­ний. Но, как пра­вило, вир­ту­аль­ные ката­логи музеев не содер­жат раз­вер­ну­тых ком­мен­та­риев к кар­ти­нам, тем более к изоб­ра­жен­ным на них костю­мам. Поэтому мы обычно оце­ни­ваем лишь визу­аль­ный ряд. Ката­лог Гале­реи Вайса ока­зался исклю­че­нием. И мы можем оце­нить костюм пер­со­нажа в пол­ном объ­еме. Вот выдержка из опи­са­ния наряда, кото­рый харак­те­ри­зу­ется в ката­логе как «самый экс­тра­ва­гант­ный и доро­гой из костюмов»:

«На порт­рете моло­дой Фицви­льям с гор­до­стью демон­стри­рует свое боль­шое богат­ство и ста­тус пыш­ным раз­зо­ло­чен­ным наря­дом, кото­рый он носит. Весь костюм – слож­ная кон­струк­ция из скреп­лен­ных золо­тых кос, кото­рые были спле­тены и сшиты, на под­кладке из шелка – дико доро­гая и тру­до­ем­кая тех­ника. Дуб­лет с длин­ными рука­вами укра­шен рядом золо­тых пуго­виц и ман­же­тами из луч­ших кру­жев. Далее идут соот­вет­ству­ю­щие ему корот­кие штаны и дли­ной до колена canions (или бри­джи), ниже кото­рых кре­пятся завя­зан­ными шел­ко­выми лен­тами его чулки. Мно­го­слой­ный кру­жев­ной воротник-ерш (ruff) надет поверх вспо­мо­га­тель­ного кру­жев­ного ворот­ника, а его плечи задра­пи­ро­ваны бар­хат­ным пла­щом»[xvii].

Фото 15. Фраг­мент порт­рета Ели­за­веты I Англий­ской. При­пи­сы­ва­ется Роберту Пику Стар­шему. Время созда­ния: между 1600 и 1603 г. Замок Шер­бон, Дор­сет, Англия[xviii]

Томас Говард и Вильям Фицви­льям запе­чат­лены на парад­ных порт­ре­тах, кото­рые все­гда льстят изоб­ра­жен­ным на них вель­мо­жам. К тому же, пози­руя, они, нахо­ди­лись в ста­ти­че­ском поло­же­нии. Этими при­чи­нами можно объ­яс­нить акку­рат­ный вид стыка шта­нов с чул­ками, кромка кото­рых пред­став­ляет собой ров­ный валик. Более прав­диво пока­заны оде­тые по той же моде при­двор­ные и их чулки на порт­рете Ели­за­веты I Англий­ской, о кото­ром гово­ри­лось на преды­ду­щей стра­нице. Худож­ник изоб­ра­зил и спо­соб удер­жа­ния чулок на ноге (фото 15), кото­рый, понятно, соот­вет­ствует вре­мени напи­са­ния кар­тины – между 1600 и 1603 г. Чулки кре­пятся под­вяз­кой в цвет чулка, завя­зан­ной бан­том в месте его соеди­не­ния со шта­нами. Под­вязка нахо­дится на несколько сан­ти­мет­ров ниже кромки чулка, и видно, как она закру­чи­ва­ется наружу, но не лежит иде­аль­ным вали­ком. Так, ско­рее всего, это и было в дей­стви­тель­но­сти, осо­бенно когда чело­век не стоял на месте, а двигался.

Фото 16. Якоб I. Автор: при­пи­сы­ва­ется Джону де Крицу стар­шему (John de Critz the Elder). Время созда­ния: около 1606 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 200,5×129,5 см. Кар­тин­ная гале­рея Дал­вича, Южный Лон­дон[xix]

Однако на дати­ру­е­мом 1606 г. порт­рете Якоба I, при­ем­ника Ели­за­веты I на англий­ском пре­столе (фото 16), мы снова видим воз­вра­ще­ние узких ниж­них шта­нов из глад­кого шелка и натя­ну­тых на них чулок того же цвета, т.е. ком­плек­та­ции, пока­зан­ной на Порт­рете гос­по­дина в розо­вом в 1560 г.

Фото 17. Принц Чарльз, буду­щий Карл I. Автор: бри­тан­ский худож­ник Роберт Пик Стар­ший (Robert Peake the Elder, 1551–1619). Время созда­ния: 1613 г. Уни­вер­си­тет Кем­бри­джа, Кем­бридж, Англия[xx]. Фото 18. Джеймс Гамиль­тон, граф Арран­ский, впо­след­ствии тре­тий мар­киз и пер­вый гер­цог Гамиль­тон, в воз­расте 17 лет. Автор: Даниэл Мэй­тенс Стар­ший (Daniël Mijtens, около 1590 – 1647/48), гол­ланд­ский художник-портретист, кото­рый долго рабо­тал в Англии. Время созда­ния: 1623 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: высота 200,7 см, ширина 125,1 см. Наци­о­наль­ная гале­рея бри­тан­ского искус­ства (Tate Britain)[xxi].

Но про­шло менее десяти лет, и мода снова рас­ста­ется с обра­зом шосс и отка­зы­ва­ется от узких ниж­них шта­нов, остав­ляя только пыш­ные верх­ние. Правда, чулки, как и шоссы, имеют раз­ные цвета и в основ­ном про­дол­жают под­би­раться в тон шта­нов, кото­рые шьются из того же мате­ри­ала, что и верх костюма. Но чулки могут и кон­тра­сти­ро­вать с ним по цвету (фото 18), хотя это, ско­рее, исклю­че­ние, нежели правило.

Фото 19. Ричард Сак­вилл, тре­тий граф Дор­сет. Порт­рет­ная мини­а­тюра. Место созда­ния: Англия, Вели­ко­бри­та­ния. Время: 1616 г. Худож­ник: Исаак Оли­вер (1558 – 1617). Мате­риал и тех­ника: аква­рель на пер­га­менте. Музей Вик­то­рии и Аль­берта, Лон­дон[xxii]

На подав­ля­ю­щем боль­шин­стве кар­тин муж­чины пока­заны в одно­тон­ных чул­ках без узо­ров. Одним из ред­ких исклю­че­ний явля­ется порт­рет Ричарда Сак­вилла, тре­тьего графа Дор­сета (фото 19), дати­ру­е­мый 1616 г. Ричард Сак­вилл изоб­ра­жен на нем в ярко-синих чул­ках, соче­та­ю­щихся по цвету с основ­ным полем узор­ных полос у шта­нов. Чулки деко­ри­ро­ваны мас­штаб­ной золо­той вышив­кой, кото­рая гар­мо­ни­рует в цве­то­вом отно­ше­нии с узо­ром на шта­нах и укра­ше­ни­ями на туф­лях. Она по высоте зани­мает прак­ти­че­ски всю голень.

Фото 20. Генри Райтсли (Wriothesley, 1573 – 1624), тре­тий граф Саут­гемп­тон. Автор: Даниэл Мэй­тенс. Время созда­ния: около 1618 г.[xxiii]

Дума­ется, что при ком­плек­та­ции штаны-буфы–чулки под­вязки, реально удер­жи­ва­ю­щие чулки, скры­ва­ются шта­нами. А те под­вязки, кото­рые нахо­дятся на виду – под коле­ном – слу­жат укра­ше­нием. Одно­вре­менно с под­вяз­ками из атлас­ных лент или кру­жева на ногах коро­лей и знати можно видеть тон­кий реме­шок с застеж­кой, кото­рый пред­став­ляет собой знак ордена Под­вязки (фото 21). Общий дизайн этой под­вязки оста­ется прак­ти­че­ски неиз­мен­ным на про­тя­же­нии веков.

Фото 21. Под­вязка рыцаря ордена Под­вязки, при­над­ле­жав­шая импе­ра­тору Францу-Иосифу I Австрий­скому (1830 – 1916). Музей воен­ной исто­рии, Вена, Австрия[xxiv]

Бла­го­род­ней­ший орден Под­вязки (англ. The Most Noble Order of the Garter) – выс­ший рыцар­ский орден Вели­ко­бри­та­нии – явля­ется одним из ста­рей­ших орде­нов в мире. Всего по уставу в нем может быть не больше 24 рыца­рей, в число кото­рых допус­ка­ется при­ни­мать и ино­стран­ных монар­хов. Орден Под­вязки был учре­жден Эду­ар­дом III 23 апреля 1348 г. во славу Бога, Пре­свя­той Девы и св. муче­ника Геор­гия, покро­ви­теля Англии, с целью «соеди­нить неко­то­рое число достой­ных лиц для совер­ше­ния доб­рых дел и ожив­ле­ния воин­ского духа»[xxv].

Фото 22. Цере­мо­ния под­вязки (Ceremony Of The Garter). Автор: Альбер-Шевалье Тай­лер (Albert Chevallier Tayler). Время созда­ния: 1901 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 128,9×196,9 см[xxvi]

Среди легенд о про­ис­хож­де­нии ордена самая извест­ная свя­зана с гра­фи­ней Сол­с­бери. Легенда гла­сит, что во время танца с коро­лем Эду­ар­дом III с ноги гра­фини упала под­вязка, что вызвало смех при­сут­ству­ю­щих. Тогда король под­нял под­вязку и повя­зал ее на соб­ствен­ную ногу, ска­зав по-французски: «Honi soit qui mal y pense» («Позор тому, кто дурно думает об этом»). Эти слова стали деви­зом ордена и напи­саны на под­вязке (см. фото 21). Иллю­стра­цией к легенде слу­жит кар­тина «Цере­мо­ния под­вязки» (фото 22).

Реме­шок ордена Под­вязки все­гда раз­ме­ща­ется под коле­ном. Ведь по легенде Эду­ард III повя­зал на свою ногу жен­скую под­вязку. А у жен­щин под­вязка кре­пила чулок–шоссу именно под коленом.

Фото 23. Генри Файнс Пелэм-Клинтон, вто­рой гер­цог Ньюкасл-андер-Лайна. Автор: англий­ский худож­ник Вильям Хоар (William Hoare, около 1707 – 1792). Время созда­ния: между 1752 и 1760 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 238,8×144,8 см. Наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея, Лон­дон[xxvii]

Быть рыца­рем ордена Под­вязки – боль­шая честь, поэтому его члены обычно изоб­ра­жа­ются на парад­ных порт­ре­тах в под­вязке и цепи или ленте со зна­ком ордена. Суще­ствует также рыцар­ский костюм с осо­бым пла­щом, на кото­ром вышита эмблема ордена. В таком костюме запе­чат­лен на своем порт­рете гер­цог Генри Файнс Пелэм-Клинтон (фото 23).

Фото 24. Ген­рих IV Бур­бон. Автор: Франс Пур­бус Млад­ший (Frans Pourbus le Jeune, 1569 – 1622). Время созда­ния: 1590 г.[xxviii]

Монархи для парад­ных порт­ре­тов, как пра­вило, пред­по­чи­тали пози­ро­вать в белых чул­ках ино­гда и вовсе без под­вя­зок. Ведь так их ноги выгля­дели голыми, как у рим­ских пат­ри­циев. И даже когда короли пред­ста­вали на порт­ре­тах в длин­ной одежде и ман­тии, закры­вав­ших их до пят, они все­гда выстав­ляли хотя бы одну «голую» ногу, а чаще – обе на показ.

Фото 25. Георг I, король Вели­ко­бри­та­нии и Ирлан­дии, кур­фюрст Ган­но­вера и гер­цог Брауншвейг-Люнебургский. Сту­дия немец­кого худож­ника сэра Гот­ф­рида Кнел­лера (Gottfried Kneller, 1646 – 1723). Время созда­ния: 1714 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 192,4×137,2 см. Наци­о­наль­ная порт­рет­ная гале­рея, Лон­дон[xxix]. Фото 26. Людо­вик XIV Фран­цуз­ский в пол­ном коро­лев­ском костюме. Автор: фран­цуз­ский худож­ник Гиа­цинт Риго (Hyacinthe Rigaud, 1659 – 1743). Время созда­ния: 1701 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 277×194 см. Наци­о­наль­ный музей Лувра[xxx]