КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Глава IV. 1670 – 1715 гг.
Костюм нового типа (жюсто­кор, веста, кюлоты),
создан­ный Людо­ви­ком XIV

3. Мода эпохи Людо­вика XIV
на гра­вю­рах фран­цуз­ских масте­ров, про­дол­же­ние

3.2. Костюмы эпохи Людо­вика XIV и их исто­рия
в новых подробностях

Гра­вюры поз­во­ляют про­сле­дить изме­не­ния, про­ис­хо­див­шие в костюме Фран­ции за время само­сто­я­тель­ного прав­ле­ния Людо­вика XIV, начи­ная с эпохи рин­грава. Они допол­няют наши пред­став­ле­ния о нем важ­ными дета­лями, кото­рые по тем или иным при­чи­нам не были отра­жены на живо­пис­ных кар­ти­нах этого периода.

3.2.1. Костюмы с рин­гра­вом и шароварами

Пять гра­вюр отно­сятся ко вре­мени гос­под­ства в моде клас­си­че­ского вари­анта костюма с рин­гра­вом, когда в его состав вхо­дили колет, юбка-штаны, шаро­вары и беже­вые боти­льоны. Осо­бую цен­ность среди них пред­став­ляет гра­вюра Коро­лев­ского аль­ма­наха за 1665 г. «Ауди­ен­ция, дан­ная Его Вели­че­ством в его замке Фон­тен­бло мон­се­ньору кар­ди­налу Киджи…» (фото I и II), поскольку известна дата его публикации.

Фото I. Коро­лев­ский аль­ма­нах за 1665 г.: Ауди­ен­ция, дан­ная Его Вели­че­ством в его замке Фон­тен­бло мон­се­ньору кар­ди­налу Киджи… Гра­вюра, фраг­мент. Раз­меры: не ука­заны. Автор: неиз­ве­стен. Изда­тели: Пьер Ландри и Николя Лан­глуа. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1665 г. Кол­лек­ция Мишеля Эннэна. Гра­вюры, отно­ся­щи­еся к исто­рии Фран­ции. Том 47, части 4221 – 4377, период: 1664 – 1666 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[i]

На этой гра­вюре Людо­вик XIV изоб­ра­жен в костюме из узор­ной парчи (фото II). Он состоит из корот­кого колета с рас­кры­тыми по внут­рен­нему шву рука­вами дли­ной чуть ниже локтя и рин­грава, укра­шен­ного лен­точ­ной бахро­мой по линии талии и пря­мо­уголь­ными бло­ками из такой же бахромы по бокам. Шаро­вары, похоже, не вхо­дят в состав костюма. Исполь­зу­ются только пыш­ные каноны с кай­мой из фран­цуз­ского кру­жева, закреп­лен­ные под коле­ном поверх чулок. Допол­няют костюм: неболь­шая шляпа с вен­ком из стра­у­со­вых перьев; аллон­же­вый парик, выгля­дя­щий как соб­ствен­ные волосы короля; белая атлас­ная рубашка с пыш­ными рука­вами; белый кру­жев­ной ворот­ник; беже­вые боти­льоны на каб­луке, укра­шен­ные бан­тами «кры­лья мель­ницы» и неболь­шими обув­ными розами; выши­тая пере­вязь для шпаги, наде­тая через плечо поверх колета, и трость, деко­ри­ро­ван­ная малень­кими лен­точ­ными розетками.

Фото II. Круп­ный план фигуры Людо­вика XIV

При­ме­ча­тельно, что Людо­вик XIV в при­сут­ствии кар­ди­нала сидит, не сняв при этом шляпу и не надев ни плащ, ни казак, ни жюсто­кор. Между тем при­двор­ные, как и подо­бает, стоят с непо­кры­той голо­вой, держа шляпу в основ­ном под­мыш­кой. А поверх колета, демон­стри­ру­ю­щего рубашку, и рин­грава они носят ран­ний вари­ант жюсто­кора. Он еще не стал обле­га­ю­щим, имеет тра­пе­ци­е­вид­ный силуэт, длину до сере­дины бедра и корот­кие рукава с отво­ро­том, при­стег­ну­тым к нему пуго­ви­цами выше локтя.

Фото 1. Швей­ца­рец короля. Гра­вюра. Раз­меры: 36,5×25,5 см. Автор: Николя Бон­нар (Nicolas Bonnart, 1637 – 1717). Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 8. Объем: 104 листа. Лист 63. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции, Париж[ia]

Вто­рая гра­вюра, назы­ва­ю­ща­яся «Швей­ца­рец короля» (фото 1), пока­зы­вает в подроб­но­стях уни­форму швей­цар­ских наем­ни­ков, вхо­див­ших в воен­ный дом короля. Их малень­кие фигурки (фото 2) изоб­ра­жены на кар­тине при­двор­ного худож­ника Адама-Франца ван дер Мей­лена «Людо­вик XIV в сопро­вож­де­нии своих гвар­дей­цев пере­се­кает Новый мост, направ­ля­ясь во дво­рец». (Речь о ней шла в мате­ри­але «2. Рин­грав: 2.1.4. Фран­ция».) Нельзя ска­зать, что живо­пис­ные и рисо­ван­ный костюмы наем­ни­ков сов­па­дают во всех дета­лях. Но, тем не мене, бла­го­даря сопо­став­ле­нию изоб­ра­же­ний мы можем уточ­нить фасон уни­формы швей­цар­цев, выдер­жан­ной в гераль­ди­че­ских цве­тах коро­лев­ства Фран­ции и Навары, на кар­тине и мыс­ленно рас­кра­сить ее на гравюре.

Фото 2[ii]. Людо­вик XIV в сопро­вож­де­нии своих гвар­дей­цев пере­се­кает Новый мост, направ­ля­ясь во дво­рец. Фраг­мент. Автор: Адам-Франц ван дер Мей­лен (Adam-Frans Van der Meulen, 1632 – 1690). Время созда­ния: до 1666 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 188×327 см. Инвен­тар­ный №: MG 89. Место хра­не­ния: Музей Гре­нобля, Гре­нобль, Фран­ция[iii]

Костюм швей­царца состоит из корот­кого испан­ского колета и объ­ем­ных шта­нов, закры­ва­ю­щих колени. Оба эти пред­мета изго­тов­лены из узких лент, окра­шен­ных в крас­ный цвет на пра­вой поло­вине костюма и в синий – на левой. Объем шта­нов из лент под­дер­жи­ва­ется пыш­ными белыми шаро­ва­рами с кано­ном. Кроме того, сверху и снизу штаны деко­ри­ро­ваны бахро­мой из лент крас­ного цвета. На ногах швей­ца­рец носит синие чулки и корич­не­вые боти­льоны на каб­луке. Сквозь ленты его колета про­гля­ды­вает белая рубашка с пыш­ными рука­вами. Костюм допол­няют белый отлож­ной ворот­ник с широ­кой кру­жев­ной кай­мой, малень­кая чер­ная шляпа, укра­шен­ная перьями, и пер­чатки. Свой меч швей­ца­рец носит на широ­кой пере­вязи, наде­той через плечо. В пра­вой руке он дер­жит алебарду.

Костюмы знати, пред­став­лен­ные на трех дру­гих гра­вю­рах (фото 3 – 5), в целом иден­тичны, хотя и раз­ли­ча­ются дета­лями, кото­рые поз­во­ляют выстро­ить их во вре­мен­нóй последовательности.

Фото 3. Чер­ный костюм. Гра­вюра. Раз­меры: 28×19 см. Автор: Жан-Дьё де Сен-Жан (Jean Dieu de Saint-Jean, 1655? – 1695), гра­вер. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, между 1675 и 1683 гг. Кол­лек­ция: Костюмы Фран­ции. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[iv]

Так, на гра­вюре «Чер­ный костюм» (фото 3) пер­со­наж носит боти­льоны с бан­тами «кры­лья мель­ницы». Они застав­ляют оце­нить его одежду как наи­бо­лее ран­ний из трех вари­ант костюма с рин­гра­вом, поскольку банты к 1670 г. уже вышли из моды и были заме­нены пряжкой.

Фото 4. Финан­сист. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Раз­меры: 36,51×24,13 см. Автор: Николя Бон­нар. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюры: Париж, около 1678 – 1693 гг. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр, вхо­дя­щих в сбор­ник: Фран­ция, 1670 – около 1693 г. Пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, шт. Кали­фор­ния, США[v]

Вто­рая гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью, назы­ва­ется «Финан­сист» (фото 4) и пока­зы­вает пред­ста­ви­теля этой про­фес­сии в схо­жем чер­ном костюме. Однако финан­сист носит парик с иной при­чес­кой, харак­те­ри­зу­ю­щейся очень длин­ными локо­нами, закры­ва­ю­щими спину и плечи вла­дельца. Такой парик при­нято назы­вать аллон­же­вым (от гла­гола «allonger» – «удли­нять»). Кроме того, его беже­вые боти­льоны лиши­лись банта «кры­лья мель­ницы». Эти изме­не­ния в аксес­су­а­рах костюма гово­рят о том, что он был сшит позд­нее первого.

Фото 5. Мар­киз д’Амбрей. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Раз­меры: 36,51×24,13 см. Автор: Николя Бон­нар. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюры: Париж, около 1678 – 1693 гг. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр, вхо­дя­щих в сбор­ник: Фран­ция, 1670 – около 1693 г. Пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес[vi]

Тре­тья гра­вюра назы­ва­ется «Мар­киз д’Амбрей» (фото 5). Выбор кра­сок, кото­рый сде­лал худож­ник для одежды ее пер­со­нажа, вызы­вает боль­шие сомне­ния. Вряд ли пред­ста­ви­тель знати мог надеть наряд с таким гру­бым соче­та­нием цве­тов. Однако это не мешает оце­нить костюм пер­со­нажа. Его сле­дует оха­рак­те­ри­зо­вать как наи­бо­лее позд­ний из трех. Осно­ва­нием для этого слу­жит то, что боль­шой отлож­ной ворот­ник в нем заме­нен гал­сту­ком в виде кру­жев­ного шар­фика, завя­зан­ного на шее так, чтобы его концы сво­бодно сви­сали на грудь.

Пред­став­лен­ные гра­вюры под­твер­ждают суще­ство­ва­ние сво­его рода культа рубашки, имев­шего место в период гос­под­ства костюма с рин­гра­вом. Тогда, несмотря на неодоб­ре­ние церкви и кри­тику мора­ли­стов, завзя­тые мод­ники, и в том числе моло­дой Людо­вик XIV, стре­ми­лись про­де­мон­стри­ро­вать ее как можно пол­нее в своих костю­мах. На кар­ти­нах, напи­сан­ных при­двор­ными худож­ни­ками короля, эта тен­ден­ция не могла быть отра­жена в пол­ной мере. Между тем рисо­валь­щики, созда­вав­шие образцы для гра­вюр на тему моды, имели больше сво­боды в изоб­ра­же­нии ее рис­ко­ван­ных про­яв­ле­ний. Бла­го­даря этому мы можем гово­рить о том, что осо­бым шиком было носить рубашку с боль­шим напус­ком, кото­рый закры­вал верх­нюю часть рин­грава. Мало того, рубашку снаб­жали длин­ным раз­ре­зом, обши­тым обор­ками, кото­рый шел от гор­ло­вины до пупа. Он также ока­зы­вался на виду за счет того, что колет делали очень корот­ким и рас­сте­ги­вали снизу до половины.

Взрос­лея и все глубже погру­жа­ясь в обя­зан­но­сти госу­даря, Людо­вик XIV при­шел к необ­хо­ди­мо­сти усту­пить в опре­де­лен­ной мере тре­бо­ва­ниям церкви и обще­ствен­ной морали и утвер­дить в каче­стве при­двор­ного костюм с жюсто­ко­ром, а также уста­но­вить пра­вила его ноше­ния, в соот­вет­ствии с кото­рыми рубашка, счи­тав­ша­яся ниж­ним бельем, должна была быть скрыта. Гре­хов­ной и без­нрав­ствен­ной счи­та­лась также чрез­мер­ная рос­кошь в одежде и аксес­су­а­рах, кото­рой сла­вился коро­лев­ский двор. Поэтому к концу 1660-х гг. Людо­вик XIV при­нял реше­ние перейти на стро­гий костюм корич­не­вого цвета, лишен­ный дорого декора. Вслед за ним такой костюм в корич­не­вых и серых тонах стали носить и его при­двор­ные, о чем сви­де­тель­ствуют живо­пис­ные кар­тины Адама-Франца ван дер Мей­лена и дру­гих художников.

Фото 6. Король. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Инвен­тар­ный №: INV.GRAV 2063. Раз­меры: 32,6×23,1 см. Автор: Жан-Батист Бон­нар, гра­вер. Изда­тель: Анри Бон­нар. Время созда­ния: 1668 – 1726 гг. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[vii]

Людо­вик XIV вер­нулся к сво­ему костюму в гераль­ди­че­ских цве­тах с синим жюсто­ко­ром и крас­ной вестой (фото 6) уже в период Гол­ланд­ской войны (1672 – 1678). Однако он про­дол­жал тре­бо­вать, чтобы его двор оде­вался скромно, и время от вре­мени изда­вал указы, направ­лен­ные на борьбу с рос­ко­шью, кото­рые очень быстро пере­ста­вали выпол­няться. В послед­ние два деся­ти­ле­тия сво­его прав­ле­ния король прак­ти­че­ски отка­зался от юве­лир­ных изде­лий, к кото­рым питал боль­шое при­стра­стие, и вер­нулся к корич­не­вому, вер­нее, беже­вому костюму в воен­ном стиле с мини­му­мом укра­ше­ний, став­шему его посто­ян­ной одеж­дой на все слу­чаи жизни.

В то же время при­двор­ные, как известно, про­дол­жали сорев­но­ваться друг с дру­гом в рос­коши, нередко зале­зая при этом в долги. Из «Мему­а­ров» Луи де Рувруа, гер­цога де Сен-Симона, известно, что король не слиш­ком им пре­пят­ство­вал, потому что сам обо­жал рос­кошь, от кото­рой был вынуж­ден отка­заться. «Он любил вели­ко­ле­пие, пыш­ность, изоби­лие во всем, – пишет Сен-Симон. – Это при­стра­стие он пре­вра­тил в мак­симу поли­тики и вну­шил его всем при дворе». На склоне лет «он все еще нахо­дил удо­вле­тво­ре­ние своей гор­до­сти в дворе, пре­вос­ход­ном во всем»[viii].

Между тем кар­тины при­двор­ных живо­пис­цев изоб­ра­жают при­двор­ных оде­тыми, как должно, – в стро­гие корич­не­вые и серые костюмы. Худож­ники, кото­рые рисо­вали образцы для гра­вюр на тему вер­саль­ских мод, напро­тив, стре­ми­лись пока­зать короля, чле­нов его семьи и бли­жай­шее окру­же­ние, вель­мож, про­слав­лен­ных воен­ных и пр. в рос­кош­ных наря­дах. Воз­можно, те и не носили нико­гда таких костю­мов. Ско­рее всего, они были созданы на основе реаль­ных образ­цов, пре­об­ра­зо­ван­ных твор­че­ской фан­та­зией авто­ров. При этом худож­ники, несо­мненно, ста­ра­лись нари­со­вать кра­си­вую кар­тинку, кото­рая должна была хорошо про­да­ваться и слу­жить как укра­ше­нием инте­рьера, так и эта­ло­ном для фран­цуз­ских и ино­стран­ных порт­ных. Однако зная о при­стра­стии вер­саль­ского двора к рос­коши, мы можем пред­по­ло­жить, что авторы рисун­ков для мод­ных гра­вюр не слиш­ком погре­шили про­тив истины.

Фото 7. Офи­цер короля. Гра­вюра. Раз­меры: 36,5×25 см. Автор: Жан Лепотр (Jean Lepautre, 1618 – 1682), гра­вер, рисо­валь­щик образца. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 5. Объем: 97 листов. Лист 85.  Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[ix]

Так, костюм, в кото­рый одет пер­со­наж гра­вюры «Офи­цер короля» (фото 7), без­условно, стоил целого состо­я­ния. Он вклю­чает в себя: еще довольно корот­кий жюсто­кор, пол­но­стью покры­тый рас­ти­тель­ным орна­мен­том; атлас­ный рин­грав, укра­шен­ный трой­ной кру­жев­ной обор­кой снизу и пет­лями из лент сверху; атлас­ные шаро­вары; шел­ко­вых чулки; беже­вые боти­льоны на высо­ком каб­луке с удли­нен­ными узкими мыс­ками. Допол­няют костюм гал­стук с широ­кой кру­жев­ной кай­мой, аллон­же­вый парик из нату­раль­ных волос и огром­ная шляпа, деко­ри­ро­ван­ная стра­у­со­выми перьями, а также розет­ками из лент. Они во мно­же­стве при­сут­ствуют в самом костюме и, кроме того, при­креп­лены к парику. Однако одежда офи­цера оста­ется в рам­ках при­ли­чия, поскольку его жюсто­кор застег­нут на все пуго­вицы от горла до талии и почти пол­но­стью скры­вает рубашку. При этом рукава жюсто­кора почти дости­гают запя­стья, демон­стри­руя только кру­жев­ные оборки рукава рубашки.

Фото 8. Чело­век в город­ском пла­тье. Гра­вюра. Раз­меры: 36,5×25 см. Автор: Жан Лепотр, гра­вер, рисо­валь­щик образца. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 5. Объем: 97 листов. Лист 83.  Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[x]

Осталь­ные гра­вюры пока­зы­вают более скром­ные костюмы с рин­гра­вом, кото­рые, веро­ятно, появи­лись после пер­вых ука­зов Людо­вика XIV, направ­лен­ных на борьбу с рос­ко­шью. Можно пред­по­ло­жить, что они преду­смат­ри­вали, в част­но­сти, запрет на исполь­зо­ва­ние доро­гих тка­ней (бар­хата, парчи, атласа), на вышивку нитями из золота и серебра и исполь­зо­ва­ние кру­жев, осо­бенно при­воз­ных, и стра­у­со­вых перьев. Вынуж­ден­ные под­чи­няться ордо­нан­сам короля, при­двор­ные все же нахо­дили спо­собы укра­сить свой костюм, исполь­зуя те пред­меты рос­коши, кото­рые не попа­дали под запрет, напри­мер, аллон­же­вые парики, ленты, широ­кую пере­вязь для шпаги, богато укра­шен­ную вышив­кой, кото­рую носили через плечо поверх жюсто­кора. Эти аксес­су­ары, а также немного оте­че­ствен­ного кру­жева на гал­стуке и вола­нах рука­вов рубашки при­сут­ствуют в костюме моло­дого при­двор­ного, изоб­ра­жен­ного на гра­вюре «Чело­век в город­ском пла­тье» (фото 8) на фоне пар­тера регу­ляр­ного парка. Его жюсто­кор пол­но­стью лишен какого-либо декора, кроме мел­ких пуго­виц. Стра­у­со­вые перья на его шляпе отсут­ствуют. Помимо того, юноша не может в пол­ной мере про­де­мон­стри­ро­вать свою доро­гую рубашку. Хотя его жюсто­кор застег­нут всего на одну пуго­вицу на линии талии, ее закры­вает гал­стук и широ­кая пере­вязь. Зато юбка жюсто­кора дохо­дит только до сере­дины бедра и поз­во­ляет хва­статься рин­гра­вом, укра­шен­ным лен­тами, и пыш­ными шароварами.

Фото 9. Воен­ное пла­тье. Гра­вюра. Раз­меры: 29×19 см. Автор: Жан-Дьё де Сен-Жан, гра­вер. Время пуб­ли­ка­ции: между 1675 и 1683 гг. Кол­лек­ция: Костюмы Фран­ции. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xi]

Гра­вюры «Воен­ное пла­тье» (фото 9) и «Чело­век на про­гулке» (фото 10) изоб­ра­жают двух пер­со­на­жей в оди­на­ко­вых жюсто­ко­рах. У них вышивка заме­нена шну­рами с малень­кими пуго­ви­цами на кон­цах. Шнуры нашиты тес­ными гори­зон­таль­ными рядами вдоль бор­тов и раз­ре­зов. На отво­роты рука­вов и на кар­маны они нашиты в вер­ти­каль­ном направ­ле­нии. В костюме пер­вого пер­со­нажа кру­жева при­сут­ствуют только в виде каймы на гал­стуке. Стра­у­со­вые перья исчезли с его боль­шой широ­ко­по­лой шляпы, на кото­рой оста­лась только розетка из лент. Однако он поз­во­лил себе пока­зать часть напуска рубашки, закры­ва­ю­щий верх его рин­грава, укра­шен­ного сверху и снизу густой бахро­мой из лент.

Фото 10. Чело­век на про­гулке. Гра­вюра. Раз­меры: 36,5×25 см. Автор: Жан Лепотр, гра­вер, рисо­валь­щик образца. Сбор­ник мод. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, 1750 г. Том 5. Объем: 97 листов. Лист 84. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ная биб­лио­тека Фран­ции[xii]

Между тем стра­у­со­вые перья вер­ну­лись на шляпу вто­рого пер­со­нажа – при­двор­ного, гуля­ю­щего по двор­цо­вому парку под звуки своей лютни (фото 10). Кроме того, на рука­вах его рубашки снова появи­лись кру­жева, правда, в виде узкой полоски на вола­нах. Зато он сэко­но­мил на рин­граве, кото­рый лишен вся­кого декора и имеет ширину, гораздо мень­шую обыч­ной, как и наде­тые под него шаровары.

Фото 11. Воен­ное пла­тье летом. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Раз­меры: 36,51×23,81 см. Автор: Николя Бон­нар. Место и время пуб­ли­ка­ции: Париж, около 1678 г. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр: Фран­ция, 1670 – около 1693 г., пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес[xiii]

Гра­вюра «Воен­ное пла­тье летом» (фото 11), кото­рая пред­по­ло­жи­тельно дати­ру­ется 1678 г., пока­зы­вает даль­ней­шую транс­фор­ма­цию муж­ского костюма с рин­гра­вом и пыш­ными шаро­ва­рами. Пер­со­наж гра­вюры явля­ется боль­шим фран­том, кото­рый стре­мится пока­зать, что он одет по послед­ней моде. Боль­шой рас­чес­кой он рас­че­сы­вает кудри сво­его доро­гого аллон­же­вого парика, чтобы при­влечь к нему вни­ма­ние. С этой же целью пер­со­наж при­кре­пил одну из мно­же­ства лен­точ­ных розе­ток, укра­ша­ю­щих его рин­грав, шляпу, рас­труб пер­ча­ток, пра­вое плечо, – к пуго­вице на застежке. Таким обра­зом он пока­зал, что его жюсто­кор застег­нут не на линии талии, а намного ниже, как того тре­бует новая мода.

По всей веро­ят­но­сти, авторы этой модели хотели создать силуэт песоч­ных часов, под­черк­нув изгибы тела, обра­зу­ю­щие тон­кую талию, при помощи особо тес­ного обле­га­ния жюсто­кора в обла­сти кор­пуса и кле­ше­ния его на бед­рах. Однако талия у муж­чин, как пра­вило, отсут­ствует. Поэтому, добив­шись в какой-то мере эффекта песоч­ных часов, моде­льеры полу­чили непро­пор­ци­о­нально вытя­ну­тый торс. Тем не менее, новый силуэт при­двор­ным понра­вился и утвер­дился в моде до конца прав­ле­ния Людо­вика XIV. При этом шарф, кото­рый вошел в моду еще в 1660-х гг., в эпоху рин­грава, и кото­рым жюсто­кор опо­я­сы­вали вокруг талии, сме­стился на бедра, как это можно видеть на мно­гих гра­вю­рах, кото­рые будут рас­смот­рены далее. У костюма, пред­став­лен­ного на гра­вюре «Воен­ное пла­тье летом», и такого же костюма, изоб­ра­жен­ного на гра­вюре «Город­ское пла­тье» (фото 12), шарф отсут­ствует. Его на время пере­стали носить, ско­рее всего, потому, что стало мод­ным пока­зы­вать кру­жев­ные оборки вокруг длин­ного раз­реза рубашки, рас­стег­нув пуго­вицы на жюсто­коре в зоне груди.

Фото 12. Город­ское пла­тье. Гра­вюра, рас­кра­шен­ная аква­ре­лью. Раз­меры: 36,51×23,81 см. Автор: Николя Бон­нар. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюры: Париж, 1664 – 1675 гг. Сбор­ник мод двора Фран­ции. Место и время пуб­ли­ка­ции гра­вюр, вхо­дя­щих в сбор­ник: Фран­ция, 1670 – около 1693 г., пере­пле­тены в 1703 – 1704 гг. Место хра­не­ния: Музей искусств округа Лос-Анджелес[xiv]

Обра­щает на себя вни­ма­ние тот факт, что в назва­нии гра­вюр, дан­ных на фото 9 и 11, костюм пер­со­на­жей име­ну­ется воен­ным пла­тьем (habit d’epée – дословно «пла­тье меча, шпаги»). Этот тер­мин часто встре­ча­ется в под­пи­сях к гра­вю­рам, харак­те­ри­зу­ю­щих костюм дво­рян при шпаге, кото­рые не явля­ются воен­ными. Когда гра­вюра пока­зы­вает воен­ного, состо­я­щего на службе, это, как пра­вило, ука­зы­ва­ется в ее назва­нии. Напри­мер: «Тело­хра­ни­тель короля», «Офи­цер короля», «Мар­шал (адми­рал) такой-то» и т.д. При этом вид­ные вое­на­чаль­ники обычно изоб­ра­жа­ются на фоне баталь­ных сцен.

Упо­треб­ле­ние тер­мина «воен­ное пла­тье» не ясно. Однако можно пред­по­ло­жить, что так назы­вали дво­рян­ский костюм с жюсто­ко­ром, похо­жим на тот, кото­рый носили офи­церы. До вве­де­ния уни­формы в 1670 г. жюсто­кор офи­цера мог быть богато укра­шен рас­ти­тель­ным орна­мен­том, выши­тым или выткан­ным на ткани (см. фото 7). В 1670 г. фор­мен­ный жюсто­кор прак­ти­че­ски не имел укра­ше­ний. Ему соот­вет­ствует жюсто­кор пер­со­нажа, пока­зан­ного на фото 11. Немного позд­нее на фор­мен­ном жюсто­коре появи­лись ряды галу­нов, или шну­ров, или выши­тых полос, про­ло­жен­ных вдоль швов и краев так, чтобы бóль­шая часть поверх­но­сти жюсто­кора оста­ва­лась сво­бод­ной от декора. Дан­ному стилю отве­чают жюсто­коры пер­со­на­жей, пред­став­лен­ных на фото 9 и 10. Таким обра­зом, можно пред­по­ло­жить, что воен­ным пла­тьем назы­вался жюсто­кор, сши­тый в стиле воен­ной униформы.

К сожа­ле­нию, гра­вюры, на кото­рых изоб­ра­жены костюмы с рин­гра­вом, не содер­жат ука­за­ний на дату их пуб­ли­ка­ции. Однако уста­нав­ли­вая вре­мен­ные рамки их исполь­зо­ва­ния, нельзя не учи­ты­вать точку зре­ния фран­цуз­ских уче­ных на этот счет. Так, ката­ло­гом Наци­о­наль­ной биб­лио­теки Фран­ции для костю­мов с рин­гра­вом они опре­де­ля­ются пери­о­дом между 1675 и 1683 гг. К этому пери­оду им отне­сена гра­вюра «Чер­ный костюм» (см. фото 3), изоб­ра­жа­ю­щая ансамбль из испан­ского плаща, испан­ского колета и длин­ного пыш­ного рин­грава, а также гра­вюра «Воен­ное пла­тье» (см. фото 9), на кото­рой рин­грав соче­та­ется уже с жюстокором.

←→