Рассказ леди и лорда Клэпхемов
Как принято было носить мужские и женские чулки в конце XVII в., а также каким способом они были вывязаны и украшены, показывают две большие куклы из коллекции Музея Виктории и Альберта.
Фото 1. Куклы лорд и леди Клэпхемы. Высота в сидячем положении 56 см. Место изготовления: Англия, Великобритания. Время: 1690 – 1700 гг. Музей Виктории и Альберта[1]
Куклы, которые именуются леди и лорд Клэпхемы (Clapham), предположительно принадлежали семье Кокереллов (Cockerell), которая имела фамильный дом в Клэпхеме, Южный Лондон. Куклы имеют очень богатое приданое, включающее одежду, обувь и аксессуары, и представляют прекрасный пример формального и неформального платья для богатых женщины и мужчины 1690-х гг. Аксессуары их костюмов имеют особую ценность, так как очень немногие из подобного рода вещей раннего периода сохранились в музейных коллекциях. Не менее важным является демонстрация того, как эта одежда носилась вместе[2].
Фото 2. Лорд Клэпхем в формальном костюме[3]
Формальный костюм лорда Клэпхема, в котором он показан на фото 1 и 2, включает в себя жакет, жилет и бриджи. В числе аксессуаров – шелковые вязаные чулки, галстук и перчатки. На этих и другом снимке (фото 3) видно, что верхняя часть чулок лорда натянута на бриджи с узкими штанинами (фото 4) и никак не укреплена. Подвязка – она одна и представляет собой узкую ленту голубого цвета – находится под коленом.
Фото 3 и 4. Кукольные бриджи (breeches) из шелка с серебром на подкладке из замши, шелка и фланели. Длина: 21 см[4]
Формальный наряд леди Клэпхем (фото 5) состоит из мантуи (mantua) – платья, а также юбки, которые закрывают ее ноги в чулках. Чулки леди засняты вместе с нательной сорочкой на фото 6. На этом снимке видно, что они подвязаны под коленкой атласными розовыми (красными?) лентами.
Фото 5. Леди Клэпхем в формальном платье. Фото 6 и 7. Чулки леди Клэпхем. Материал и техника: шелк; ручное вязание[5]
Чулки лорда и леди Клэпхемов, как можно судить по фото 7 и 8, – однотонные белые с желтоватым оттенком. На других снимках они имеют оттенок кофе с молоком. Чулки ничем не отличаются друг от друга, разве что мужские чулки как будто бы длиннее женских. Они выполнены из шелка чулочной вязкой и не имеют привычной для нас каймы, связанной резинкой, поэтому их край закручивается наружу. Чулки декорированы красной полоской на каемке и красными часами – популярным украшением, о котором речь пойдет позже. Часы, похоже, вывязаны, а не вышиты.
Фото 8. Пара кукольных чулок[6] (подпись, данная каталогом музея)
Сведения о женских чулках и способе их ношения, которые дает кукла леди Клэпхем, особенно ценны, поскольку изображать женские ноги в чулках и подвязках во все времена считалось неприличным. На картинах обычно не показываются даже туфли знатных дам, если только их мысок. Поэтому о женских чулках известно меньше, нежели о мужских.
Правда, английский художник Вильям Ларкин (William Larkin, 1580 – 1619), известный портретами придворных короля Якоба I, все же осмеливался писать туфли и щиколотки дам на их парадных портретах (10-е гг. XVI в.). Ведь туфли и чулки были частью роскошного ансамбля придворного женского костюма, мастером изображения которого он являлся. Туфли у его моделей в основном белого цвета с разными оттенками. А чулки окрашены в различные цвета, чаще темные, контрастные цвету туфель, но гармонирующие в цветовом отношении с каким-то предметом одежды, хотя далеко не всегда.
Фото 1. Дороти Кэри, позже виконтесса Рокфор. Автор: Вильям Ларкин. Время создания: между 1614 и 1618 г. Материалы: холст, масло. Кенвуд-Хаус (Kenwood House), Английское наследие (English Heritage), Лондон, Англия[7]
Так, Дороти Кэри, виконтесса Рокфор (фото 1), изображена в черных чулках.
Фото 2[8]. Сьюзен Филдинг (1583 – 1652), урожденная Вильерс, сестра герцога Букингемского. Автор: Вильям Ларкин. Время создания: 1616 г. Материалы: дерево, масло
У Сьюзен Филдинг, урожденной Вильерс, леди опочивальни королевы Генриетты-Марии, чулки темно-зеленые (фото 2).
Фото 3. Кэтрин Говард, первая графиня Саффолк. Автор: Вильям Ларкин. Время создания: между 1614 и 1618 г. Материалы: холст, масло. Кенвуд-Хаус[9]
Кэтрин Говард, первая графиня Саффолк (фото 3) носит красные чулки. Чулки леди Вере (фото 4) явно имеют провокационный характер. Они ярко-голубые. Такого цвета нет ни в ее костюме, ни на ее портрете вообще. Цветовой акцент на чулках говорит о том, что они были предметом роскоши, престижным и модным.
Фото 4. Мэри, леди Вере. Автор: Вильям Ларкин. Время создания: между 1615 г. Материалы: холст, масло. Размеры: 183×102 см. Галерея Вайса, Лондон, Англия[10]
Между тем, чулки можно видеть на картинах, изображающих женщин более низкого звания, скорее всего, содержанок. Подобные живописные работы появляются в XVII в. Я нашла всего пять картин, где есть чулки. И хотя четыре из них относятся уже к XVIII в. и только одна – к XVII столетию, мне кажется логичным рассмотреть все картины одновременно в данном разделе. Они показывают женщину, которая снимает или одевает чулки. Серию в целом можно условно назвать «Женщина за туалетом».
Фото 5. Женщина за туалетом. Автор: Ян Стен (Jan Steen, 1625/1626 – 1679). Время создания: 1659 – 1660 гг. Материалы: масло на панели. Размеры: высота 37 см, ширина 27,5 см. Национальный музей, Амстердам, Нидерланды[11]
Наиболее ранняя из картин (фото 5) написана голландским художником Яном Стеном в 1659 – 1660 гг. Она в реалистической манере изображает женщину, снимающую красный чулок. В руке женщина держит шнурок того же цвета, который, видимо, служит подвязкой. Он оставил отчетливый след под коленкой. Такой же след, но слабее, виден и на другой ноге.
Кукла леди Клэпхем и картина Яна Сетна позволяют говорить о том, что в Англии и Голландии во второй половине XVII в. чулки, как в средние века шоссы, женщины подвязывали под коленкой. Чулки и английской, и голландской дам однотонные и не имеют украшений, но отличаются цветом. У англичанки чулки белые, а у голландки – красные.
Фото 6. Молодая женщина в желтовато-коричневом платье, сидящая в шезлонге в интерьере, снимающая правый чулок… или Молодая претендентка. Автор: Филип Мерсье (Philip Mercier, 1689 – 1760)[12]
За тем же занятием, что и голландская дама, и в схожей позе 100 лет спустя изобразил свою модель британский художник французского происхождения Филип Мерсье (фото 6). Только здесь девушка снимает уже чулок не красного, а белого или светло-серого цвета. Такие цвета станут основными для женских чулок в XVIII в., о чем говорят и три другие картины этого столетия.
Фото 7. Туалет. Автор: французский художник Франсуа Буше (François Boucher, 1703 – 1770). Время создания: 1742 г. Материалы: масло, холст. Размеры: 52,5×66,5 см. Музей Тиссена–Борнемисы, Мадрид, Испания[13]
Картины написаны в разные годы XVIII в. и показывают англичанку (фото 6), трех француженок (фото 7 и 8) и шведку (фото 9).
Фото 8. Элегантная дама за туалетом. Автор: французский художник Мишель Гарнье (Michel Garnier, 1753 – 1819). Время создания: 1796 г.[14]
Фасоны их платьев меняются сообразно моде, а чулки, кажется, остаются неизменными, как и способ их крепления к ноге. В отличие от XVII в., в XVIII столетии они подвязываются выше колена с помощью розовой атласной ленты.
Фото 9. Молодая женщина за туалетом. Автор: шведский художник Николас Лафренсен (Nicolas Lafrensen, 1737 – 1807). Время создания: около 1780 г.[15]