КОРОЛИ В ЧУЛКАХ

Глава III. 1640 – 1670 гг. Гол­ланд­ская мода евро­пей­ских дво­ров
2. Рин­грав, про­дол­же­ние

2.1.4. Фран­ция

Осо­бое при­стра­стие к костюму с рин­гра­вом питал моло­дой Людо­вик XIV, кото­рый уже с юных лет стал зако­но­да­те­лем евро­пей­ской моды. Король одел в него не только свой двор, но и свою армию, гвар­дию и лакеев. Между тем в период деся­ти­лет­него гос­под­ства рин­грава во Фран­ции начал рож­даться прин­ци­пи­ально новый муж­ской костюм, кото­рый в начале 1670-х гг. был бук­вально ско­пи­ро­ван евро­пей­скими дво­рами и полу­чил назва­ние фран­цуз­ского пла­тья. Его авто­ром при­зна­ется Людо­вик XIV. Поэтому моду вто­рой поло­вины XVII в. нельзя отде­лить от лич­но­сти короля.

Людо­вик XIV де Бур­бон (1638 – 1715), полу­чив­ший при рож­де­нии имя Людо­вик Бого­дан­ный (Louis-Dieudonné), извест­ный как Король-солнце и Людо­вик Вели­кий, пра­вил 72 года и 110 дней – дольше, чем любой дру­гой монарх в исто­рии Европы. На пре­стол он всту­пил 14 мая 1643 г., когда ему еще не испол­ни­лось и пяти лет. Реген­том при мало­лет­нем короле стала его мать – коро­лева Анна Австрий­ская. Однако фак­ти­че­ским пра­ви­те­лем Фран­ции являлся пер­вый министр коро­лев­ства – кар­ди­нал Маза­рини. Он оста­вался у вла­сти до своей кон­чины в 1661 г. После смерти Маза­рини Людо­вик XIV при­сту­пил к само­сто­я­тель­ному управ­ле­нию госу­дар­ством. Вплоть до конца века Фран­ция про­цве­тала и была бес­спор­ным лиде­ром среди евро­пей­ских стран. Ее армия в Европе была самой мно­го­чис­лен­ной, наи­луч­шим обра­зом орга­ни­зо­ван­ной, обу­чен­ной и обмундированной.

Людо­вик XIV покро­ви­тель­ствует нау­кам и искус­ствам. В его прав­ле­ние откры­ва­ются Ака­де­мия наук, Ака­де­мия архи­тек­туры, париж­ская опера, рас­цве­тает театр, для кото­рого пишут Кор­нель, Расин, Мольер. Людо­вик XIV строит Вер­саль – новую коро­лев­скую рези­ден­цию. В ее созда­нии при­ни­мают уча­стие луч­шие архи­тек­торы, худож­ники, инже­неры, ланд­шафт­ные дизай­неры и т.д. Сады и парки Вер­саля, залы и гале­реи его дворца и их убран­ство вызы­вают вос­хи­ще­ние евро­пей­ских монар­хов и знати, как и вели­ко­леп­ные костюмы короля и его при­двор­ных, кото­рым стре­мится под­ра­жать вся Европа. Это слу­жит допол­ни­тель­ным сти­му­лом для раз­ви­тия про­из­вод­ства пред­ме­тов рос­коши. Дра­го­цен­ные ткани, мебель, гобе­лены, зер­кала, часы, юве­лир­ные изде­лия поль­зу­ются боль­шим спро­сом во всем мире.

Если Людо­вик XIV явля­ется обще­при­знан­ным зако­но­да­те­лем моды, то фран­цуз­ские ремес­лен­ники – работ­ники шел­кот­кац­кой фаб­рики Лиона, кру­жев­ницы Кале, порт­ные и юве­лиры Парижа – имеют такую хоро­шую репу­та­цию, что к ним через послов посту­пают заказы на изго­тов­ле­ние костю­мов и соот­вет­ству­ю­щих аксес­су­а­ров от пра­ви­те­лей и знати их стран. Послы сле­дят за испол­не­нием зака­зов, а также инфор­ми­руют своих дру­зей и госу­да­рей о новин­ках вер­саль­ской моды, нередко делая зари­совки костю­мов[1].

Стрем­ле­ние к рос­коши и демон­стра­ции вели­ко­ле­пия своей цар­ствен­ной пер­соны и всего, что его окру­жает и не в послед­нюю оче­редь делает коро­лем, было свой­ственно Людо­вику XIV, как и дру­гим пра­ви­те­лям. Однако в вопро­сах моды, как и в госу­дар­ствен­ных делах, он пред­по­чи­тал руко­во­дить реше­нием задачи, опи­ра­ясь на содей­ствие умело подо­бран­ных им людей – спе­ци­а­ли­стов в своей обла­сти. Король опре­де­лял не только фасон и декор сво­его костюма и костю­мов при­двор­ных, кото­рые ему под­ра­жали во всем, но и утвер­ждал модели, цвета и декор уни­формы армии, а также воен­ного и граж­дан­ского домов.

Отдав в юно­сти дань гол­ланд­скому костюму с рин­гра­вом, в зре­лом воз­расте Людо­вик XIV при­нял реше­ние перейти на более стро­гий, про­стой и раци­о­наль­ный костюм, раз­ра­бот­чи­ком кото­рого он счи­та­ется. Король вклю­чил в него всего три пред­мета одежды, кото­рые уже суще­ство­вали и вхо­дили в раз­ные пери­оды вре­мени в фор­маль­ные и охот­ни­чьи костюмы пред­ста­ви­те­лей знати, воен­ных и слуг. Это были жилет (веста), жакет (жюсто­кор) и корот­кие брюки (кюлоты). Такой костюм был при­нят всеми евро­пей­скими дво­рами и оста­ется сего­дня кра­е­уголь­ным кам­нем муж­ского гардероба.

Фран­ция ничего не сохра­нила из костю­мов Людо­вика XIV, Людо­вика XV и дру­гих госу­да­рей. Эти шедевры исчезли. Тра­ди­ция гла­сит, что в конце года король отдает пер­вому дво­ря­нину коро­лев­ских покоев, а коро­лева – пер­вой даме наряды из своих гар­де­робов, кото­рые в конеч­ном итоге про­да­ются в роз­ницу у париж­ских ста­рьев­щи­ков. Вели­кая фран­цуз­ская бур­жу­аз­ная рево­лю­ция (1789 – 1799) завер­шила рас­се­я­ние и даже уни­что­же­ние коро­лев­ского гар­де­роба[2]. Не сохра­ни­лась и воен­ная и граж­дан­ская уни­форма. Поэтому основ­ными источ­ни­ками по исто­рии фран­цуз­ского костюма явля­ются изоб­ра­зи­тель­ные сви­де­тель­ства, мему­ары, указы и рас­по­ря­же­ния, а также хра­ня­щи­еся в музеях мира костюмы дру­гих стран, сши­тые в соот­вет­ствии с париж­ской модой фран­цуз­скими или оте­че­ствен­ными порт­ными. Эти обсто­я­тель­ства суще­ственно затруд­няют изу­че­ние костю­мов самого Людо­вика XIV, его окру­же­ния, уни­формы армии, воен­ного и граж­дан­ского домов короля и, в част­но­сти, их иден­ти­фи­ка­цию на изоб­ра­зи­тель­ных сви­де­тель­ствах. В резуль­тате у спе­ци­а­ли­стов Наци­о­наль­ного музея Вер­саль­ского дворца, веду­щих работу в этой обла­сти, нет чет­кого пони­ма­ния, как выгля­дел, напри­мер, зна­ме­ни­тый синий жюсто­кор по при­ви­ле­гии, при­ду­ман­ный коро­лем, и каким было его назна­че­ние. Боль­шие про­белы также есть в иссле­до­ва­ниях воен­ной уни­формы и, в част­но­сти, ее цве­тов. Счи­та­ется, что фор­мен­ные жюсто­коры были только синими и крас­ными. В то же время кар­тины пока­зы­вают жюсто­коры беже­вого цвета и т.д.

Судя по изоб­ра­зи­тель­ным сви­де­тель­ствам, Людо­вик XIV в плане цве­тов своих офи­ци­аль­ных костю­мов и цве­тов воен­ной и граж­дан­ской уни­формы при­дер­жи­вался сред­не­ве­ко­вой тра­ди­ции. В соот­вет­ствии с ней сюзе­рен оде­вал лакеев и дру­жину в цвета герба своей дина­стии. В этих же цве­тах был выпол­нен его пол­ный коро­лев­ский (гер­цог­ский, кня­же­ский и пр.) костюм, в кото­ром его изоб­ра­жали на парад­ных портретах.

Людо­вик XIV офи­ци­ально титу­ло­вался коро­лем Фран­ции и Наварры. Этот титул носили и дру­гие короли Фран­ции после того, как в 1620 г. по ини­ци­а­тиве кар­ди­нала Рише­лье коро­лев­ство Наварры было вклю­чено в состав Фран­ции в ста­тусе провинции.

Фото 1. Людо­вик XIV в боль­шом коро­лев­ском костюме, с коро­лев­скими рега­ли­ями – коро­ной и ски­пет­ром, Рукой пра­во­су­дия, орде­ном Свя­того Духа и мечом Карла I Вели­кого. Автор: фран­цуз­ский худож­ник Гиа­цинт Риго (Hyacinthe Rigaud, 1659 – 1743). Время созда­ния: 1701 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 277×194 см. Инвен­тар­ный №: 7492. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Лувра, Париж, Фран­ция[3]

Основ­ными цве­тами герба Фран­ции и Наварры (фото 2), кото­рый исполь­зо­вался коро­лев­ством Фран­ции с 1589 по 1792 г., были синий и крас­ный. Синий являлся цве­том дина­стии Бур­бо­нов и соот­вет­ственно Фран­ции, а крас­ный – Наварры. (На гербе, флаге и коро­лев­ской ман­тии дина­стии Бур­бо­нов на синем фоне изоб­ра­жа­лись цветы лилии.) Кроме того, в гербе при­сут­ство­вали белый и золо­той цвета. Глав­ные гераль­ди­че­ские цвета – крас­ный и синий – были основ­ными цве­тами каза­ков, а затем и жюсто­ко­ров, вхо­див­ших в уни­форму армии и гвар­дии. При этом иные гераль­ди­че­ские цвета исполь­зо­ва­лись для дру­гих пред­ме­тов одежды и аксес­су­а­ров, состав­ляв­ших костюм. (Напри­мер, с синим жюсто­ко­ром носили крас­ные кюлоты, белую рубашку и золо­тую пере­вязь.) В период гос­под­ства моды на костюмы с рин­гра­вом вто­рым основ­ным и двумя допол­ни­тель­ными были окра­шены перья на шляпе, банты, бахрома и розетки из лент, галуны и т.д.

Фото 2[4]. Боль­шой герб Фран­ции и Наварры

Для себя самого, своих тело­хра­ни­те­лей, вхо­див­ших в воен­ный дом короля, а также пажей и дру­гих слу­жа­щих граж­дан­ского дома короля основ­ным цве­том Людо­вик XIV выбрал синий – цвет дина­стии Бур­бо­нов. (Ливрею крас­ного цвета носили только пажи покоев короля[5].)

Лишь Людо­вик XIV, члены его семьи и принцы крови могли наде­вать синий жюсто­кор. Кроме того, король даро­вал при­ви­ле­гию носить жюсто­кор, подоб­ный сво­ему, несколь­ким десят­кам дво­рян в знак своей осо­бой мило­сти. Поэтому он полу­чил назва­ние жюсто­кора по при­ви­ле­гии, или патент­ного жюсто­кора (justaucorps à brevet), поскольку счаст­ливцу выда­ва­лась соот­вет­ству­ю­щая гра­мота (патент – brevet) о предо­став­ле­нии дан­ной при­ви­ле­гии. Судя по изоб­ра­зи­тель­ным сви­де­тель­ствам, король отка­зался от синего жюсто­кора только в пре­клон­ные годы, когда основ­ным цве­том его одежды стал коричневый.

Пер­вый указ, каса­ю­щийся исклю­чи­тельно ливреи, был опуб­ли­ко­ван 21 мая 1659 г. Он гла­сил: Любой, у кого «пажи, лакеи, кучера и дру­гие из его свиты носят ливреи с синим фоном», ста­вит себя вне закона, даже если их «галун [отли­ча­ется] от того, кото­рый исполь­зу­ется для ливреи Его Вели­че­ства, что ука­зы­вает на его жела­ние, чтобы только пажи и дру­гие из его дома были одеты в эту ливрею»[6].

Внеш­ний вид ливрей граж­дан­ского дома короля был окон­ча­тельно коди­фи­ци­ро­ван в 1660-х гг. и не был изме­нен до паде­ния Ста­рого режима в резуль­тате Вели­кой фран­цуз­ской бур­жу­аз­ной рево­лю­ции. Сво­ими цве­тами и галу­нами он демон­стри­ро­вал при­над­леж­ность ее вла­дельца к госу­да­ре­вой службе.

«Они также отра­жали иерар­хию, кото­рая царила в Доме короля: раз­ли­чия в тка­нях, но осо­бенно в мате­ри­а­лах и ширине галу­нов, поз­во­ляли совре­мен­ни­кам четко иден­ти­фи­ци­ро­вать раз­лич­ные слу­жеб­ные функ­ции Дома короля, – пишет Фран­суа Лафаб­рие, спе­ци­а­лист Иссле­до­ва­тель­ского цен­тра Вер­саль­ского дворца. – Кроме того, коро­лев­ские ливреи имели свою сте­пень пре­стиж­но­сти, выра­жен­ную в рос­коши их наши­вок, сум­мах, потра­чен­ных на них, коли­че­стве людей, кото­рые носили их при дворе и за его пре­де­лами, а также в кон­флик­тах инте­ре­сов, кото­рые они порож­дали. Их даже про­сили за пре­де­лами Дома короля. Очень стро­гие пра­вила, кото­рые опре­де­ляли их внеш­ний вид, а также этапы их про­из­вод­ства, пока­зы­вают, что эта одежда, обыч­ная по сути, при­об­рела при дворе важ­ность как истин­ное отра­же­ние коро­лев­ской вла­сти. Ливрея раз­ме­ща­лась, таким обра­зом, на стыке при­двор­ного пла­тья и домаш­него костюма»[7].

Пере­ходя непо­сред­ственно к исто­рии фран­цуз­ского костюма с рин­гра­вом, сле­дует отме­тить, что парад­ных порт­ре­тов Людо­вика XIV в таком костюме не суще­ствует. В нем король запе­чат­лен только на кар­ти­нах, посвя­щен­ных важ­ным собы­тиям, кото­рыми было отме­чено его прав­ле­ние. Именно они и поз­во­ляют про­сле­дить поэтапно видо­из­ме­не­ния костюма с рин­гра­вом, кото­рые при­вели в конеч­ном счете к фор­ми­ро­ва­нию прин­ци­пи­ально нового евро­пей­ского костюма, созда­ва­е­мого по ука­за­ниям Людо­вика XIV, всту­пив­шего в пору зре­ло­сти. Кар­тины в основ­ном при­над­ле­жат кисти двух масте­ров, кото­рые нередко писали их в соав­тор­стве. Это: Шарль Ле Бран – пер­вый худож­ник Людо­вика XIV, дирек­тор Коро­лев­ской ака­де­мии живо­писи и скульп­туры и Коро­лев­ской ману­фак­туры гобе­ле­нов, а также Адам-Франц ван дер Мей­лен. Вот что гово­рится о нем в онлай­но­вом ката­логе Эрми­тажа, кото­рый вла­деет несколь­кими полот­нами мастера:

«Фла­ман­дец по про­ис­хож­де­нию, Мей­лен рабо­тал в Брюс­селе и Париже. С 1664 г. зани­мал долж­ность при­двор­ного худож­ника Людо­вика XIV. Писал баталь­ные ком­по­зи­ции, глав­ным обра­зом эпи­зоды евро­пей­ских войн 1650 – 1670-х гг., а также пей­зажи, виды коро­лев­ских зам­ков, сцены охот и тор­же­ствен­ных про­цес­сий. Сопро­вож­дая Людо­вика XIV в похо­дах, Мей­лен делал зари­совки непо­сред­ственно на месте собы­тий и исполь­зо­вал их в работе над кар­ти­нами, про­слав­ля­ю­щими победы короля»[8].

В кол­лек­ции Наци­о­наль­ного музея Вер­саль­ского дворца полотна Шарля Ле Брана и Адама-Франца ван дер Мей­лена нередко пред­став­лены копи­ями, напи­сан­ными дру­гими худож­ни­ками. Они были созданы в каче­стве образ­цов для кар­то­нов, по кото­рым тка­лись гобе­лены из серии «Исто­рия Короля». Образцы для кар­то­нов и сами кар­тоны писали и дру­гие выда­ю­щи­еся худож­ники Франции.

 2.1.4.1. Свет­ские и воен­ные костюмы Людо­вика XIV
начала его прав­ле­ния.
Уни­форма воен­ного и граж­дан­ского домов короля
нака­нуне Дево­лю­ци­он­ной войны

Фото 1. Сва­дьба Людо­вика XIV с Марией-Терезией Австрий­ской 9 июня 1660 г. Умень­шен­ная копия кар­тона, создан­ного Анри Тесте­ле­ном (Henri Testelin, 1616 – 1695) для гобе­лена из серии «Исто­рия Короля». Автор:  Жак Ломо­нье (Jacques Laumosnier, 1669 – 1744). Время созда­ния: XVII или начало XVIII в. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 89,1×130 см. Инвен­тар­ный №: LM 10.101. Место хра­не­ния: Музей Тессе, Ле-Ман, Фран­ция[9]

В костюмы с рин­гра­вом король и его двор одеты на двух кар­ти­нах Жака Ломо­нье «Сва­дьба Людо­вика XIV с Марией-Терезией 9 июня 1660 г.» (фото 1) и «Встреча Людо­вика XIV с Филип­пом IV Испан­ским на ост­рове Фаза­нов в 1660 г.» (фото 2). Они были напи­саны в XVII или в начале XVIII в. Однако кар­тины пред­став­ляют собой умень­шен­ные копии кар­то­нов для гобе­ле­нов из серии «Исто­рия Короля», создан­ных Анри Тесте­ле­ном, кото­рый был совре­мен­ни­ком событий.

Вен­ча­ние Людо­вика XIV с инфан­той Марией-Терезией Австрий­ской, стар­шей доче­рью короля Испа­нии Филиппа IV (1605 – 1665) и пле­мян­ни­цей королевы-матери Анны Австрий­ской, про­хо­дило в церкви Свя­того Иоанна Кре­сти­теля города Сен-Жан-де-Люза (Saint-Jean-de-Luz), кото­рый нахо­дится на юго-западе совре­мен­ной Фран­ции и лежит на побе­ре­жье Атлан­ти­че­ского оке­ана. Оно состо­я­лось в 1660 г., когда, по легенде, костюм с рин­гра­вом только появился во фран­цуз­ской сто­лице. Однако 22-летний король был столь оча­ро­ван этой экс­тра­ва­гант­ной новин­кой моды, что поз­во­лил себе надеть ее на цер­ков­ную церемонию.

Кроме короля, в костюмы с рин­гра­вом одеты трое его при­двор­ных, кото­рые изоб­ра­жены по краям кар­тины. Однако рас­смот­реть костюмы пер­со­на­жей пол­но­стью не пред­став­ля­ется воз­мож­ным, поскольку поверх них надеты казаки и испан­ские плащи, кото­рые закры­вают фигуру сзади пол­но­стью, а спе­реди – частично. Как пока­зы­вают изоб­ра­зи­тель­ные сви­де­тель­ства, эта форма одежды была уста­нов­лена для цер­ков­ных цере­мо­ний и важ­ных свет­ских меро­при­я­тий. В нефор­маль­ной обста­новке плащ, а ино­гда и казак, обычно наки­ды­вали только на одно – левое плечо (или на левую руку), что поз­во­ляло демон­стри­ро­вать доро­гой костюм как в реаль­ной жизни, так и на портретах.

Король, к тому же, стоит на кар­тине к зри­телю боком, а ниж­нюю часть его фигуры заго­ра­жи­вает стол. Фигура при­двор­ного, рас­по­ло­жен­ного слева к нам спи­ной, ока­за­лась в тени и поэтому плохо раз­ли­чима. Поэтому обра­тим наше вни­ма­ние на при­двор­ных, сто­я­щих справа, кото­рые ярко осве­щены. При­ме­ча­тельно, что один из них – это седо­вла­сый гос­по­дин, кото­рый, по всей веро­ят­но­сти, решил не отста­вать от сво­его госу­даря в делах моды. Правда, в соот­вет­ствии со своим воз­рас­том он носит неброс­кий моно­хром­ный костюм золо­ти­стого цвета с каза­ком, из-под кото­рого видны только трех­слой­ные каноны. Сто­я­щий рядом с ним моло­дой при­двор­ный одет в гораздо более яркий костюм, выпол­нен­ный в белом, жел­том, крас­ном и голу­бом цве­тах. Его закры­вает казак из белой ткани, покры­той раз­но­цвет­ным выши­тым узо­ром. Он поз­во­ляет уви­деть лишь бахрому из крас­ных лент на рин­граве и низ белых шаро­вар, а также крас­ные и жел­тые ленты под­вя­зок. Шаро­вары настолько пышны, что их низ запол­няет почти весь пери­метр шта­нин ринграва.

Гораздо пол­нее коро­лев­ский костюм с рин­гра­вом пока­зан на кар­тине «Встреча Людо­вика XIV с Филип­пом IV Испан­ским» (фото 2), кото­рая посвя­щена собы­тию, пред­ше­ство­вав­шему сва­дьбе фран­цуз­ского короля и испан­ской инфанты и явив­ше­муся след­ствием заклю­че­ния Пире­ней­ского мир­ного дого­вора между Фран­цией и Испа­нией в 1659 г., кото­рый назы­вался «Дого­вор об уста­нов­ле­нии франко-испанской гра­ницы». Он завер­шил франко-испанскую войну, начав­шу­юся в рам­ках Трид­ца­ти­лет­ней войны и тянув­шу­юся с 1635 г. Дого­вор под­пи­сали кар­ди­нал Маза­рини (за Людо­вика XIV) и Дон Луис Мен­дес де Аро (за Филиппа IV). Пире­ней­ский мир осла­бил испан­скую корону и лишил ее ста­туса вели­кой дер­жавы. Людо­вику XIV он дал ста­биль­ность, а также зна­чи­тель­ное пре­иму­ще­ство на дипло­ма­ти­че­ском уровне.

Мир было при­нято скреп­лять бра­ком, кото­рый заклю­чался между пред­ста­ви­те­лями пра­вя­щих семей кон­флик­ту­ю­щих госу­дарств. Поэтому Пире­ней­ский дого­вор преду­смат­ри­вал женитьбу фран­цуз­ского короля на испан­ской инфанте Марии-Терезии и ого­ва­ри­вал брач­ный кон­тракт между ними. Став фран­цуз­ской коро­ле­вой, она должна была отка­заться от своих прав и прав своих наслед­ни­ков на корону Испа­нии в обмен на выплату при­да­ного в 500 000 золо­тых экю в тече­ние полу­тора лет. Разо­рен­ная вой­ной Испа­ния не смогла выпла­тить при­да­ное в срок, что дало повод Людо­вику XIV для Дево­лю­ци­он­ной войны. Кроме того, невы­пол­не­ние этого обя­за­тель­ства поз­во­лило Людо­вику XIV позд­нее под­дер­жать права насле­до­ва­ния испан­ской короны его внука гер­цога Анжуй­ского[10], кото­рый под име­нем Филиппа V стал пер­вым Бур­бо­ном на испан­ском троне.

Фото 2. Встреча Людо­вика XIV с Филип­пом IV Испан­ским на ост­рове Фаза­нов в 1660 г. Умень­шен­ная копия кар­тона, создан­ного Анри Тесте­ле­ном для гобе­лена из серии «Исто­рия Короля». Автор: Жак Ломо­нье. Время созда­ния: XVII или начало XVIII в. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 89,1×130 см. Инвен­тар­ный №: LM 10.101. Место хра­не­ния: Музей Тессе, Ле-Ман[11]

Мир­ные пере­го­воры 1659 г. про­хо­дили неда­леко от уже упо­ми­нав­ше­гося города Сен-Жан-де-Люза – на ост­рове Фаза­нов, рас­по­ло­жен­ном в цен­тре реки Бидас­соа, на гра­нице коро­левств Фран­ции и Испа­нии. На этом малень­ком ост­рове было постро­ено зда­ние с двумя оди­на­ко­выми гале­ре­ями, одна из кото­рых выхо­дила во Фран­цию, а дру­гая – в Испа­нию. Они закан­чи­ва­лись боль­шим каби­не­том, в кото­ром шли пере­го­воры. Это же зда­ние, рас­ши­рен­ное и укра­шен­ное, исполь­зо­ва­лось для встречи дво­ров Фран­ции и Испа­нии, кото­рая про­изо­шла в вос­кре­се­нье, 6 июня 1660 г. Людо­вик XIV и Филипп IV тор­же­ственно покля­лись соблю­дать мир и пожали друг другу руки, что и стало сюже­том кар­тины. На сле­ду­ю­щий день была про­ве­дена новая встреча, в конце кото­рой инфанта была пере­дана фран­цу­зам[12]. А 9 июня состо­я­лось ее вен­ча­ние с Людо­ви­ком XIV в церкви Сен-Жан-де-Люза.

Сле­дует отме­тить, что на кар­тине «Встреча Людо­вика XIV с Филип­пом IV Испан­ским» только король Фран­ции и его свита одеты в костюмы с рин­гра­вом. А король Испа­нии и его свита носят костюмы с кюло­тами. Таким обра­зом, дан­ная кар­тина наряду с име­ю­щи­мися порт­ре­тами Филиппа IV и пред­ста­ви­те­лей испан­ской знати слу­жит дока­за­тель­ством того, что испан­ским дво­ром рин­грав при­нят не был. Под­ра­жая Людо­вику XIV (кото­рый после пере­не­сен­ного им тифа начал лысеть с 20 лет), мно­гие из чле­нов фран­цуз­ской деле­га­ции носят парик, чего нельзя ска­зать о Филиппе IV и чле­нах испан­ской деле­га­ции. Однако вскоре парик ста­нет неотъ­ем­ле­мой частью ари­сто­кра­ти­че­ского муж­ского костюма Европы и в том числе Испании.

Фото 3. Встреча Людо­вика XIV и Филиппа IV Испан­ского на ост­рове Фаза­нов, 7 июня 1660 г. Автор: Симон-Ренар де Сен-Андре (Simon Renard de Saint-André, 1613 – 1677) после Анту­ана ле Пера Матье, после Шарля Ле Брана (Charles Le Brun, 1619 – 1690). Время созда­ния: XVII в. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 348×597 см. Инвен­тар­ный №: MV 2059. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца, Вер­саль, Фран­ция[13]

Образ­цом для кар­тона Анри Тесте­лена «Встреча Людо­вика XIV и Филиппа IV Испан­ского» послу­жило полотно с тем же назва­нием, напи­сан­ное Симоном-Ренаром де Сен-Андре (фото 3 – 5). Оно явля­ется копией кар­тины Анту­ана ле Пера Матье, создан­ной на основе рисунка Шарля Ле Брана. В онлай­но­вом ката­логе Наци­о­наль­ного музея Вер­саль­ского дворца кар­тина Симона-Ренара де Сен-Андре пред­став­лена циф­ро­вой копией с высо­ким раз­ре­ше­нием, кото­рая поз­во­ляет уви­деть костюм Людо­вика XIV в деталях.

Офи­ци­аль­ный харак­тер встречи двух коро­лей пред­пи­сы­вал стро­гую форму одежды, что и было зафик­си­ро­вано Симоном-Ренаром де Сен-Андре на кар­тине. Он изоб­ра­зил собрав­шихся в пла­щах, кото­рые надеты на оба плеча, исклю­чая самих коро­лей, кото­рые носят плащ на одном плече.

Фото 4. Людо­вик XIV (за его спи­ной – кар­ди­нал Маза­рини и Анна Австрийская)

Вели­ко­леп­ный костюм Людо­вика XIV (фото 4) изго­тов­лен из ткани, цели­ком рас­ши­той золо­том, и деко­ри­ро­ван бахро­мой из розо­вых шел­ко­вых лент, кото­рые сов­па­дают по цвету со стра­у­со­выми перьями на шляпе. По новой моде перья уло­жены вокруг тульи в виде венка. Кроме того, костюм укра­шают аксес­су­ары, сде­лан­ные из кру­жева: ворот­ник, воланы на рука­вах и каноны на ногах. Очень корот­кий колет с рука­вами, выпол­нен­ными из узких лент, демон­стри­рует рос­кош­ную рубашку из белого шелка с очень пыш­ными рука­вами. Рин­грав едва закры­вает колени, над кото­рыми при­вя­заны кру­жев­ные каноны. В костюм вхо­дят свет­лые шел­ко­вые чулки и беже­вые кожа­ные боти­льоны на высо­ком крас­ном каб­луке, укра­шен­ные боль­шим розо­вым бан­том под назва­нием «кры­лья мель­ницы». Шаро­вары в костюме короля отсут­ствуют. Между тем они вхо­дят в костюм при­двор­ного, сто­я­щего на перед­нем плане кар­тины слева (фото 5).

Фото 5. При­двор­ный в синем казаке/жюстокоре

Сле­дует отме­тить, что этот при­двор­ный одет не в испан­ский плащ, как все осталь­ные участ­ники встречи, а в казак, харак­те­ри­стики кото­рого поз­во­ляют назвать его ран­ней вер­сией жюсто­кора. Он сшит из синего шелка и отде­лан вер­ти­каль­ными поло­сами из золо­тых и сереб­ря­ных галу­нов. Казак/жюстокор имеет сво­бод­ный покрой, раз­рез сзади, довольно широ­кие рукава дли­ной до локтя, кото­рые снаб­жены отво­ро­том крас­ного цвета, укра­шен­ным по краю пуго­ви­цами. К его левому плечу при­креп­лен пучок из лент, напо­ми­на­ю­щий эпо­лет. Судя по цве­там костюма и богат­ству его отделки, оде­тый в него при­двор­ный явля­ется одним из высо­ко­по­став­лен­ных тело­хра­ни­те­лей короля.

Довольно быстро казак/жюстокор такого покроя вытес­нил в костюме с рин­гра­вом испан­ский плащ. Он стал одним из про­ме­жу­точ­ных вари­ан­тов на пути созда­ния зре­лой вер­сии жюсто­кора и весты, сме­нив­ших вслед за испан­ским пла­щом испан­ский колет в костюме знати в начале 1670-х гг.

Фото 6. Вид Вер­саль­ского дворца со сто­роны оран­же­реи, взя­тый с высот Сатори, 1664 г. Автор: Адам-Франц ван дер Мей­лен (Adam-Frans Van der Meulen, 1632 – 1690). Время созда­ния: около 1664 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 96,6×129,4 см. Инвен­тар­ный №: MV 725. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Вер­саль­ского дворца[14]

Кар­тина Адама-Франца ван дер Мей­лена «Вид Вер­саль­ского дворца со сто­роны оран­же­реи» (фото 6 – 8) пока­зы­вает, что эти широ­кие, довольно корот­кие казаки/жюстокоры с кар­ма­нами спе­реди и раз­ре­зом сзади, кото­рые носили рас­стег­ну­тыми и без пояса, к 1664 г. прочно вошли в костюмы короля, его окру­же­ния, а также в уни­форму гвар­дей­цев и пажей. Послед­ние отно­си­лись к граж­дан­скому дому короля, а именно к Боль­шой и Малой конюшням.

Фото 7. Людо­вик XIV и его свита

У всад­ни­ков жюсто­коры закры­вают фигуру до сере­дины бедра, у пажей – до начала ноги. Рукава жюсто­ко­ров дости­гают либо сере­дины пле­че­вой части руки, либо сере­дины пред­пле­чья. Жюсто­коры Людо­вика XIV, его гвар­дей­цев и пажей выпол­нены в гераль­ди­че­ских цве­тах. Кон­ные гвар­дейцы носят фор­мен­ные жюсто­коры крас­ного цвета с синей бахро­мой из лент на рука­вах. Вдоль швов и раз­реза на спине к жюсто­ко­рам при­шиты золо­тые галуны боль­шой ширины, кото­рые сви­де­тель­ствуют о высо­ком ранге их обла­да­теля. Воз­можно, оде­тые в них кава­ле­ри­сты явля­ются жан­дар­мами воен­ного дома короля, кото­рые по своим функ­циям были близки к тело­хра­ни­те­лям этого дома. Послед­ние носили фор­мен­ные жюсто­коры синего цвета.

Фото 8. Паж короля, пока­зы­ва­ю­щий дорогу всаднику

Пажи, кото­рые все­гда сопро­вож­дали короля пеш­ком, одеты в ливрею граж­дан­ского дома, в кото­рую вхо­дит синий жюсто­кор на крас­ной под­кладке (фото 8). Он укра­шен красно-белой тесь­мой, ряды кото­рой широ­кой поло­сой обрам­ляют шов и раз­рез на спине, а также пол­но­стью покры­вают рукава, снаб­жен­ные крас­ным отво­ро­том. В ливрею также вхо­дят: укра­шен­ные жел­тыми лен­тами белые шаро­вары, кото­рые при­сбо­рены под коле­ном так, что их низ обра­зует длин­ную оборку; белые чулки; кожа­ные боти­льоны беже­вого цвета на неболь­шом каб­луке и шляпа с белыми перьями.

Синий жюсто­кор короля, поса­жен­ный на крас­ную под­кладку и укра­шен­ный крас­ными лен­тами, также про­из­во­дит впе­чат­ле­ние фор­мен­ной одежды. Ведь вме­сто густой вышивки, харак­тер­ной для при­двор­ного костюма, он отде­лан широ­кими вер­ти­каль­ными поло­сами. Как и на уни­форме гвар­дей­цев и пажей, они состоят из узких галу­нов и остав­ляют сво­бод­ными боль­шие поля фона, в дан­ном слу­чае синего. Галуны коро­лев­ского жюсто­кора изго­тов­лены из золо­тых и сереб­ря­ных нитей. В подоб­ном фор­мен­ном жюсто­коре, крой и декор кото­рого со вре­ме­нем поме­ня­лись, хотя и незна­чи­тельно, Людо­вик XIV изоб­ра­жен на кар­ти­нах, посвя­щен­ных начав­шейся через три года войне с Испанией.

Полотно «Вид Вер­саль­ского дворца со сто­роны оран­же­реи» фик­си­рует появ­ле­ние в муж­ском костюме гал­стука, кото­рый через несколько лет заме­нит ворот­ник. Он пред­став­ляет собой белый шар­фик, кото­рый повя­зан вокруг шеи так, что его сво­бод­ные концы сви­сают на грудь. Гал­стук носят все пер­со­нажи кар­тины. У короля он допол­нен бан­ти­ком из узкой ленты крас­ного цвета. Вот, что пишет об этом удмурт­ский исто­рик Елена Оле­говна Пле­ха­нова в своем Сло­варе исто­рии костюма, тек­стиль­ного и юве­лир­ного искусства:

«Соб­ственно гал­стук появился в 1663 г., когда король Фран­ции Людо­вик XIV во время парада обра­тил вни­ма­ние на шей­ные платки хор­ват­ских пол­ков и захо­тел такой же. Так появился гал­стук «кра­ват» (иска­жен­ное «хор­ват»), чуть позд­нее появи­лась форма гал­стука «лава­льер», по имени фаво­ритки, завя­зав­шей на шее короля гал­стук в виде бабочки. Король велел носить гал­стуки всем дво­ря­нам, и он стал ста­тус­ной частью муж­ского гар­де­роба. Позд­нее гал­стуки стал носить и сред­ний класс, стре­мя­щийся под­ра­жать выс­шему свету»[15].

Фото 9. Людо­вик XIV в сопро­вож­де­нии своих гвар­дей­цев пере­се­кает Новый мост, направ­ля­ясь во дво­рец. Автор: Адам-Франц ван дер Мей­лен. Время созда­ния: до 1666 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 188×327 см. Инвен­тар­ный №: MG 89. Место хра­не­ния: Музей Гре­нобля, Гре­нобль, Фран­ция[16]

Осо­бый инте­рес в плане изу­че­ния костюма пери­ода моло­дого Людо­вика XIV пред­став­ляет мас­штаб­ное полотно Адама-Франца ван дер Мей­лена. Оно было создано до 1666 г. и назы­ва­ется «Людо­вик XIV в сопро­вож­де­нии своих гвар­дей­цев пере­се­кает Новый мост, направ­ля­ясь во дво­рец» (фото 9 – 14).

Фото 10. Коро­лев­ская карета, сопро­вож­да­е­мая пажами и телохранителями

Однако полотно изоб­ра­жает ско­рее смотр пехот­ного полка гвар­дии, кото­рый выстро­ился на Новом мосту Парижа справа от про­ез­жа­ю­щей коро­лев­ской кареты (фото 10).

Людо­вик XIV пре­вра­тил свою гвар­дию в элит­ный кор­пус, кото­рый в его прав­ле­ние стал назы­ваться воен­ным домом короля Фран­ции. В обя­зан­но­сти дома вхо­дили не только защита самого короля, но и самые слож­ные воен­ные опе­ра­ции. Воен­ный дом состоял исклю­чи­тельно из элиты знати коро­лев­ства и опыт­ных сол­дат, взя­тых из элиты армии, кото­рые были при­званы своей доб­ле­стью и честью защи­тить трон. Людо­вик XIV зна­чи­тельно уве­ли­чил чис­лен­ность гвар­дии. Кроме того, он модер­ни­зи­ро­вал ее уни­форму и сна­ря­же­ние, кото­рые, по его мне­нию, должны были сиять вели­ко­ле­пием[17]. На кар­тине пока­зан ран­ний вари­ант парад­ной уни­формы гвар­дии, воз­можно, сши­тый по слу­чаю какого-то торжества.

Фото 11. Зна­ме­носцы и пики­неры в шле­мах и кирасах

Насколько поз­во­ляют судить немно­го­чис­лен­ные фото­гра­фии с круп­ными пла­нами фраг­мен­тов кар­тины, гвар­дейцы короля носят рин­гравы и/или шаро­вары и корот­кие испан­ские колеты. У части из них поверх коле­тов надеты жюсто­коры, кото­рые еще не имеют пояса и носятся нарас­пашку. В рин­гравы в виде юбки-штанов до колена одеты в основ­ном офицеры-знаменосцы, а также копей­щики в синей уни­форме (фото 12).

Фото 12. На перед­нем плане: зна­ме­носцы, а также копей­щики в синей уни­форме, на зад­нем плане: стрелки в уни­форме беже­вого цвета

Швей­цар­ские гвар­дейцы (фото 13) носят подо­бия испан­ских шта­нов из крас­ных и синих лент, кото­рые под­дер­жи­ва­ются белыми шаро­ва­рами. Сверху и снизу они укра­шены бахро­мой из крас­ных лент. (Уни­форма швей­цар­ских наем­ни­ков детально пока­зана на гра­вюре «Швей­ца­рец короля» – см. фото 1 в мате­ри­але «3. Мода эпохи Людо­вика XIV на гра­вю­рах фран­цуз­ских масте­ров».) Сто­я­щие рядом со швей­цар­цами пер­со­нажи, не име­ю­щие ору­жия (ско­рее всего, пажи), носят корот­кие колеты и шаро­вары белого и светло-бежевого цве­тов, поверх кото­рых надеты корот­кие рин­гравы – юбочки с наши­той на них рядами бахро­мой из лент.

Фото 13[18]. На перед­нем плане: дво­ряне на лоша­дях, обна­жив­шие шпаги, воз­можно, тело­хра­ни­тели короля, на зад­нем плане: швей­цар­ские гвардейцы

Испан­ские плащи, похоже, никто не носит за исклю­че­нием несколь­ких чело­век в толпе. Однако система вклю­че­ния жюсто­кора в костюм воен­ных не ясна. Он не вхо­дит в уни­форму солдат-пехотинцев – швей­цар­ских гвар­дей­цев и копей­щи­ков, но вклю­чен в костюм их офи­це­ров. В жюсто­кор одеты кон­ные тело­хра­ни­тели (фото 13), а также зна­ме­носцы (см. фото 11 и 12), но далеко не все.

Фото 14[19]. Оста­но­вив­ша­яся карета

Фраг­мент перед­него плана кар­тины (фото 14) пока­зы­вает сцену с каре­той, кото­рую, навер­ное, задер­жало в пути шествие короля. Эта сцена инте­ресна тем, что она поз­во­ляет уви­деть костюмы несколь­ких соци­аль­ных групп. Так, вышед­ший из кареты знат­ный и состо­я­тель­ный дво­ря­нин, кото­рый дер­жит в руке некий доку­мент, одет в доро­гой фор­маль­ный костюм из сереб­ри­стого шелка. В него вхо­дят корот­кий испан­ский колет с узким рука­вом, белая рубашка, юбка-штаны, белые шаро­вары, белые шел­ко­вые чулки и боти­льоны на каб­луке с боль­шими бан­тами. Свой плащ или, ско­рее, жюсто­кор он, видимо, оста­вил в карете. Сто­я­щий рядом с ним лакей одет в такой же костюм корич­не­вого цвета, сши­тый, по всей-вероятности, из деше­вой ткани (шер­сти или льна). Слуга, повер­нув­шийся к нам спи­ной, одет очень бедно, но тоже в соот­вет­ствии с модой. Он носит серый жюсто­кор и шаро­вары с жел­той обор­кой и лен­тами, серые чулки и корич­не­вые ботинки на низ­ком каб­луке. Кучер одет схо­жим образом.

Ближе всего к нам рас­по­ло­жена фигура оса­ни­стого гос­по­дина в уни­форме, кото­рый вос­се­дает на белой лошади и ука­зы­вает паль­цем на деру­щихся собак. Пере­вязи со шпа­гой на нем нет. Поэтому можно пред­по­ло­жить, что этот гос­по­дин явля­ется важ­ным чинов­ни­ком граж­дан­ского дома короля, основ­ным цве­том ливреи кото­рого, как уже гово­ри­лось, был синий. Его ливрея несет на себе цвета герба Фран­ции и Наварры. В ее состав вхо­дят: синий жюсто­кор на крас­ной под­кладке, отде­лан­ный золо­тым позу­мен­том и крас­ными лен­тами; синий колет; белая рубашка; белый гал­стук с крас­ными бан­тами; беже­вые кюлоты и белые чулки с крас­ными под­вяз­ками. Ноги чинов­ника обуты не в бот­форты, а в кожа­ные боти­льоны беже­вого цвета, укра­шен­ные беже­вым бан­том в цвет кюлот. К чер­ной шляпе при­ко­лоты белые и крас­ные перья.

 ←→