КОРОЛИ В ЧУЛКАХ
Глава I. Вто­рая поло­вина XVI в.
Эпоха испан­ского костюма и буф­фо­нов из лент

2.2. Штаны-юбка (1567 – 1635), окон­ча­ние

Ита­лия

В период между 1525 и 1713 гг. бóль­шая частью тер­ри­то­рии совре­мен­ной Ита­лии нахо­ди­лась под вла­стью испан­ских Габс­бур­гов[i]. Это не могло не ска­заться на моде, суще­ство­вав­шей при дво­рах пра­ви­те­лей горо­дов и гер­цогств, кото­рые фор­мально были неза­ви­симы друг от друга и в то же время были лояльны к Испании.

Фото 1. Гер­цог Джу­ли­ано II Чеза­рини (1572 – 1613), пер­вый гер­цог Чивитанова-Марке и пер­вый мар­киз Чивита-Лавинии в воз­расте 14 лет со своим пажом. Автор: ита­льян­ская худож­ница Софо­нисба Ангис­сола (Sofonisba Anguissola, около 1532 – 1625). Время созда­ния: 1586 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 186×115 см. Место хра­не­ния: част­ная кол­лек­ция[ii]

Изоб­ра­зи­тель­ных сви­де­тельств при­сут­ствия штанов-юбки в ита­льян­ской при­двор­ной моде суще­ствует довольно много. Одним из них слу­жит порт­рет 14-летнего гер­цога Джу­ли­ано II Чеза­рини, пер­вого гер­цога Чивитанова-Марке и пер­вого мар­киза Чивита-Лавинии (фото 1), на кото­ром тот изоб­ра­жен вме­сте со своим пажом. Порт­рет был напи­сан ита­льян­ской худож­ни­цей Софо­нис­бой Ангис­со­лой в 1586 г. Жел­тые и крас­ные штаны, в кото­рые одеты пер­со­нажи, весьма напо­ми­нают плис­си­ро­ван­ные юбки и пока еще имеют бра­гету. Они ком­плек­ту­ется с чул­ками в цвет костюма и туфлями.

Фото 2. Вин­ченцо Ι Гон­зага (1562 – 1612), пра­ви­тель гер­цогств Ман­туи и Мон­фер­рата, в воз­расте 23 – 25 лет. Автор: фла­манд­ский худож­ник Ян Баует (Jan Bahuet, 1552 – 1597). Время созда­ния: между 1585 и 1587 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Место хра­не­ния: част­ная кол­лек­ция[iii]

Сохра­ни­лось также несколько порт­ре­тов гер­цога Ман­ту­ан­ского и Мон­фер­рат­ского Вин­ченцо Ι Гон­заги (1562 – 1612), Габс­бурга по матери, на кото­рых он в основ­ном пока­зан в штанах-юбке. Однако на порт­рете кисти фла­манд­ского худож­ника Яна Бау­ета (фото 2), напи­сан­ном между 1585 и 1587 гг., юный гер­цог одет еще по фран­цуз­ской моде – в корот­кую юбку и цель­ные обле­га­ю­щие шоссы. Чтобы скрыть излиш­нюю пол­ноту Вин­ченцо Ι, Ян Баует изоб­ра­жает его впол­обо­рота и выби­рает для него костюм в черно-золотой гамме, кото­рая повто­ряет цвета кирасы.

Фото 3. Бра­ко­со­че­та­ние Эле­о­норы Медичи и Вин­ченцо I Гон­заги, 1584 г. Кар­тина неиз­вест­ного автора на основе работы ита­льян­ского худож­ника Якопо да Эмполи (Jacopo da Empoli, 1551 – 1640). Время созда­ния: XVI в. Мате­ри­алы: холст, масло. Место хра­не­ния: неиз­вестно[iv]

На кар­тине, запе­чат­лев­шей бра­ко­со­че­та­ние Вин­ченцо I Гон­заги и Эле­о­норы Медичи в 1584 г. (фото 3), 22-летний жених одет в более стро­гий костюм, вклю­ча­ю­щий в себя длин­ные штаны-юбку и плащ, кото­рый закры­вает брагету.

Фото 4. Вин­ченцо Ι Гон­зага, гер­цог Ман­ту­ан­ский и Мон­фер­рат­ский. Автор: фла­манд­ский худож­ник Франс Пур­бус Млад­ший (Frans Pourbus le Jeune, 1569 – 1622). Время созда­ния: 1600 – 1601 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 202×112 см. Место хра­не­ния: част­ная кол­лек­ция, Ман­туя[v]

Порт­реты Вин­ченцо Ι Гон­заги в зре­лом воз­расте при­над­ле­жат кисти фла­манд­ского худож­ника Франса Пур­буса Млад­шего. На них мастер изоб­ра­жает сильно рас­пол­нев­шего гер­цога в схо­жих между собой костю­мах золотисто-коричневой гаммы и чер­ных чул­ках (шос­сах). Однако скрыть (отча­сти) его лиш­ний вес Франсу Пур­бусу уда­ется только на порт­рете, кото­рый дан на фото 4.

Фото 5. Фер­ди­нандо I (1587 – 1626), гер­цог Ман­туи с 1613 и Мон­фер­рата с 1612 г. Автор: ита­льян­ский худож­ник Тибе­рио ди Тито (Tiberio di Tito, 1578 – 1637). Время созда­ния: XVII в., до 1637 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Место хра­не­ния: неиз­вестно[vi]

Двое из трех сыно­вей Вин­ченцо Ι Гон­заги – Фран­че­ско IV и Фер­ди­нандо I, кото­рые после­до­ва­тельно пра­вили гер­цог­ствами Ман­туей и Мон­фер­ра­том после смерти отца, носили штаны-юбку без бра­геты. Среди изоб­ра­же­ний бра­тьев осо­бый инте­рес пред­став­ляет порт­рет Фер­ди­нандо I кисти Тибе­рио ди Тито (фото 5). На нем пока­заны уни­каль­ные штаны, ленты кото­рых, похоже, спле­тены из сереб­ря­ной про­во­локи и при­креп­лены к спе­ци­аль­ным дугам на поясе или на кирасе.

Сви­де­тель­ствами исполь­зо­ва­ния штанов-юбки в ита­льян­ской костюме явля­ются также четыре порт­рета вели­ких гер­цо­гов Тос­каны – Козимо II Медичи (1590 – 1621) и его сына Фер­ди­нанда II Медичи (1610 – 1670).

Фото 6. Козимо II Медичи, вели­кий гер­цог Тос­кан­ский (1590 – 1621). Автор: Кри­сто­фано Аллори (Cristofano Allori, 1577 – 1621). Время созда­ния: около 1609 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 200×109 см. Ката­лож­ный № P000007. Место хра­не­ния: Наци­о­наль­ный музей Прадо, Мад­рид, Испа­ния[vii]

Один из порт­ре­тов Козимо II был создан ита­льян­ским худож­ни­ком Кри­сто­фано Аллори в 1609 г. (фото 6). Он фик­си­рует тот факт, что к этому вре­мени бра­гета вышла из моды. Стоит отме­тить также, что на этом порт­рете изоб­ра­жены, пожа­луй, самые длин­ные из всех штанов-юбок, кото­рые пред­став­лены на извест­ных мне полотнах.

Фото 7. Козимо II Медичи, вели­кий гер­цог Тос­кан­ский. Авторы: мастер­ская фла­манд­ского худож­ника Юстуса Сустер­манса (Justus Sustermans, 1597 – 1681). Время созда­ния: между 1620 и 1681 гг. Мате­ри­алы: масло на хол­сте, пере­не­сен­ные с дерева. Раз­меры: 198,1×121,9 см. Инвен­тар­ный № 22.150. Место хра­не­ния: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США[viii]

Вто­рой порт­рет Козимо II Медичи в штанах-юбке был напи­сан фла­манд­ским худож­ни­ком Юсту­сом Сустер­ман­сом (фото 7). Он также явля­ется авто­ром двух порт­ре­тов сына и пре­ем­ник Козимо II – Фер­ди­нанда II (фото 8 и 9). Самый позд­ний из них дати­ру­ется 1627 г. (фото 9), что гово­рит о дол­гой жизни штанов-юбки из лент в при­двор­ной ита­льян­ской моде.

Фото 8. Фер­ди­нанд II Медичи, вели­кий гер­цог Тос­кан­ский (1610 – 1670), сын вели­кого гер­цога Тос­кан­ского Козимо II Медичи. Авторы: мастер­ская Юстуса Сустер­манса. Время созда­ния: 1625 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 163,6×110,5 см. Место хра­не­ния: част­ная кол­лек­ция[ix]

Нетрудно заме­тить, что в Ита­лии так же, как и в дру­гих стра­нах, парад­ные порт­реты, как пра­вило, пока­зы­вают знат­ных пер­сон оде­тыми в штаны-юбку и полу­до­спех, изоб­ра­жая их как вои­нов, вое­на­чаль­ни­ков и рыца­рей. Однако те немно­го­чис­лен­ные порт­реты, на кото­рых нобли изоб­ра­жены без лат, сви­де­тель­ствуют о том, что штаны-юбка были не только частью рыцар­ского обла­че­ния, но и вхо­дили в состав обыч­ного фор­маль­ного костюма, кото­рый, в част­но­сти, мог исполь­зо­ваться как сва­деб­ный наряд.

Фото 9. Фер­ди­нанд II Медичи, вели­кий гер­цог Тос­кан­ский. Автор: Юстус Сустер­манс. Время созда­ния: 1627 г. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 201×117 см. Место хра­не­ния: Палаццо Питти, Фло­рен­ция, Ита­лия[x]

 О сим­во­лике тра­пе­ци­е­вид­ных штанов

Фото 1. Доспехи из кол­лек­ции замка Амбрас, Инсбрук, Австрия[xi]

Несо­мненно, штаны в форме тра­пе­ции лучше сопря­га­лись с доспе­хами, нежели штаны в форме шара, что сыг­рало свою роль в моди­фи­ка­ции послед­них. Однако не стоит забы­вать, что речь идет о при­двор­ном костюме, в кото­ром такие свой­ства одежды, как удоб­ство и раци­о­наль­ность, не имели осо­бого зна­че­ния и обычно игно­ри­ро­ва­лись. Поэтому основ­ную при­чину транс­фор­ма­ции шта­нов, на мой взгляд, нужно искать в другом.

Фото 2. Пол­ный доспех для пешего боя с коло­ко­ло­об­раз­ной юбкой из боль­шого гар­ни­тура, создан­ного по слу­чаю избра­ния Мак­си­ми­ли­ана II коро­лем Боге­мии. Вла­де­лец: импе­ра­тор Свя­щен­ной Рим­ской импе­рии Мак­си­ми­лиан II Габс­бург (1527 – 1576). Изго­то­ви­тель: Мат­теус Фра­ун­прайс (Matthäus Frauenpreiß d. Ä., около 1505 – 1549). Место и время изго­тов­ле­ния: Аугс­бург, 1549 г. Мате­ри­алы и тех­ники: поли­ро­ван­ное железо, укра­шен­ное лен­точ­ным узо­ром, изго­тов­лен­ным путем золо­че­ния и чер­не­ния; кожа; темно-красный шел­ко­вый бар­хат. Инвен­тар­ный №: Hofjagd– und Rüstkammer, B 73. Место хра­не­ния: дво­рец Новый Бург, Художественно-исторический музей Вены, Австрия[xii]

Исходя из того, что испан­ский костюм стре­мился стать ими­та­цией доспе­хов, резонно было бы заклю­чить, что изме­не­ние формы шта­нов яви­лось логич­ным завер­ше­нием дан­ного про­цесса. В этой связи сле­дует пред­по­ло­жить, что штаны-юбка ими­ти­ро­вали лат­ную, кожа­ную или тка­не­вую юбку (фото 1 и 2).

Фото 3. Генрих-Фредерик Стю­арт (1594 – 1612), принц Уэль­ский, стар­ший сын Якова I (VI) и Анны Дат­ской. Кар­тина на основе утра­чен­ного рисунка англий­ского худож­ника Иса­ака Оли­вера (Isaac Oliver, 1556 – 1617). Автор: при­пи­сы­ва­ется англий­скому худож­нику Джону де Крицу Стар­шему (John de Critz the Elder, 1551/2 – 1642). Время созда­ния: около 1612 – 1626 гг. Мате­ри­алы: холст, масло. Раз­меры: 141×126,8 см. Инвен­тар­ный № DPG417. Место хра­не­ния: Кар­тин­ная гале­рея Дал­вича, Южный Лон­дон, Англия[xiii]

Между тем на неко­то­рых полот­нах штаны-юбка изоб­ра­жа­ются как собран­ные из кожа­ных полос. При­ме­ром такого изоб­ра­же­ния слу­жит порт­рет Генриха-Фредерика Стю­арта (фото 3). На нем принц Уэль­ский пока­зан с копьем в руках в ата­ку­ю­щей пози­ции, что отсы­лает нас к образу гоплита – древ­не­гре­че­ского тяже­ло­во­ору­жен­ного пешего воина. Эле­мен­том его защит­ного доспеха была юбка из кожа­ных рем­ней, полу­чив­шая назва­ние «пте­руга» (πτέρυξ) или «пте­руги», что по-гречески озна­чает «кры­лья», «перья». Для допол­ни­тель­ной защиты кожа­ные полосы могли уси­ли­вать метал­ли­че­скими пластинками.

Фото 4. Греки, побеж­да­ю­щие ама­зо­нок. Крас­но­фи­гур­ный кра­тер (фраг­мент). Высота: 80 см. Худож­ник: ано­ним­ный афин­ский вазо­пи­сец, извест­ный под име­нем Вазо­писца Ниобы. Место и время созда­ния: Афины, 475 – 450 гг. до н.э. Рас­ко­пан в Геле на юге Сици­лии. Место хра­не­ния: Реги­о­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей, Агри­дженто, Сици­лия, Ита­лия[xiv]

Пте­ругу можно видеть на фраг­менте рос­писи кра­тера, изоб­ра­жа­ю­щей гре­ков, кото­рые побеж­дают ама­зо­нок (фото 4). Грек пока­зан в тораксе – брон­зо­вом пан­цире с рельеф­ным изоб­ра­же­нием муску­лов тела. Ама­зонка пред­став­лена в лино­то­раксе – пан­цире из про­кле­ен­ных и, воз­можно, про­сте­ган­ных слоев льня­ной ткани, кото­рый покры­вался метал­ли­че­скими пла­сти­нами и/или чешуй­ками. Оба пан­циря снаб­жены пте­ру­гой, кото­рая слу­жила защи­той бедер. С рас­про­стра­не­нием метал­ли­че­ских доспе­хов пте­руга, закры­ва­ю­щая бедра и плечи, стала деко­ра­тив­ным эле­мен­том доспеха и широко исполь­зо­ва­лась рим­ля­нами в воен­ной моде. Этот факт нашел свое отра­же­ние в рим­ской скульп­туре, пред­став­ля­ю­щей импе­ра­то­ров, кото­рые носят богато укра­шен­ный торакс с пте­ру­гой[xv].

Фото 5. Импе­ра­тор Свя­щен­ной Рим­ской импе­рии Матиас (1557 – 1619) в образе Пуб­лия Кор­не­лия Сци­пи­она Афри­кан­ского Стар­шего (235 – 183 гг. до н.э.), рим­ского вое­на­чаль­ника и поли­ти­че­ского дея­теля, кон­сула в 205 и 194 г. до н.э. Автор: нидер­ланд­ский худож­ник Лукас I ван Валь­кен­борх (Lucas I van Valckenborch, 1535 – 1597). Время созда­ния: 1580 г. Мате­ри­алы: дуб, масло. Раз­меры: 59×49 см. Инвен­тар­ный №: Gemäldegalerie, 1022. Место хра­не­ния: Художественно-исторический музей Вены[xvi]

Не уди­ви­тельно, что в эпоху Воз­рож­де­ния, харак­те­ри­зу­ю­щу­юся увле­че­нием антич­ной куль­ту­рой, пра­ви­тели стран, вхо­див­ших в Свя­щен­ную Рим­скую импе­рию, и сами импе­ра­торы, при­ме­ряли образы древ­них гре­ков и рим­лян на себя и исполь­зо­вали в своих доспе­хах и костю­мах. При этом худож­ники нередко изоб­ра­жали их на своих полот­нах в каче­стве антич­ных героев. Так, напри­мер, импе­ра­тор Свя­щен­ной Рим­ской импе­рии Матиас пред­став­лен на кар­тине Лукаса I ван Валь­кен­борха в образе рим­ского вое­на­чаль­ника и кон­сула Пуб­лия Кор­не­лия Сци­пи­она Вели­кого (фото 5). Крас­ное оде­я­ние импе­ра­тора, деко­ри­ро­ван­ное золо­том и дра­го­цен­ными кам­нями, имеет чет­кие ассо­ци­а­ции с торак­сом и пте­ру­гой. Серый костюм мальчика-оруженосца больше похож на метал­ли­че­ский антич­ный доспех. Но вме­сте с тем его пте­руга из пла­стин, укра­шен­ных узо­ром «елочка», весьма напо­ми­нает штаны-юбку, для кото­рой этот узор, скла­ды­ва­ю­щийся из косых раз­но­на­прав­лен­ных линий на лен­тах, был весьма характерен.

Тра­пе­ци­е­вид­ные штаны-юбку из лент, на мой взгляд, сле­дует при­знать одной из самых успеш­ных моде­лей шта­нов, кото­рые когда-либо носили с чул­ками. Они не только хорошо сопря­га­лись с доспе­хом, но и наи­луч­шим обра­зом про­яв­ляли себя в составе при­двор­ного костюма, поз­во­ляя даже тем муж­чи­нам, кото­рые не обла­дали хоро­шей фигу­рой, и людям пре­клон­ного воз­раста выгля­деть вполне достойно. Костюм­ные ансам­бли с тра­пе­ци­е­вид­ными шта­нами я бы назвала в числе наи­бо­лее эле­гант­ных и наряд­ных из тех, кото­рые суще­ство­вали в эпоху чулок.

Как сви­де­тель­ствуют порт­реты знати, штаны из лент, при­бли­жа­ю­щи­еся по форме к рас­кле­шен­ной юбке, были одной из самых попу­ляр­ных и долго живу­щих моде­лей при­двор­ного костюма стран, вхо­див­ших в Свя­щен­ную Рим­скую импе­рию. Здесь их про­дол­жали носить и в 20-х гг. XVII в., когда при дво­рах Англии и Фран­ции в моде уже были довольно сво­бод­ные штаны (как с под­кла­дом, так и без него), при­бли­жа­ю­щи­еся по форме к кюлотам.

←→